Darren Aronofsky filmjei agyi és zavaróak lehetnek, de a kritikusok és a közönség egyetért abban, hogy amikor a legjobb, filmjei legendásak.
Darren Aronofsky Hollywood egyik legeredetibb és legkreatívabb filmrendezője. Az európai filmművészet, a pszichológia és még a Biblia hatására filmjei az emberi lét és az érzelmek (gyakran negatív érzelmek) különféle mély témáival foglalkoznak. Továbbá filmjeinek tetszik Rekviem egy álomért és Fekete hattyú ragyogó látványtörténetek is, keretekkel, amelyek örökre belevésődnek nézői fejébe.
A tartalom mellett rendezői vállalkozásait egy bizonyos szürreális és zavaró stílus is jellemzi, amelyet kiszámíthatatlan levegő jellemez. Míg eddig hét játékfilmet rendezett, néhány további producerként és ügyvezető producerként is tevékenykedett. Itt számítunk 10 legjobb művére, a Rotten Tomatoes értékelésük szerint rangsorolva.
10.A kút - 52%
Aronofsky valószínűleg egyik legfilozófikusabb filmje, A szökőkút egy mese három emberről három évszázad alatt, akik megpróbálják megtalálni az élet fáját, hogy megvédjék azokat, akiket szeretnek. Az epikus romantikus drámának van egy története, amelyet a spiritualitás és a történelem jellemez.
aki a simba hangja az oroszlánkirályban
Míg a kritikusok nagyon vegyesen reagáltak e témák összevonására, a film később kultuszt nyert. Tehát, még akkor is, ha a Hugh Jackman és Rachel Weisz csillaggal jelölt projekt 52% -os „Rotten” besorolást kapott, a közönség pontszáma friss 74% volt.
9.Rick fehér fiú - 59%
A 2018-as életrajzi gengszterdrámához Fehér fiú Rick , Darren Aronofsky lett a producer. A cselekmény egy érdekes valós történet, amelyben egy tinédzser vesz részt, aki FBI informátorként dolgozik, de kiderül, hogy drogkereskedő is.
hogy legyen fiú a sims 4-ben
Matthew McConaughey jelenetet lopó előadást tartott a főhős apjaként, de a történet és a forgatókönyv ettől eltekintve úgy tűnt, hogy a kritikusok és a közönség számára nem megfelelő.
8.Anya! - 69%
A reményeket nagyra vetették, amikor bejelentették, hogy Aronofsky együtt fog működni az Oscar-díjas színészekkel, mint Javier Bardem és Jennifer Lawrence, különösen ez a sokak által ünnepelt Fekete Hattyú folytatása. De a végtermék vegyes válaszokat hagyott maga után. Míg egyes kritikusok örömmel nézték meg, mások zavarba hagyták ezt a csavaros Biblia-felvételt.
tömeghatás 3 küldetés rendelés dlc-vel
A film egy szerzővel és feleségével (a titkos anyával) foglalkozik, akiknek az életbékéje megzavarodik, amikor néhány nem kívánt vendég megjelenik. Ami ezután következik, az egy hullámvasút fordulatokkal, egyedi pszichológiai borzalmat keltve. A közönség túl zavarba ejtőnek találta a filmet, és amint a Rotten Tomatoes összefoglalja, a film lehet, hogy 'nehézkes a mainstream ízlés szempontjából'. Tagadhatatlan Anya! az előző évtized egyik legpolarizálóbb filmje lett.
7Noé - 76%
A bibliai történetek filmadaptációiról szólva Aronofsky ezúttal a hagyományos utat próbálta megtenni. Noé amint a neve is mutatja, nagy költségvetésű, VFX-vezérelt Noé elbeszélése a Bibliából, aki megalkotta a Bárkát, mielőtt a Nagy Áradás elsöpörte volna a Föld minden életét.
A film olyan színészekből áll, akik mindig szállítanak és elég jó választ kaptak. Ez azonban egyértelmű Noé Aronofsky egyik leggyengébb műve, talán azért, mert a nézők általában azt várják, hogy minden műve szürreális és mélyreható legyen, mint mindig.
6.Rekviem egy álomért - 79%
A filmnek ez a tragédiája vezette Darren Aronofsky-t a nagyobb közönség elé. Rekviem egy álomért három karaktert mutat be, akik valamilyen kábítószer-függőségben szenvednek, és hogy az életük lefelé halad-e a kábítószeres satuik miatt.
Az eredmény egy olyan film volt, amelyben egy nagyon fiatal, borostás Jared Leto volt a főszereplő, és néhány remek szerkesztéssel és operatőrrel készült. A filmet azért figyelték fel arra, hogy a kábítószer-élmény milyen aggasztóan valóságos és tragikus volt. A tanulók kitágulnak, az emberek nevetnek, a drogok felhorkannak az orráról, az emberek sírnak, mindezt aprólékosan szerkesztett jelenetek másodpercek alatt. Ez egy olyan film, amelyet határozottan nem mindenki számára készítettek, de Darren Aronofsky ezt teszi pszichológiai drámáival. Szinte olyan érzés, mintha szereti nyugtalanítani nézőit!
5.Fekete hattyú - 85%
Aronofsky nyugtalanítóan valóságos és szürreális pillantást vetett a balett világára Fekete Hattyúval. Natalie Portman a karrier legjobb eredményei között egy balerint játszott, aki egy másik balett-táncos vendége volt, aki szerepet játszhat egy musicalben. Az irigység a legszélső határokig szorítja, de még mindig mindent megtesz a hely megszerzéséért.
öld meg a tornyot, hogyan kell feloldani felvonás 4
Portman kétségtelenül a film lelke, még Oscar-díjat is nyert a legjobb színésznőnek ezért az alakításáért. Nemcsak a színészi játék, hanem az intenzív balettképzés is ragyog a filmben. A metaforák, a táncok, valamint a félelem, az ellenérzés és a hozzáértés intenzív érzelmei miatt a film továbbra is népszerű a cinephiles körében.
4Jackie - 87%
Együtt Fekete hattyú Natalie Portman karrierjének egyik legjobb és díjazott előadása Jackie Kennedyt játszotta ebben a komor életrajzban, amelyet Darren Aronofsky készített és Pablo Larrain rendezett.
A film ellentmondásos és komor bepillantást enged Jackie életébe John F. Kennedy meggyilkolása és a temetésére való felkészülés nyomán. Papíron az előfeltevés nagyon egyszerűnek tűnne, de Portman játéka nagyobb mélységet ad az elbeszélésnek.
lesz a Trónok harcának 8. évada
3Pi - 88%
Pi az a film, amellyel Darren Aronofsky bemutatta debütálását, és ez még mindig ragyog filmográfiájában. Ahogy a cím is sugallja, a film sok matematikát tartalmaz. Nem igazán értékes pont, de Aronofsky szórakoztatóvá teszi a matematikát. A cselekmény egy (valószínűleg skizofrén) matematikust foglal magában, aki egyenletein keresztül megpróbálja legyőzni a tőzsdét és kinyitni az univerzum titkait. Zavaros? Az lennél, mivel a filmet meg kell érteni. Csak nem lehet egyszerű módon leírni.
Mint sok nagyszerű rendezői debütálás, Pi cipőköltségvetéssel készült, de még mindig dicsérik a sok témája miatt. Fekete-fehér látványstílusát David Lynch műveihez is hasonlították. Pi elnyerte Aronofsky-nak a legjobb rendezői címet a Sundance Filmfesztiválon, megalapozva nevét a díjátadó körön.
kettőA harcos - 91%
Mint nyilvánvaló, A harcos egy film egy harcosról. Egy igaz történet alapján részletezi Micky Ward (Mark Wahlberg) ökölvívó felemelkedését, akit testvére, Dicky mentorált, aki gyógyuló kokainfüggő (Christian Bale Oscar-díjas cselekményben). A David O Russel által rendezett életrajzot az együttes többi színésze, mint Melissa Leo és Amy Adams is dicsérték.
Az összes többi biopikához hasonlóan Aronofsky producerként szolgált A harcos .
1A birkózó - 98%
Darren Aronofsky maga rendezett filmet a ringben, és ez volt Mickey Rourke visszatérő járműve. Rourke, a 90-es évekbeli sztár nehéz kábítószer-függőségi időszakot élt át, és a 2000-es években nem volt jó a főszerep. Sorsa 2008-ban megváltozott Aronofsky egyik legjobb filmjével, A birkózó című film, amely számos díjat és jelölést kapott Rourke-nak, beleértve az Oscart is. Csakúgy, mint a sztárja, a film főszereplője is egy kimosott birkózó, aki visszatérni akar.
Rourke mellett a film új irányt adott Marissa Tomei számára, aki az Oscar-díjakon mellékszereplő jelölést kapott, és azóta több filmben is láthatták. A színészi játékkal, a birkózó világ pontosságával és a rendezéssel együtt értékelni kell Bruce Springsteen címadó dalát. Springsteen a legemocionálisabb. Most azonnal hallgassa meg a dalt - nem fogja megbánni!