Amikor a sötét vígjáték Heathers Az először 1989-ben debütált, senki sem számíthatott arra, hogy a testszámmal rendelkező tini-szorongás lenyűgöző (sőt szívmelengető) musicallé válhat. De Kevin Murphy tehetségeivel (aki főírója volt Született feleségek ) és Laurence O'Keefe (aki írta a dalokat Legálisan szőke ), Heathers: A musical ugyanolyan kultikus klasszikussá vált, mint elődje – és rengeteg őszinte szeretetet sikerült belekevernie gúnyos hangjába.
Andy Fickman volt a felelős a színpadi produkciók rendezéséért Heathers: A musical Los Angelesben, New Yorkban és Londonban, és minden egyes új szereposztással és helyszínnel segítette a növekedést. A dalok felcserélése és a mélységek növelése között a színpadi produkció egy élőlény, amelyet csak egy pillanatra lehet filmre rögzíteni, mielőtt szárnyakat hajtana és elrepülne. A Roku Channel pontosan megragadja a pillanatot, mivel a Village Roadshow-val együttműködve mindenhol elhozza a közönségnek a produkció jelenlegi formájában készült videófelvételét. A musical szeptember 16-tól ingyenesen megtekinthető.
Kapcsolódó: Minden élő hálózati musical, a legrosszabbtól a legjobbig
TVMaplehorst Andy Fickman rendezővel beszélt arról, hogyan a Heathers A musical az évek során fejlődött, reméli, hogy a fiatalabb rajongók mit hoznak ki belőle, és mi ihlette Roku felvett verziójának hihetetlen reklámszüneteit.
Ön együtt dolgozott Heathers ezen a ponton több mint egy évtizede. Mikor jelent meg a lehetőség, hogy Roku számára készítsünk egy rögzített verziót, és hogyan közelítették meg ezt a konkrét forgatást?
Andy Fickman: Nagyon jól éreztük magunkat, mióta 2018 körül elindultunk az Egyesült Királyságban, és ez a műsor rengeteg rajongót szerzett. Partnereink a Village Roadshow-nál, akik a Heathers film mögöttes jogaival rendelkeznek, nagyon nagyszerűek voltak, és elkezdtek beszélgetni velünk: 'Hé, mi lenne, ha színpadi felvételt készítenénk?'
Roku elkezdett igazán foglalkozni az eredeti programozással; kijön nekik az a nagyszerű Weird Al Yankovic film. A sok filmezés és televíziózás előnye az, hogy ez a napi munkám egy része. Amikor valaki azt mondja: 'Hé, össze tudnál állítani egy stábot és elmehetnél filmezni?' Azt mondom: 'Ez, tudom, hogyan kell csinálni.' Új szereplők érkeztek hozzánk, és tudtunk embereket vonzani a turnénkból, és behoztunk néhány új nevet. Kevin [Murphy], Larry [O'Keefe] és én azonnal visszatértünk a próbafolyamatba.
Egy felvétel az utókor számára le van fagyasztva, míg maga a műsor egy élőlény, amely folyamatosan fejlődik. Voltak nehéz döntések, hogy mit veszel fel a felvételre vagy nem?
Andy Fickman: Azt mondanám, hogy Kevinnel, Larryvel és én, mint partnerség, az a célunk, hogy minden alkalommal, amikor egy új szereplőgárda próbájára megyünk, finomítsunk. És mindig azt mondjuk: „Próbáljuk meg ezt a viccet. Próbáljuk meg. Amikor elkezdtük készíteni ezt a verziót, valahogy tudomásul vettük, hogy ha ez a verzió, akkor „Vágjuk le. Tegyük hozzá, változtassunk ezen. Amint lezártuk a színpadi rögzítést, megvettük a forgatókönyvet, majd átadtuk az új szereplőknek, akik egy hete érkeztek be. Azt mondtuk: „Ez a verzió. Ez lesz az.
Garantálom, hogy valamikor visszatérünk a próbákra valahol egy másik turnéra, és azt mondjuk majd: 'Mi lenne, ha ezt kipróbálnánk?' Mindig fejlődik egy kicsit.
Ha már az evolúcióról beszélünk, ez volt az első alkalom, amikor a „You're Welcome”-t láttam előadni, mivel korábban csak a „Blue”-t láttam. Imádtam, amit Kevin és Laurence a nemi erőszakkultúra komolyabb feltárásáról mondott abban a dalban, és kíváncsi voltam, hogyan viszonyulsz hozzá a rendezői szemszögből. Hogyan változik a munkája egy ilyen számban?
Andy Fickman: A „Blue” a közönség kedvence volt. Ez egy fülbemászó dal volt. John [Eidson] és Evan [Todd], akik Kurt és Ram voltak Los Angelesben és New Yorkban, remek ritmust találtak vele. De úgy éreztük, hogy ez nem mozgatja megfelelően a történetet, mert van benne egy komoly elem. Komoly elem volt a randevúzással, az azt körülvevő kultúrával és azzal kapcsolatban, hogy Veronica hol élt abban a világban.
Evan Peters az ahs 5. évadban
Amikor Londonba értünk, Kevin és Larry a legelső dolga volt, hogy kipróbálják a „You're Welcome”-t. Műhelyben voltunk, és mindenki sokkot kapott. Az emberek azt mondták: Várj, mi van? Nem csinálod Blue-t? Mi pedig azt mondjuk: 'Nem, azt gondoljuk, hogy javítani fogunk rajta.' Nehéz volt, mert minden nem izgatott a „Blue”-ért, csak azért, mert tetszett nekik a dal. De amint elkezdtük azt mondani, hogy 'Adj nekünk egy esélyt', ez nagyon megragadt, és az emberek más helyről kezdték nézni.
Rendezői szempontból mindig fel akarja emelni az anyagot. Ezer okot tudok mondani, hogy miért nem volt 11 órás számunk Veronikának, de egyik sem jó. Aztán megszületett az „I Say No”, ami valószínűleg az egyik kedvenc dalom a műsorban. Korábban nem volt [Heather] Duke-számunk – sőt, amikor Alice [Lee, aki Duke-ot alakította Los Angelesben] eljött megnézni a műsort, azt gondoltam: „Annyira ideges leszel. Duke-nak most van egy gyilkos dala. Alice azt mondta: „Hogy lehetséges ez? Ez egy nagyszerű dal! Mindig próbálod emelni az anyagodat, ha lehetőséget kapsz a továbbfejlődésre és a műhelymunkára. Mesemondókként pontosan ezt szerettük volna csinálni.
Valójában a „Soha többé ne fogd be”-ről akartam kérdezni, mert szeretek jobban belemerülni Duke pszichológiájába. Milyen érzés volt segíteni neki, valamint McNamarának az evolúcióját a műsor előrehaladtával?
Andy Fickman: A rendező előnye, hogy hallhatom a szerzők demóit. Hallod, ahogy Kevin és Larry minden női hangot énekelnek, és középen azt mondják: 'Akkor szétszedjük a ruháit, és ezt felfedjük.' És azonnal csak az jár a fejemben: „Hogyan csináljam? Oké, ez jól hangzik. Hogy ne rontsam el?
Amikor először részt vettünk a próbán – a csodálatos T'Shan Williams volt abban a produkcióban –, azt hittük, hogy a dal olyan erős, mert itt volt Heather #2, aki végre nem fog többé behallgatni. Nem kellett elhallgatnia! Valamilyen módon ez a felszabadító szám, amikor valaki megtalálta a hangját. De ugyanakkor megtalálják a hangjukat, és nem egy nagyszerű ember. Ha megölöd azt az egy tábornokot, attól félsz, hogy lesz egy rosszabb tábornok, aki feltámad.
Ez egy zseniális dal volt, és csodálatos lehetőség a színpadra és egy karakteres pillanatra. Nagyon örülök, hogy most megvan, mert úgy érzem, kiegyensúlyozottabbak vagyunk tőle.
Imádom, ahogy azt az utakat is képviseli, amelyeken te is járhatsz. Ott van a Veronica ösvény, vagy Heather útján.
Andy Fickman: 100%-ban ezt mondjuk mindig, amikor a rajongókkal vagy a szereplőkkel beszélgetünk az évek során. Amikor az emberek nézik a műsort, mindig mindenki azt mondja, hogy Veronica vagy Martha. Soha senki nem akarja azt állítani, hogy ők valóban Heather Chandlerek, de úgy érezzük, hogy legbelül valaki azt mondja: 'Attól tartok, hogy herceg vagy Chandler lehettem.'
Mellesleg, nagyon szeretem a színes ceruzát a reklámszünetekhez. Mi volt az inspiráció mögöttük?
Andy Fickman: Köszönöm. A szerkesztőségben összeállítottuk, és rájöttünk, hogy hirdetési szüneteket kell tartanunk. Azt mondtuk: 'Oké...'
Amikor tévézek, tudom, hogy a hirdetésem megszakad, mert be van írva a forgatókönyvembe. Amikor megcsinálom a funkciókat, és egy hálózat megveszi, akkor saját hirdetésszünetet fognak tenni, és én nem akarom látni. De itt azt akarom, hogy a közönség is része legyen ennek. Felhívtam Kevint és Larryt, és elkezdtünk beszélgetni arról, hogy mi lenne a helyes. A 80-as évek és az MTV gyermeke vagyok, ezért olyan MTV-s hangulatot akartam adni, mint az A-ha videónak. Mindenki mögötte állt, és a Village Roadshow és Roku annyira támogattak. Örülök, hogy értékelted.
Mivel Heathers kijött a film, úgy érzi, a valóságunk sokkal közelebb került hozzá. Ez kevésbé paródia, és inkább korunk tükre. Mit remélsz, mit vesznek el a rajongók a musical történetének interpretációjából, és hogyan játszik ez ebben a légkörben?
Andy Fickman: Az egyik legnehezebb dolog a fegyverkultúra és az erőszak a középiskolában; akár bombák a középiskolában. Ez nem a 80-as évek fantáziája; ez a mi mindennapi valóságunk. Azt gondolom, hogy nem az a vágyunk, hogy eltegyük, hanem az, hogy felkaroljuk, és saját reményeinkkel pörgessük. Ez az az érzés, hogy bárki változtathat rajta. Van megváltás, de ehhez az egyén kell. Lehetsz Veronica, de neked kell állnod.
Arra kezdtünk rájönni, hogy oly sok fiatal, aki nézi, azt mondta: „Úgy értem, a színpadon a dráma az, hogy valaki írt egy aljas, gyakorlatias viccet Martha-nak, és meghívta őt a buliba, így mindenki tud gúnyolódni. De ezzel online foglalkozunk, és ez örökké online marad. Annyi szép pillanatot éltünk át, akár személyesen, akár e-mailben vagy levélben, amikor a gyerekek elmondták, mennyire közel áll ez számukra a valósághoz. Hogyan került ki a zaklatás az irányítás alól, vagy hogyan kezelték, és a műsor hogyan fogalmazta meg úgy, hogy napsütést adott nekik. Van egy szebb holnap, és van esély egy új seriffre a városban.
Végül, de nem utolsósorban, alig várom, hogy Phillipa Soo bevilágítson az életembe Egy igaz szerelem .
Andy Fickman: Azt mondom, hogy Phillipa Soo, Simu Liu és Luke Bracey egyszerűen csodálatosak. Álmodozó ez a szereposztás. Taylor Jenkins Reid pedig férjével, Alexszel írta a forgatókönyvet. Néha átvesz egy könyvet, és bejön valaki más, de itt maga a regényíró írja ezeket a szavakat.
A befejezés folyamatában vagyok. Oda-vissza a szerkesztőségben dolgoztam, miközben Heathers-t készítettem, úgyhogy néhány nap benne voltam ebben a gazdag románcban. És akkor visszamennék Heathersbe. [nevet]
Heathersről: The Musical
Üdvözöljük a Westerberg High-ban, ahol Veronica Sawyer csak egy másik, aki nem álmodik egy jobb napról. Ám amikor váratlanul a három gyönyörű és hihetetlenül kegyetlen Heather szárnyai alá kerül, a népszerűségről szóló álmai végre valóra válnak. Egészen addig, amíg meg nem jelenik JD – a titokzatos tinilázadó, aki megtanítja neki, hogy mindenki attól tart, hogy senki lesz, de a gyilkosságtól az, hogy valaki...
Heathers: A musical már elérhető a The Roku Channel közvetítésén.