Roger Barton vágóként dolgozott Hollywoodban, és olyan elismert filmeken dolgozott, mint pl Star Wars: Revenge of the Sith, Speed Racer, World War Z , és még sok más. Legutóbbi, moziban bemutatott projektje, a 2019-es Godzilla: King of the Monsters esetében Barton valami mással próbálkozott: egy új élő közvetítési technológiát, az ún. Evercast , a film szerkesztéséhez anélkül, hogy távoli helyszínre kellene utaznia.
Reduktív lenne, de nem pontatlan, ha az Evercastot a Zoom vagy más csoportos csevegőalkalmazások csúcskategóriás verziójának neveznénk, de a társalapítók, Brad Thomas és Alex Cyrell kifejezetten utómunkálati eszközként tervezték az alkalmazást, lehetővé téve az emberek számára, hogy pl. Barton olyan könnyedén dolgozhat otthonról, mintha a rendezővel egy szobában lennének. Az Evercast az utómunkálatok újszerű megközelítéseként indult, de ahogy a koronavírus-járvány végigsöpört az egész világon, és lényegében bizonytalan állapotba hozta Hollywoodot, az Evercast egyedülállóan speciális funkciókészlete hirtelen feltétlenül szükségessé vált. Barton szerint most, hogy Hollywood belekóstolt az Evercast kínálatába, 'nincs visszaút ahhoz, ahogyan korábban csináltuk.'
Kapcsolódó: TVMaplehorst legjobb laptopok videószerkesztéshez
Miközben népszerűsítette az Evercast fellendítésében játszott szerepét, Roger Barton hosszasan beszélt a TVMaplehorstnak karrierjéről, a világszínvonalú filmvágóként járó hosszú órákról és arról, hogy az Evercast hogyan segít könnyíteni a terhelésen azzal, hogy lehetővé teszi az utómunkálati szakemberek számára, hogy minden eddiginél hatékonyabban működnek anélkül, hogy teljesen fel kellene áldozniuk személyes életüket. Megvitatja az Evercast konkrét előnyeit, és elmagyarázza, miért döntött úgy, hogy társalapítója lesz a társaságban, amely szerinte örökre megváltoztatja Hollywoodot.
Forrás: Evercast
Mi az Evercast?
Pályafutásom során, hogy húsz év alatt sokszor el kellett utaznom különböző helyszínekre, ez valóban hatással volt a magánéletemre. A kapcsolataim, nem csak a feleségemmel, de a barátaimmal is... Nehéz. Nehéz életstílus minden évben három-négy hónapra kiszakítani a gyökerekből, különösen, ha van olyan partner az életében, aki nem akar veled utazni, és ki hibáztatná? Egész nap dolgozol, és gyakran olyan helyeken tartózkodsz, ahol nincs sok tennivaló, és sokat kérsz azért, hogy kivond az illetőt a támogatási rendszeréből. Megviselt rajtam. Elváltam, nagyrészt a munka megterhelése és az utazással járó kihívások miatt. Nem sokkal ezután, amikor a gyerekem 12 vagy 13 éves volt, lehetőségem nyílt kivágni a Godzilla: A szörnyek királya című filmet Michael Doughertyvel, és ki ne szeretné ezt lenyomni a bucket listáról?
Már látom a szorult helyzetet.
Nagyon meg akartam csinálni a filmet, de amikor megkérdezték, utazhatok-e Atlantába négy hónapra, kemény „nem” volt. Életemnek azon a pontján a gyerekem megpróbálta rendezni a különélő szülők új életét. Ez egy vonal volt a homokban számomra. Megpróbáltam megvizsgálni az összes akkori technológiát. Ez 2017-ben történt. Nem sok lehetőségem volt arra, hogy itt maradjak Los Angelesben, és távolról dolgozzam egy Atlantában tartózkodó rendezővel. A legtöbb ilyen technológia, egyikük sem volt élő közvetítés. Mindegyik fájl alapú volt. Ez egy munkafolyamat, amelyet több mint egy évtizede kellett elviselnünk. Ha Ön filmvágó, és szeretne visszajelzést kapni egy vágásról, akkor általában exportálja azt a vágórendszeréből, feltölti a PIX-re vagy bármely más fájlszerverre, megvárja, míg a végén megnézi, majd jegyzeteket küldeni neked. Sok lépés van benne, és ez valóban megakadályozza, hogy élőben dolgozzon egy rendezővel, mintha ugyanabban a szobában ülne. Volt egy szomszédom, aki egy este megkeresett az IMDB-n, átjött a házamhoz, és azt mondta: 'Hé, találkoznod kellene a két barátommal, akik az Evercast nevű együttműködési platformot fejlesztik, nézd meg!' Én pedig azt kérdeztem: Viccelsz velem? Pontosan erre van most szükségem!
Pont azt az alkalmazást készítették, amire szüksége volt.
Igen, Brad Thomas és Alex Cyrell, akik most a társalapítóim az Evercastban. Csináltak nekem egy élő demót, és ez lenyűgözött. A képminőség, a késleltetés hiánya, a video-telekonferencia, valamint a minden rögzítési és rögzítési képessége nagyon izgatottá tett a használatban, ezért a Legendary-hez ajánlottam. Megmutattam nekik a platformot, de amikor egy 200 millió dolláros IP-cím fut rajta, akkor tartalombiztonsági szempontból kellett tesztelniük. De megtették, és aláírták, és ez lehetővé tette számomra, hogy felhasználjam a projektben. Körülbelül három hete volt elég kivágott felvételem, de még mindig nem dolgoztam Michaellel, aki már Atlantában volt. Így Michael és én összekapcsolódtunk, és elkezdtem élő felvételeket készíteni az Avid-emből, hogy teszteljem a koncepciót. Például: 'Michael, szerinted ezt felhasználhatjuk a fotózás során?' És ami kezdetben csak egy demó volt, az élő munkamenetté változott, ahol zökkenőmentesen elkezdtünk dolgozni, szó szerint úgy, mintha közvetlenül mellettem ült volna. Sok más technológiától eltérően akkoriban szó szerint megállhattam egy képkockán, és megváltoztathattam egy felvételt, meghosszabbíthattam a felvételt, megváltoztathattam a zenét... Bármit megtehettem volna, ha a szobában lenne velem. , csak ő volt kétezer mérföldre. Az ülés végén azt mondtam: „Mike, szerinted ez működhet? Lehet, hogy be kell ütemeznem egy kis időt, hogy kijöjjek... – És így folytatja: „Miért akarsz ide kijönni? Használjuk tovább! És akkor tudtam, hogy működik.
Ez biztos megkönnyebbülés volt!
Két társalapítóm a másik oldalon várt, mert az Evercast idáig való eljuttatása óriási munkát igényelt, és ez volt a mi nagy sikerünk. Visszaugrottam hozzájuk, és azt mondtam: 'Srácok, ez egy hazafutás volt.' Ettől kezdve használtam a műsor során; nem csak amikor Michael Atlantában volt, de amikor hazajött, beálltunk egy olyan ritmusba, amikor reggelente bejelentkezett hozzám, megmutattam neki, min dolgozom. Így nem várom meg a visszajelzését. Minél több időt töltöttünk ezzel, annál jobban motivált minket, hogy továbbra is használjuk, mert sokkal gyorsabban iterálhattam, mint egyébként. Még akkor is, amikor a helyszínen volt... Az irónia az, hogy a produkció egy hajórakomány pénzt spórolt meg azzal, hogy nem küldtek ki helyszínekre, hanem első osztályra küldtek szállodával, autóval és napidíjjal. Gyártási szempontból ez egy győzelem volt. A tény, hogy nem kellett utaznom, és otthon lehettem a családommal, győzelem volt. A film szempontjából pedig nagy győzelem volt, mert sokkal több időt kaptam Michaellel, mint valaha, még akkor is, amikor helyszínre küldtek. Ez az együttműködés annyit jelentett, hogy mire visszatért, már sokkal kifinomultabb, sokkal rövidebb és így tovább haladó szerkesztői vágást kaptam, mint amit valaha is tapasztaltam. Ez óriási nyomást vett le a szerkesztőinkről és a Director's Cutról. Sokkal előrébb jártunk.
A kísérlet sikeres volt.
A projekt végén arra gondoltam, tudod mit? Ez a platform valóban hasznos lehet oly sok kreatív ember életében, a társam, a barátaim életében, akik ugyanazt csinálják, mint én. Elhatároztam, hogy részese akarok lenni. Olyan hihetetlenül szerencsés voltam a karrierem során, hogy fontosnak éreztem, hogy keressem az önkéntesség vagy a visszaadás módjait, de az idő megtalálása nagy kihívás volt számomra – így amikor befejeztem Godzillát, kilenc hónap szünetet tartottam a vágástól. és minden iparági kapcsolatomat kihasználva bemutattam az Evercastot az egyes stúdióknak – nemcsak az utómunkálati részlegeknek, hanem a vizuális effektusok és a gyártási részlegeknek is. Valójában csak az Evercast szószólójaként, itt, Los Angelesben, minden fillérmet befektettem, csak azért, hogy segítsem a cég életben tartását, miközben megpróbáltuk terjeszteni az igét, és rávenni az embereket, hogy befogadják.
Ez a Godzilla után van, de úgy gondolom, hogy a koronavírus-dolog valóban arra késztette az ipart, hogy odafigyeljen a szolgáltatásra.
Volt néhány korai alkalmazónk, akik használták a platformot, és szerették azt. Tudtuk, hogy ez végül tényleg be fog jönni, de azon küszködtünk, hogyan lehetne felgyorsítani az örökbefogadást, és ekkor beütött a Covid. Addigra már minden stúdió jóváhagyott bennünket, és hasonlóan 2011-ben, amikor a szökőár sújtotta Fukusimát, és kiirtotta a Sony gyárát, amely az összes HDCAM SR szalagot tárolta, ami valóban felgyorsította a digitális fájl munkafolyamatokra való áttérést. itt történt. Mindenkinek hirtelen decentralizálnia kellett a vágószobáit. Nagyon hiszem, hogy az Evercast ettől függetlenül eljutott volna oda, de ez felgyorsította ezt a folyamatot. Mindenki odajött hozzánk. Intenzív időszak volt ez számunkra, mert nagyon kicsi volt a személyzetünk. Úgy éreztem, az egész iparág megoldást keres, és hozzánk fordul. Gyorsan kellett növekednünk, hogy megfeleljünk az iparági igényeknek, amelyek meglehetősen magasak. Fehér kesztyűs kezelést követelnek, ha támogatásról van szó, ezért rá kellett jönnünk. Két társalapítóm, akik nagyon szeretik a céget, csodálatos üzletemberek, akik igazán értik az iparágunkat. Átvittek minket a púpunkon! Cégünk rövid időn belül 1400 százalékkal növekedett.
Miért az Evercast a Zoom vagy a Skype vagy bármi más helyett?
A stream minősége, a felhasználóinkkal fennálló kapcsolatunk, a biztonság és a platformba beépített funkciók miatt iparági szabvánnyá váltunk, hogy támogassuk azt a sajátos kreatív közösséget, amelynek mindannyian tagjai vagyunk. .
Igen, a képernyőmegosztás a Zoomban újszerű, de nem...
Te és én, ebben az interjúban, csak a video-telekonferencia funkciót használjuk. Otthonról közvetíteném a projektet, amin jelenleg dolgozom, a Holnapi háborút Chris Pratttal, de ez megtörné az NDA-t! A stream minősége a nagy különbség, mert ha van egy rendező, aki igazán értékeli a vágást, a hangzást, mindezeket az elemeket, akkor annak tükröznie kell az eredeti forrásanyagot. Az alacsony késleltetés és az elhalt szinkronizálás rendkívül fontos, és ez az, ami megkülönböztet minket. Brad és Alex valóban rászánta az időt, és jól megépítette ennek a dolognak az architektúráját, így nem szakítja meg a szinkront. Természetesen felmerülnek olyan internetes problémák, amelyekre nem vagyunk képesek, és ez kihívást jelentett számunkra. Ha az embereknek gagyi internet van az oldalukon, vagy túl messze vannak a vezeték nélküli útválasztójuktól, és valamilyen problémájuk van, akkor azt mondják: 'Ó, ez a platform nem működik.' Kihívás volt felvilágosítani az embereket arról, hogy mi a minimum, hogy minőségi streamet küldjünk, ami egyébként hihetetlenül alacsony.
Mi ez, körülbelül 5 Mbps?
Ennél még kevesebbel is meg tudod csinálni. De az a jó benne, hogy felfelé vagy lefelé méretezhető. Ha küldök neked, akkor 10Mbps-ig tudok menni, ha úgy gondolom, hogy támogatni tudod. Az általunk kifejlesztett funkciókkal valóban szükségünk lesz erre az extra sávszélességre, mert valóban javítani fogjuk az adatfolyamot, hogy elérjük a színbesorolást, és az Evercastot éppúgy simítóeszközzé, mint vágószerszámává tegyük.
HDR, Dolby Vision és minden?
Oda fogunk érni. Jelenleg, mivel Chrome-on élünk, van egy plafon, amivel együtt élünk. De natív alkalmazásunk fejlesztésében már mélyen járunk. Ha ez megvan, akkor ezek a korlátozások megszűnnek, és valóban üldözhetjük a HDR-t és a nagyszerű dolgokat. Már meg tudjuk csinálni az 5.1-et, szóval még ennél a filmnél is, amit most vágok, a Holnapi háborúban, itt ültem az irodámban, és figyeltem az 5.1-es temp-mixünket, a Warner Bros-nál futott. Tudtam nekik hangot adni. kritikai megjegyzések a zenéről és a nívókról és a párbeszédről, minden, ami ezt nagyszerűvé teszi a szerkesztőség számára, alkalmazható a hangkeverésre és természetesen a zeneszerzésre is.
Nagyon klassz. Úgy gondolom, hogy az Evercastban valami varázslatos az, hogy egy hangszínszabályzó a különböző médiában. Vagy ez most csak a nagy stúdióknak szól?
Most, hogy a világjárvány másik végéhez értünk, valóban arra összpontosítunk, hogy az Evercastot elérhetővé tegyük a hagyományos nagy költségvetésű hollywoodi projekteken kívül is. Az elkövetkező néhány hónapban kiadjuk az Evercast különböző verzióit, amelyek szó szerint bárki számára lehetővé teszik a használatát, mert megjelölhetjük azokat a funkciókat, amelyek lehetővé teszik az Evercast számára, hogy bárki költségvetését fedezze.
Lesz diák verzió? Ez igazi játékmódot jelenthet a filmek készítéséhez, és a fiatal vágóknak, akik cselekvés közben tanulnak...
Igen. Jelenleg egy Creative Pro verzió található az árképzési oldalunkon. Hozzáadunk még kettőt, és ezek eljutnak majd a független tartalomkészítőkhöz, köztük lehetnek YouTube-osok is, de akkor lesz egy szintünk, potenciálisan ez alatt, ami valóban versenyez a Zoom árazásával, kivéve mi. továbbra is rendelkezik majd azzal a kiváló minőségű adatfolyammal és funkciókkal, amelyekre a felsőbb kategóriás projektekhez szükség van.
Szeretek nagyítani a barátaimmal, de amint valaki megosztja a képernyőjét, pixelleves lesz.
Úgy érezzük, ha egyszer egyenlő feltételek mellett versenyezünk velük az ár tekintetében, a szolgáltatásaink és a streamelési minőségünk el fogja őket pusztítani. A közelmúltban megjelent egy cikk Zack Arnoldtól, aki közvetlenül a Zoommal hasonlított össze minket, és elég egyértelmű, hogy ki jutott az élre. Ez amolyan Dávid és Góliát történet, szóval meglátjuk, mi történik.
És van néhány jóváhagyás az Ön oldalán. A személyes kedvenc rendezőm Michael Mann, és ő volt a korai támogatója, igaz?
Ő volt.
Elmondtad neki, vagy a haverjain keresztül hallotta bárhol?
Ez történik; A járvány idején az embereknek megoldásokat kellett keresniük a munka folytatásához. Feltételezem, hogy a szerkesztője volt az, aki azt mondta: 'Hé, miért nem teszünk egy próbát', akárcsak én 2017-ben. Szükségszerűségből, ezért Michael azt mondta: 'Igen, próbáljuk meg!' És miután kipróbálta, szószóló lett. Láttam, hogy cikkekben beszél róla. Van egy nagyon hosszú lista a nagy hollywoodi hírességekről, akik valóban szószólókká váltak, beleértve Colin Trevorrow-t, George Clooney-t és még sok mást. Azt hiszem, elkezdjük igazán kiemelni ezeket az embereket a weboldalunkon, és többet mesélünk el történetükről arról, hogyan használták az Evercastot. Megpróbáljuk a webhelyet a kreatívok központjává tenni. Kicsit a kisebb költségvetésű filmekről beszéltünk... Az Evercast lehetővé teszi az alacsony költségvetésű produkciók számára, hogy más tehetségeket keressenek. Ahogy a vágószobák decentralizálódtak, a tehetségtár is demokratizálódott. Tehát a világ minden tájáról vannak emberek, akik segíthetnek a projektben. Szeretnénk az Evercast weboldalt olyan hellyé tenni, ahová eljuthatunk, hogy megtaláljuk ezeket a forrásokat, megtaláljuk a tehetséget, halljuk ezeket a történeteket, és biztosítsuk azokat az eszközöket, amelyek lehetővé teszik, hogy költségkeretedtől függetlenül folytasd a munkát és az alkotást. irány.
Igen. Mert amikor elkezdted, nem szerkeszthettél játékfilmet a hálószobádból, igaz?
Ez teljesen igaz.
De manapság úgy tűnik, hogy bárki, akinek van, túl sok gond nélkül szerezhet egy elég tisztességes szereléket. Megkértem a barátomat, hogy készítsen nekem egy PC-t, csak körülbelül 600 dollárért alkatrészenként, azt hiszem, az volt. És tudok játszani ezekkel a dolgokkal, nagyon jól szórakozom rajta, és nagyon gyors és érzékeny, tudod, az én céljaimnak. Volt olyan időszak, amikor a „stúdiózásról” az otthoni szerkesztésre váltott? Ez mikor volt?
Ahogy egyre tapasztaltabb lettem, ahogy az ezen a területen bárki más, az emberek hajlamosak mellékprojektekkel fordulni hozzátok. Szóval gyakran, még ha filmet vágtam is, volt egy kis nyüzsgés itt a házamban, ahol egy másik projekt elküldheti nekem az egész filmet, vagy esetleg néhány jelenetet, amin dolgozni kell. Tehát ezek a lehetőségek megnyitották előttem az ajtót, hogy többet tegyek a házamban. A tárolás nagy gondot okoz, mert ha egy tipikus hollywoodi filmben vagy tévéműsorban egy projekt minden napilapjával foglalkozik, akkor elég nagy mennyiségű tárhelyről beszél, amelyre az összes felvétel megtartásához szüksége van. Ahogy ezek a megoldások lehetővé váltak otthoni használatra, lehetővé tette számomra, hogy több munkát végezhessek itthon. Én csak azt tapasztalom, hogy itt, a házamban sokkal kreatívabb tudok lenni, mint egy irodában, ahol úgy érzem, egész nap valaki a vállam fölé hajol. Itt fel tudok kelni, tarthatok öt perc szünetet. mehetek sétálni. Elmehetek nézni, ahogy a gyerekem focizik, visszatérhetek, folytathatom a munkámat, úgy érzem, hogy az életem kiegyensúlyozottabb. Azt hiszem, otthoni környezetben jobban tudok dolgozni. Ironikus módon azt tapasztaltam, hogy ez néha azt jelentheti, hogy a munka zökkenőmentesen átmegy az estébe. Ellentétben az irodával, ahol otthagyja, amikor itt van, mindig itt van. Olyan könnyű tölteni egy pohár bort, leülni, és jóban-rosszban megpróbálni feltörni egy jelenetet, amivel napközben gondjaim voltak. De én személy szerint szeretem ezt a rugalmasságot, az otthoni munkavégzést. Sokkal nyugodtabbnak és kreatívabbnak érzem magam.
Egyetértek. Nem csinálok semmi olyan izgalmasat, mint hollywoodi filmvágó, de...
Nem mindig izgalmas, higgy nekem! (nevet)
Vannak filmes barátaim, és a jók megtalálják a módját a filmkészítésnek. Másrészt van néhány barátom, akiket elbátortalanít, hogy nincs elég pénzük, és a kétségbeesés gödörébe esnek, ez a „jaj, nekem” mentalitás, hogy nincs 50 000 dollárjuk a film elkészítésére.
Jim Cameron azt mondta, nem számít, mennyi pénze van, bármilyen felszerelése van, menjen ki és forgatjon egy jelenetet. Használj filmet, vágd össze, és találd ki, mit? Most már igazgató vagy. Ezt követően minden csak az üzletről és a költségvetésről tárgyal. Ezek a go-get-'em csoport, a pohár félig teli csoport.
Látjuk, hogy egyre... Ha nem is könnyebb, de legalább elérhetőbb. Úgy értem, nem tudom, hogyan kell filmet vágni. Nem tudom, mit csináljak egy „sötét szobában”.
Sokan, hozzám hasonlóan, nem hagyományos filmes iskolai emberek. Nem vettek részt ezeken a tanfolyamokon. Ezen az úton jártam, de egyike voltam azoknak a szerencsés embereknek, akik történetesen Los Angelesben éltek, így amíg iskolába jártam, elmehettem szakmai gyakorlatra. A sokféle gyakorlaton keresztül fejlődött ki gyakornok, professzor, asszisztens, ez a fajta pálya. Hirtelen azon kaptam magam, hogy visszamegyek az iskolába, és azt mondtam: 'Várj, mi nem így csináljuk a dolgokat.' És amikor elkezdtem használni a „mi” szót, úgy gondoltam, hogy várj, én már részese vagyok ennek. Ezt már csinálom. válaszút előtt álltam. Milyen irányba induljak el? Intuitív módon úgy érzem, hogy Hollywood el fogja kérni a főiskolai bizonyítványomat, amikor állásra jelentkezem? Egyáltalán nem csökkentem a filmiskolát; a gyerekem 16 éves, és nem kérdés, hogy a gyerek befejezi az egyetemet! (Nevet) De sok tekintetben szerencsésnek érzem magam, mert hihetetlen mentoraim voltak az út során, akik sokkal többet tanítottak, mint bármely egyetemi professzor.
És ezt nyilvánvalóan bebizonyítottad, mert olyan munkát végzett, amit a TVMaplehorst közösség egy kicsit ismer...
A legelső filmem egy tízórás dokumentumfilm volt, egy Ken Burns-stílusú dokumentumfilm, A vadnyugat címmel. Az Avid nevű vadonatúj rendszeren vágták. Ez tényleg randevúz, most már tudod, milyen öreg vagyok! Körülbelül harminc éve történt, és senki sem ismerte a rendszert. Akkoriban mindenki filmet vágott, de ez jól hangzott nekem, és amikor megláttam, tudtam egy lehetőséget. Akkoriban nagyon kevés szerkesztői tapasztalatom volt, de bármilyen okból kifolyólag nagyon vonzódtam, és jól kijöttem a számítástechnikával. Jól beszéltem a számítógéppel. Így hát az állásinterjúm előtti napon kimentem, és megvettem az egyetlen nemlineáris szerkesztésről szóló könyvet a Samuel French könyvesboltban. Megtanultam annyi kifejezést, hogy végigmenjek az interjún, és megkaptam az állást! Már volt egy hagyományos filmes asszisztensük a projektben, így én megtettem, amit tudtam, hogy megtanítsam neki a digitális oldalt, ő pedig engem filmre. A projekt után folytathattam más típusú projekteket, akár filmről, akár digitális vágásról van szó. Így aztán elkezdtem a hét tévéfilmjeit és kisebb funkciókat készíteni. Aztán véletlenül találkoztam egy szerkesztővel, aki azt akarta, hogy dolgozzak velük a Disneynek a That Darn Cat nevű projektjén, amely egy 1960-as évek eredeti kapribogyós filmjének remake-je volt. Richard Harrisnek hívják, és azért szerettem volna vele dolgozni, mert a karrierje végén járt, így volt sok tapasztalata, amiből tanulhattam. Sok filmet Jim Cameronnal készített, és életemnek akkoriban ő volt a kedvenc filmesem. Ő az, aki bevonzott a színházba, hogy megnézzem a nagy sátorfa filmeket. Miközben a filmet befejeztük, Richardot felhívja Jim, és azt mondja: „Hé, most veszítettem el az első asszisztensemet, azt az embert, aki a vágószobámat fogja vezetni. Ismersz valakit? És Richard azt mondja: 'Igen, közvetlenül mellettem ül.' Szóval kaptam egy interjút Jimmel.
Ez úgy hangzik, mint egy útra szóló jegy felfelé, ha sikerül elérni ezeket a határidőket.
Meg kellett jelennem a házában, és ez nagyon megfélemlített! De megkaptam azt a koncertet. Én vezettem a Titanic vágószobáját, és ez teljesen megváltoztatott mindent. A karrierem pályája és az akkori kreditjeim általában egymásra épülnek. Szóval azóta tényleg ezen dolgozom. Hihetetlenül szórakoztató utazás volt, ilyen nagy léptékű filmeket készíteni hihetetlen vizuális effektusokkal, hihetetlen költségvetéssel és szereplőgárdával... Hihetetlenül dinamikusnak találom ezt a fajta filmkészítést, mert rengeteg mozgó alkatrész van benne. A jelenetek összetettsége igazi kihívást jelent. Bármilyen oknál fogva, tényleg rávettem. A film után szó szerint elmentem, a Titanic végén, egyenesen az Armageddonra Michael Bay-el. Ez egy elég őrült két-három év volt az életemből! És az emberek azt mondanak Michaelről, amit akarnak, de az én szemszögemből senki sem volt hűségesebb... Nem csak hozzám, hanem bárkihez, aki képes elviselni a tempóját, a munkafolyamatát és az igényeit. Eléggé igényes, és ha lépést tudsz tartani vele, folyamatosan visszahoz. Ezért csináltam vele annyi filmet, köztük a legtöbb Transformers-filmet is, bizonyos mértékig. Michaelnek alapvetően van egy stabil szerkesztője, akikkel szeret együtt dolgozni. Szerencsés vagyok, hogy közéjük tartozhatok.
Mióta említetted a Bay-t és a Transformers-t, meg kell kérdeznem: mi volt a beszélgetés a Transformers: Az utolsó lovag körül és a képarányok keverése egy jeleneten belül? Soha nem láttam még ilyet.
Nem ez volt az első alkalom, hogy ezt csináltuk... Valóban lelőtt néhány dolgot IMAX-ban a korábbiakon... Azt hiszem, a fejében arra gondolt, miért lőné le az IMAX-ot, csak hogy levágja. a 240-es képarány? Számára ennek semmi értelme, és nem hibáztatom. De ugyanakkor nem fogja az egész filmet IMAX-ban forgatni. Azok a kamerák annyira nehézkesek, hogy soha nem tudná végigvinni a forgatást azokon a napokon, amikor volt, mert olyan gyorsan mozog a forgatáson. Amint láttad, a képarány néha felugrik egy jeleneten belül, a felvételek között. Ez az ő döntése volt, és hihetetlen látni néhány ilyen képet natívan az IMAX-ban.
Izgatottan várom, hogyan ráz meg az HBO Max Justice League, mivel teljesen a teljes IMAX képarányban, oszlopos dobozban lesz, ami elég messze van. Kíváncsi vagyok, hogy a közönség megérti-e, mivel soha nem csinálunk pillarboxot... Például soha. Talán ideje elkezdeni!
Nagyon várom, hogy lássam, mi volt az eredeti elképzelése erről. A dolgok, amiket hallottam, nagyon izgatott vagyok, de csak remélem, hogy sikerül fenntartani a négy órás üzemidőt.
Igen, lehet, hogy étkezési szünetet kell tartani, vagy ilyesmi. De ahogy én látom, streamelés alatt van, nem a mozikban, szóval csak addig csináld, amíg sikerül! Az írnél működött...
Választhattak, hogy különálló részekre bontják, de Zack, az ő becsületére legyen mondva, azt mondta: 'Nem, azt akarom, hogy ez egyedi darabként működjön.' Nagyon izgatott vagyok, hogy látom.
Az Evercast különleges, ahogy mondtad, nagyon sok utómunkát demokratizál, lehetővé téve a hozzáférést ahhoz, amit valaha az elit filmkészítő osztálynak tartottak fenn. És ez csak a legújabb lépés az elmúlt években történtekben, mint például a filmről a digitálisra való váltás, a sok ezer dollárba kerülő fényképezőgépekről bármilyen okostelefonra!
Szeretem. Szerintem bármilyen eszköz, legyen az Evercast, vagy valamilyen fényképező, színező vagy hangos eszköz, amit valaki használhat, ha van egy kis költségvetése, egyszerűen fantasztikus, mert olyan sok ember előtt nyitja meg a kaput, akik érdeklődnek a mesterség vagy a mesterség iránt. karrier ahhoz. Nagyon izgatott vagyok, hogy látom, mit csinál a YouTube közösség egy ilyen eszközzel. Én személy szerint úgy gondolom, hogy amint az emberek elkezdik használni, rájönnek, hogy ennek társadalmi eleme is van, ha meghívja barátait a kreatív terébe, hogy lehetővé tegye számukra, hogy részt vegyenek abban, amit létrehozni próbál. Azt hiszem, sok érdekes dolog fog történni, amelyek közül sokat nem is láthatunk most előre, ami meg fog történni, ha egy ilyen eszközt adsz egy olyan közösségnek, amely annyi tartalmat hoz létre.
Igen, látva és beszélve veled, egyetértek, a járvány nyilvánvalóan belerúgott Evercast nadrágjába, de úgy tűnt, hogy végül itt fog fújni a szél.
Igen, nagyot kapott a nadrágon, és nagyon izgalmas látni, honnan tudjuk innen átvenni. Arra a kérdésre, hogy „relevánsak-e ezek az eszközök a világjárvány után”, már megválaszolták. Ha megkérdezel bárkit, aki ma ezen a területen dolgozik, szinte mindenki azt mondja, nincs visszaút ahhoz, ahogyan korábban csináltuk. Sok okból nem működött. Ami a hatékonyságot illeti, a munka-magánélet egyensúlyát tekintve... Gyakran ezek a dolgok összefonódnak. Minél kevésbé hatékony, annál tovább kell dolgoznia. Minél többet tudsz rövidebb idő alatt elvégezni, annál inkább megnyílik az életed...
...A fontos dolgokhoz.
Igen, feltétlenül. Ez pedig lehetővé teszi, hogy jobb munkát végezzen.
Lenne egy kérdésem a filmről a digitálisra való átállással kapcsolatban. Mivel sokkal több lefedettséget érhetsz el digitálisan, volt-e olyan pillanat, amikor rájöttél, hogy egyszerűen elárasztanak a felvételek?
Lehet nevetséges, tényleg lehet. Valószínűleg tíz éve dolgoztam egy filmen, és azért jöttem, hogy segítsek, mert a vágó teljesen belefulladt a felvételekbe. A rendező rendelkezett ezekkel az új eszközökkel, ezekkel az új digitális fényképezőgépekkel, és szó szerint öt-hat kamerát kellett volna futtatnia minden egyes felvételnél. Hallani lehetett, ahogy a rendező a háttérben azt mondja: 'A és B kamerák, maradjatok ott, ahol vagytok, mindenki más, menjen horgászni.' És ezt nagyon frusztráló volt hallanom. Ez nem rendezés. Számomra ez nem rendezés. Számomra a rendezés sokkal szándékosabb dolog ennél. A szerkesztők sajnálatos módon kellő gondossággal kell eljárnunk minden beérkező felvételnél, függetlenül attól, hogy mennyit forgatnak.
Rendben, meg kell csinálni a munkát.
Hogy példaként említsem Godzillát, ez a legtöbb felvétel, amin valaha keresztül kellett mennem. Azt hiszem, Michael hárommillió lábnyi filmnek megfelelő filmet forgatott ezen a filmen. Az, hogy mindezt egyedül vágtam le a gyártás során, azt jelentette, hogy reggel hattól vagy héttől este nyolc óráig ott kellett lennem. Ennyi ideig tart végignézni a felvételen, megemészteni, megpróbálni megérteni a szándékot, majd úgy megvágni a filmet, hogy az tükrözze azt, amit a rendező víziójaként értelmez. Időbe telik. Legalább időbe telik, hogy jól csináld.
A kedvenc filmjeim, amelyek digitális videót használnak, azok, amelyek nem próbálnak filmnek látszani. És ez vonatkozik a televízióra is. Mint például, tetszettek az X-akták újraélesztési epizódjai, de nem adják meg az eredeti epizódok filmszerű megjelenését. Másrészt viszont a 2008-as film, az I Want to Believe szerintem egy igazán pompás film, mert nem próbál filmnek látszani. Ugyanez a Michael Mann filmekkel, mint a Miami Vice, Collateral, Blackhat...
Szerintem nagyon érdekes, hogy olyan sokan digitálisan forgatnak és olyan eszközöket alkalmaznak, amelyek filmszerűvé teszik.
Ez sosem működik, igaz?
Nos, sok okból nem. Eltekintve a szemcséktől és attól, ahogyan a fény kölcsönhatásba lép az objektívekkel, úgy gondolom, hogy megváltozik a produkciók felvétele, a lefedettség kezelése a hagyományos filmes műsorok és a digitális műsorok között. Előfordulhat, hogy ezek egy része nem tűnik fel az első megtekintéskor, de ez befolyásolja azt, ahogyan a rendezők hozzáállnak a jelenethez, és nem csak arra, hogyan korrigálják a jelenetet a megvilágítással és a színekkel. Szeretném, ha David Fincher visszatérne a filmforgatáshoz. Megvágtam az eredeti World War Z-t, és ha megcsinálja a folytatást, szívesen megnézném filmre forgatva, és mit csinál vele. Nagyon izgatott lennék, ha ezt látnám.
Várj, ott voltál a Z világháború sötét napjaiban? Ott voltál közben... Nos, mindvégig?
Nem. Amikor gyakorlatilag mindenkit elbocsátottak, én is tagja voltam annak a legénységnek, amely utána bejött.
Megmentetted! Nagyon élveztem azt a filmet, és nyomon követtem a színfalak mögötti pletykákat és drámákat, szóval amikor a film durvának bizonyult...
Ez azon ritka alkalmak egyike volt, amikor sok gondolkodás és kemény munka után kiderül, hogy az emberek nagyon élvezik a másik végét. Sok ilyen dolog van, ami csak DOA, és nem lehet őket újjáéleszteni, de a Z világháború volt az, ahol úgy éreztem, igazán örömteli volt ezen dolgozni, mert az emberek úgy tűnt, hogy pozitívan fogadták ezt a filmet.
Amikor sláger lett, biztos vagyok benne, hogy néhány stúdióvezető azt mondta: 'Várj, tényleg?' És megkönnyebbülten felsóhajtott. – Kiderült, hogy mégsem kell nyugdíjba mennem!
Kikerült egy golyót. (nevet)
Végül csak annyit kell mondanom, hogy köszönöm a Speed Racert.
Kedvenc filmem, amin valaha dolgoztam! Ez teljes robbanás volt. Az a lehetőség, hogy ezekkel a kettővel dolgozhatok, különösen egy olyan filmen, amely vizuálisan annyira bonyolult volt, abszolút durva volt.
Sírok a versenyek alatt abban a filmben. Hihetetlen.
Azt akarták tenni, hogy megfordítsák a Mátrix narratív összetettségét, és ezt a Speed Racer vizuális összetettségére alkalmazzák, de a Speed Racer narratív történetmesélését olyan egyszerűvé tegyék, amennyire csak lehet.
Működött. Nekem 10/10.
Nagyon szórakoztató volt dolgozni.
tyler perry, ha szeretni rossz
Következő: Justice League: Ezra Miller Snyder újraforgatta a Fantastic Beasts című sorozatot