Charlie Kaufman a 21. század egyik leginnovatívabb filmkészítője, így melyik produkciója a legjobb? Az önéletrajzát bontjuk.
Charlie Kaufman a 21. század egyik leginnovatívabb filmkészítője, így melyik filmje a legjobb? Miután a '90-es években televíziós íróként dolgozott, Kaufman az 1999-es metaklasszikus megírásával áttért a moziba. John Malkovich lévén . Azóta köztiszteletben álló rendezővé fejlődött, amit legutóbb a 2020-as Netflix-dráma bizonyít. A dolgok végére gondolok .
Kaufman filmjei nem mindig kapnak visszhangot a mainstream közönség körében, de gyakran vetnek fel kérdéseket az emberi pszichológiával kapcsolatban. Kaufman és munkatársai minden filmben filozófiai koncepciókat építenek be, majd alkalmazzák azokat a karakterek napi rutinjaiban. John Malkovich lévén a hírességek imádatára összpontosít, Alkalmazkodás a kreatív félelmekre összpontosít, és Synecdoche, New York az élet összességét vizsgálja. Ezen kívül Kaufman filmek szeretik Az emberi természet , Egy veszélyes elme vallomásai , Egy makulátlan elme örök ragyogása , Ő beteg , és A dolgok végére gondolok hasonlóképpen tárja fel a pszichológiai fogalmakat a saját gondolataikban elmerülő karaktereken keresztül. Az egyes produkciók esetében azonban a narratívákat nem csak egy központi koncepció alapozza meg, hanem sokféle ötlet, amely Kaufman mentális kondicionálásából fakad.
Kapcsolódó: Arra gondolok, hogy véget vessek a dolgoknak: Ki a hívó fél?
Mint oly sok maradandó klasszikus, Kaufman filmjeit is másképp lehet értelmezni minden újranézéssel. Egy középiskolás vagy főiskolai hallgató kezdetben vonzódhat a szürrealista narratívákhoz, de aztán egyre jobban értékeli a karakterpszichológiát. Előfordulhat, hogy az idősebb nézőket a kapcsolati témák feltárása vonzza, de azután jobban oda kell figyelni a konkrét szereplőkre vonatkozó szubtextusra. Itt van minden Kaufman által írt és/vagy rendezett film, a legrosszabbtól a legjobbig.
én vagyok az egyetlen itt mém
8. Emberi természet (2001)
Rendező: Michel Gondry, írta: Kaufman Az emberi természet alapozója a duó 2004-es csodálatos együttműködésének Egy makulátlan elme örök ragyogása . A filmben Patricia Arquette alakítja Lila Jute-t, egy nőt, aki önbizalom-problémákkal küszködik hormonális egyensúlyhiány miatt, ami miatt rengeteg testszőrzet nő. Eközben Puff (Rhys Ifans) a szabadban nő fel, és azt hiszi, hogy ő egy majom. A narratív helyettesítő karakter Dr. Nathan Bronfman (Tim Robbins), egy szűz pszichológus, akinek gyermekkora óta mélyen gyökerező és megoldatlan pszichológiai problémái vannak. Nathan megpróbál kapcsolatot ápolni Lilával, de az emberi természetről alkotott eltérő nézőpontjuk megosztottságot teremt.
Az emberi természet Gondry rendezői debütálását jelenti, és ez meg is látszik. Korábban a francia filmes számos klasszikus zenei videót rendezett olyan zenekaroknak, mint a The White Stripes, a Daft Punk és a Radiohead, de Az emberi természet gyakran úgy érzi, hogy szétszórt az általános hangvétele és szerkezete, ami természetesen befolyásolja Kaufman forgatókönyvének menetét és azt, hogy bizonyos viccek hogyan landolnak. A szürrealizmus rengeteg nevetős pillanatot tesz lehetővé, az előadások pedig pusztán szórakoztatóak, de a narratívából hiányzik a melegség. A karakterek nem feltétlenül érzik hidegnek és elérhetetlennek, de éppen elég bizarrak ahhoz, hogy folyamatosan emlékeztessenek a közönségre a filmben rejlő abszurditásra. Gondry és Kaufman valóban magasra törekszik, és végül három évvel későbbi együttműködésükkel kijavítják hibáikat.
7. Confessions of a Dangerous Mind (2002)
Chuck Barris névadó 1984-es könyve alapján Egy veszélyes elme vallomásai egy másik Kaufman-film, amelyben George Clooney első rendezője szerepel. mivel Az emberi természet hiányzik a vizuális stílus, ez a 2002-es kémvígjáték sima és esztétikailag élénk. Az amerikai színész, Sam Rockwell a főszerepet egy valós tévéműsorvezetőként alakítja, aki az Egyesült Államok kormányának bérgyilkosává válik. A film varázsának egy része a megbízhatatlan narrátor feltevéséből fakad, mivel soha nem teljesen világos, hogy Barris csupán nemzetközi kémfigurának képzeli-e magát, vagy valóban ő végezte a munkát. 30 millió dollárért gyártották, Egy veszélyes elme vallomásai alig haladta meg költségvetését a pénztárnál, de Kaufman egyedi tematikus megközelítésének újabb példája.
Összefüggő:Minden Wes Anderson-film a legrosszabbtól a legjobbig rangsorolt
Mint a legtöbb Kaufman-szkriptnél, Egy veszélyes elme vallomásai alapvetően arról szól, hogy egy felnőtt férfi legyőzi érzelmi bizonytalanságait. Barris igazi hollywoodi szakember, olyannyira, hogy gyakran meg kell védenie hírnevét a hálózati tévézés normáinak érvényesítése miatt. Magánéletében Barris nem igazán talál boldogságot vagy valakit, aki értékelné életstílusa minden bonyolultságát. Úgy tűnik, hogy Kaufman hű marad Barris tapasztalataihoz, miközben belefoglalja saját gondolatait az emberi elemre. A végső irónia az, hogy Barris rátalál a szerelemre és bevallja bűneit, de menyasszonya kinevet állításainak teljes abszurditása miatt. És ebben rejlik a Kaufman érintés: megváltás a reflexión és az elfogadáson keresztül. Barris csak egy a sok Kaufman karakter közül, aki túl sokat gondolkodik azon, hogy mit tudott elromlik.
6. Anomalisa (2015)
Val vel Ő beteg , Kaufman író-rendező mindent lecsupaszít az alapokra. A film többnyire a The Fregoli nevű cincinnati szállodában játszódik, a szereplők pedig mind stop-motion animációs bábok. Kaufman története Michael Stone (David Thewlis) írót követi, aki azért küzd, hogy értelmes kapcsolatokat tartson fenn, és az embereket ugyanannak a személynek különböző változatainak tekinti; egy fogalom, amelyet Fregoli téveszmének hívnak (innen ered a fő beállítás neve). Michael perspektívája megváltozik, amikor találkozik egy női anomáliával, Lisával (Jennifer Jason Leigh), egy nővel, akinek önbizalomhibajai vannak, és úgy tűnik, értékeli az élet apró dolgait. Ő beteg társrendezője Duke Johnson, a stop-motion specialista.
Ő beteg nem egyezik Kaufman legmegrendítőbb filmjeinek gyártási körével, de hatékonyan dekonstruálja egy érzelmileg elzsibbadt ember pszichológiáját. Akárcsak Kaufman, Michael is egy igazi szakember, aki látszólag érti, hogyan kell felvilágosítani az egyéneket, mégsem tud igazán boldog életet élni a szeretteitől való érzelmi leválása miatt. Michael és Lisa kötődik egymáshoz, mert van kölcsönös vonzalom, de úgy tűnik, mindketten tudják, hogy a külső erők eltartják őket egymástól. Így Kaufman nem a kudarcba fulladt kapcsolatok tragédiájára mutat rá, hanem inkább arra a belátásra, amelyre akkor tehet szert, ha megengedi magának, hogy sebezhető és nyitott legyen. Lisa megkapja, amire szüksége van következő kapcsolat, és Michael fontos emlékeztetőt kap, hogy nem árt eltérni a rutinoktól. Ahogy a cím is sugallja, Ő beteg ünnepli mindazokat az emberi anomáliákat, amelyek az életet olyan izgalmassá és kiszámíthatatlanná teszik.
5. A dolgok végére gondolok (2020)
Írta és rendezte: Kaufman A dolgok végére gondolok 2020 augusztusában érkezett a Netflixre különösebb hype nélkül. A történet lényege benne van Ő beteg , csak minden felerősödik Jessie Buckley és Jesse Plemons fellépésén keresztül. Együtt olyan karaktereket jelenítenek meg, akik egy idősödő és öngyilkos házmester tudatalattijában ragadtak. A dolgok végére gondolok eleinte úgy játszódik, mint egy művészházi kapcsolati dráma, de a karakterpárbeszéd azt sugallja, hogy sokkal több van a történetben. Amikor a különböző nevű fiatal nő (Buckley) találkozik Jake (Plemons) szüleivel, világossá válik, hogy minden érintett fél kiszolgáltatja Time Atya és egy idős férfi kósza elméjének, amikor a dolgok végére gondol. Kaufman filmje Iain Reid névadó 2016-os regényén alapul.
mikor van a szupertál keleti idő
Bővebben: Arra gondolok, hogy véget vetek a dolgoknak: Hogyan viszonyul a film a könyvhöz
A dolgok végére gondolok nem egészen rendelkezik a varázsával Ő beteg vagy az érzelmi mélysége Egy makulátlan elme örök ragyogása , de Kaufman forgatókönyve valóban tele van súlyos filozófiai koncepciókkal, amelyek sajnálattal és nosztalgiával társulnak. Kaufman beállításai pedig ismét az emberi elme metaforái, hiszen a Buckley és Plemons karakterei által vezetett autó lényegében a valós főszereplő, Jake tudatalattijában barangol, míg a fiatal Jake otthona a romló emlékek piramisaként funkcionál. . Ebben a Kaufman-filmben a forgatókönyvet Buckley és Plemons kiemelkedő teljesítményei, valamint Toni Collette és David Thewlis anyaként és apaként nyújtotta. A dolog befejezésén gondolkodom s – és különösen a vége – valóban sarkítani fogja a Netflix közönségét, de Kaufman sokrétű narratívája a mozi lehetőségeinek újragondolására is készteti a nézőket.
4. Adaptáció (2002)
Alkalmazkodás Kaufman debütáló forgatókönyvének neurotikus, meta-előfeltételére épít John Malkovich lévén . Mindkét projektet Spike Jonze rendezte, akinek csiszolt filmkészítése felerősíti Kaufman karaktereinek minden különcségét. A történet Susan Orlean 1998-as könyvén alapul Az orchideatolvaj , azzal a narratív csavarral, hogy Nicolas Cage Kaufman egyik változatát játssza, aki megpróbálja kidolgozni adaptációjának előfeltételét. Cage-nek van egy második szerepe is, Kaufman kitalált bátyja, Donald, egy törekvő forgatókönyvíró, aki sokkal másképp közelíti meg a mesterségét, mint Charlie. Amint John Malkovich lévén kacsintó elemmel rendelkezik, Alkalmazkodás hasonlóképpen felkéri a közönséget a bizarr előfeltevés és az összes fekete humor befogadására, amely Charlie kreatív szorongásaiból fakad.
Szerkezetileg Alkalmazkodás egy zseniális írás. Kaufman beépíti a valós életből szerzett tapasztalatait, és nagy kockázatot vállal azzal, hogy szó szerint megduplázza azt a történetet, amely többnyire az ő kreatív bizonytalanságáról szól, szemben Orlean művének hű adaptációjával. Cage kettős szerepében pedig a film készítőinek megvan az ideális előadó, aki képes felerősíteni Kaufman valós életbeli furcsaságait. A narratíva kezdetben úgy játszódik, mint egy metatisztelet a filmipar összes eredeti történetmesélője előtt, de Kaufman kíváncsian a hagyományos hollywoodi trópusok felé fordul utolsó felvonásának feszültségével. A megközelítés pedig a zseniális mellékszereplőknek köszönhetően működik, köztük Meryl Streep és Chris Cooper, akik lényegében mindketten saját történetüket fejtik ki az elsődleges narratíván belül. Alkalmazkodás nem lett kasszaszenzáció, és lehetővé tette Kaufmannak, hogy magasabb költségvetéssel dolgozzon, de a következő filmje - Egy makulátlan elme örök ragyogása - megerősítette, hogy akkor van a legjobb, ha szerény költségvetéssel, magas koncepciójú narratívákkal és elismert előadókkal dolgozik, akik nagyon örülnek, hogy egy Kaufman produkció részesei lehetnek.
3. John Malkovichnak lenni (1999)
Hasonlóan a 90-es évek végén készült filmekhez, mint pl Harcosok klubja és A szokásos gyanúsítottak , John Malkovich lévén részesül a meglepetés elemből. Természetesen a cím részben kiadja az alaptételt, de maga a történetmesélés észbontó első megtekintési élményt tesz lehetővé. Ez egy felejthetetlen film, amely arra inspirálta a közönséget, hogy aktívan keressenek információkat az íróról, Kaufmanról és a rendezőről, Jonze-ról. John Cusack a főszerepben Craig Schwartzot, egy New York-i bábszínészt alakítja, aki átjut John Malkovich amerikai színész elméjébe. Cameron Diaz Craig feleségét, Lotte-t alakítja, aki rájön, hogy egy Maxine (Catherine Keener) nevű nőhöz vonzódik, miközben Malkovich elméjét irányítja.
Összefüggő:Minden Coen Brothers film a legrosszabbtól a legjobbig
John Malkovich lévén nem csak egy klasszikus Kaufman-produkció, de vitathatatlanul az évtized egyik legjobb filmje. Kaufman eredetileg Hollywood környékén vásárolta a forgatókönyvet a '90-es évek közepén, és végül az ikonikus rendezőn, Francis Ford Coppolán keresztül kapcsolatba került Jonze-val. Tehát hollywoodi történet kapcsolódik az előgyártáshoz John Malkovich lévén , és maga a történet olyan furcsán csodálatos, hogy semmihez sem hasonlítható a korai internetes korszakból. Mivel a filmet a kritikusok és az általános mozilátogatók egyaránt nagyon jól fogadták, Kaufman megszerezte a szükséges iparági befolyást és személyes önbizalmat, hogy keményebben tudjon érvényesülni eredeti koncepcióival, ami a 21. század elejének legprogresszívebb filmes alkotásait eredményezte. Míg sok Kaufman-film valóban keménykezű pszichológiai témákkal, John Malkovich lévén könnyed komikus hangvétele és megnyerő előadásmódja miatt olyan különleges.
2. Synecdoche, New York (2008)
Minden kontextus nélkül, Synecdoche, New York kemény óra a halálról szóló súlyos tematikus anyag miatt. És ha figyelembe vesszük a főszereplő Philip Seymour Hoffman tragikus 2014-es halálát, a film utólag még nagyobb kihívást jelent. A benne rejlő sötétség ellenére, Synecdoche, New York Kaufman legambiciózusabb munkája kell, hogy legyen, legalábbis abban a tekintetben, hogy hogyan közelíti meg az élettapasztalatot. A film egyben Kaufman rendezői debütálását is jelzi, és bemutatja filmrendezői potenciálját, aki méltó egy olyan legendához, mint Ingmar Bergman, egy svéd író-rendező, aki a pszichológiát és a halált hasonlóképpen kutatta kapcsolati drámáiban.
Kaufman kezdőknek, akik nem bírják A dolgok végére gondolok , Synecdoche, New York valószínűleg elsöprőnek fogja érezni magát. Kaufman egy depressziós drámaírót követ, aki mindenért aggódik, ami elromolhat az életében, de mégis igyekszik előrelépni kreatív céljaival. Caden Cotard (Hoffman) – egy karakter, akinek a neve a Cotard-káprázatból ered, vagy valaki, aki azt hiszi, hogy meghalt –, érzelmileg eléggé zsibbadt ahhoz, hogy nem törődik azzal, hogy művészi ambícióit veszélyezteti.
Ban ben Synecdoche, New York , az idő másként telik, mint a legtöbb Kaufman-filmben, és Caden személyes életét egy több éves színpadi produkció tükrözi, amelyet élő közönség még soha nem láthatott. Caden apaként és kreatívként egyaránt aggódik öröksége miatt, és Kaufman jungi filozófia-értelmezései lehetővé teszik Hoffman számára, hogy elmerüljön egy olyan szerepben, amely kevésbé a megrendítő monológokról szól, hanem inkább az elégtelenségről szóló, elhúzódó gondolatok közvetítéséről. Ha Synecdoche, New York egy lázálomhoz hasonlítható, ez olyan, amely kényelmetlenül fogja érezni a közönséget, de a lehető legjobb módon. Nem egy örömteli film, és nem is egy komikus Kaufman-produkció. Synecdoche, New York Lenyűgöző humanista dráma egy filmrendezőtől, aki vitathatatlanul első rendezői játékával alkotta meg magnum opusát.
red dead redemption 2 hogyan lehet jó véget érni
Kapcsolódó: Arra gondolok, hogy véget vetek a dolgoknak: Minden nyom a Jake-hez [SPOILER] Csavar
1. Eternal Sunshine Of The Spotless Mind (2004)
Egy makulátlan elme örök ragyogása A legjobb Kaufman-produkció a közös filmkészítés, és az író ötleteinek a szereplők és a rendező általi értelmezésének köszönhetően. Val vel Az emberi természet , Kaufman és Jonze nem feltétlen hintáztak és hiányoztak, de nem sikerült olyan hangulatot megragadniuk, amibe a közönség teljesen bele tudott kapcsolódni. Egy makulátlan elme örök ragyogása Úgy kezdődik, mint egy hagyományos romantikus dráma, amikor a félénk srác, Joel Barish (Jim Carrey) és a Manic Pixie Dream Girl, Clementine Kruczynski (Kate Winslet) egy vonatozás közben összefonódnak, majd rájönnek, hogy van egy romantikus szikra. Ahelyett, hogy egy lineáris narratívánál ragaszkodna a kapcsolat hullámvölgyeihez, Kaufman egy sci-fi elemet épít be egy vállalat, a Lacuna, Inc. formájában, amely képes törölni a személyes emlékeket. Clementine először átesik az eljáráson, majd Joel követi a példáját, miközben egy álomtérben navigál, ahol egyszerre tud beszélgetni Clementine-nel, miközben felismeri, hogy egy furcsa külső testélmény kellős közepén van. Kaufman bemutatja a közönségnek a szereplők valóságát, majd egy világos álom narratívát alkot, amelyben bizonyos pillanatok örömet okoznak a főszereplőknek, hogy aztán azonnal kitöröljenek az elméjükből.
A kémia Winslet és Carrey között felemelkedik Egy makulátlan elme örök ragyogása modern klasszikussá. Amikor a film készült, Winslet mindössze hét évre volt távol Óriási , és Carrey-nek minden poggyásza megvolt ahhoz, hogy csak vígjátéksztárnak tekintsék. Végső soron Kaufman meséje két elit előadó párosításából származik, akik megtestesítik reménytelen romantikus karaktereik minden szorongását és szenvedélyét. Az olyan támogató játékosok, mint Mark Ruffalo és Kirsten Dunst hatékonyan ábrázolhatták volna Joelt és Clementine-t, de van valami különleges abban a két nagy hollywoodi sztárban, akiknek sikerül letárcsázniuk és a párbeszéd részleteire összpontosítani. Clementine kemény lánynak tartja magát, de Joellel való interakciói elárulják önfelfogását. Sebezhető akar lenni, és azt akarja, hogy szeressék. Ugyanez vonatkozik Joelre is, csak ő kevésbé biztos abban, hogyan kommunikálja az érzéseit.
Val vel Egy makulátlan elme örök ragyogása , Charlie Kaufman nem a saját neuroticizmusára vagy kreatív bizonytalanságára összpontosít, hanem inkább megpróbál együtt érezni azokkal az emberekkel, akik nehezen fogadják el a szeretetet. Nem fejezi be rejtélyes fináléval vagy súlyos filozófiai kommentárral, hanem inkább a remény érzésére telepszik le; olyan hangulat, amely a való életben oly sok embert kikerülhet, de álmokban vagy értelmes emlékekben mindig elérhető.
Következő: Eternal Sunshine Of The Spotless Mind Ending & Real Meaning Explained