Tegnap a 13. alkalom, hogy Danny Boyle rendező új nagyjátékfilmet vitt mindenhol a mozikba – de hogyan viszonyul ez más filmjéhez? Közel 30 éves filmes, televíziós és színházi pályafutásával Boyle kiemelkedő és elismert rendezővé vált, aki egyedülálló látásmódjáról ismert, amelyet minden filmjébe beépít.
A vörös halott megváltás főszereplője 2
Boyle nagyjátékfilmes karrierje figyelemre méltó, különösen azért, mert Boyle bebizonyította, hogy nem fél a műfajok közötti ugrálástól, és élvezi a lehetőséget, hogy mindegyikre rányomja a saját bélyegét. Legyen szó vígjátékról, drámáról, horrorról vagy thrillerről, életrajzi filmről, visszaemlékezésben elmesélt filmről vagy egy alternatív univerzumot elképzelő filmről, Boyle a közelmúlt legprovokatívabb és legérdekesebb filmjeinek képzett adaptátora és ötletgazdája lett.
Összefüggő: A tegnapi Meglepetés Cameo bizonyítja, miről is szól valójában a film
Tegnap most állandó helye van Boyle életművében, és érdemes egy pillantást vetni minden játékfilmjére, és megnézni, hogyan állják meg a helyüket a legújabb filmek mellett, valamint egymás mellett. Van köztük jobb, mint a többi? Vannak olyan filmek, amelyek jobban kiemelik Boyle gyengeségeit rendezőként, mint mások? Mi a helyzet az erősségeivel? Ehhez Boyle filmjeit rangsorolni kell, és ezt a legrosszabbtól a legjobbig tesszük.
13. A Life Less Ordinary (1997)
Egyszerűen szólva, Egy kevésbé hétköznapi élet egy káosz. Ennek a filmnek nincs olyan része, amely működne, és a legjobb, ha a Boyle-központú nézettségi sorrend legaljára tolható. Papíron ez egy film, ami működhetett: Ewan McGregor egy túlhajszolt munkaadó, aki elrabolja a főnök lányát, és továbbmegy. Szerelmesek lesznek, nagyon szűk helyzetbe kerülnek, és együtt próbálnak eljutni a szabadságig. Aztán a dolgok vadul felpörögnek, amikor két angyalt küldenek a mennyből, hogy visszahozzák az eltévedt szerelmeseket, ami minden bizonnyal... egy választás.
Túl rikító, és zsúfolásig tele van választékos karakterekkel, akik mindegyike olyan vadul felerősített jellemvonásokkal rendelkezik, amelyek miatt szinte elviselhetetlen nézni őket. Boyle szürrealista történeti érintései iránti preferenciája itt nem jön be úgy, mint a jövőbeli filmekben, ami azt bizonyítja, hogy ez túl nagy film volt ahhoz, hogy Boyle valami koherens filmet hozzon létre másodéves játékfilmje számára.
12. Tegnap (2019)
Kár érte Tegnap nem igazán kifizetődő a hihetetlenül vonzó liftpályán ('Mi lenne, ha egy olyan világban élnénk, ahol a The Beatles nincs?'), mert ez egy komoly ígéretekkel kecsegtető előfeltétel. Boyle ezen az író-rendezővel, Richard Curtisszel áll össze, és meglepő módon az összeg nem éri el a részek korábbi sikerét. Boyle és Curtis korábban kitűnt egyéni erőfeszítéseikben. Itt a pár küzd, és aktívan kerüli, hogy belemenjen a bajba jutott zenész, Jack (Himesh Patel) kavargó következményeibe, amikor egy baleset után felébred, és rájön, hogy ő az egyetlen a világon, aki emlékszik a zenéje és a The Beatles öröksége .
Ami egy könnyed hancúrozás lehetett volna egy olyan világba való komoly felfedezéssel, amely egy kultúraformáló zenei csoport befolyása nélkül folytatódik, végül biztonságosnak tűnt, és felszínes maradt. Boyle úgy irányítja, hogy ő robotpilóta üzemmódban halad, és úgy szállítja a szöszmöt, hogy nem mer mélyebbre menni. Korábbi filmjeihez nem kapcsolódik vizuális zavar, semmi sem befolyásolja Tegnap Boyle sem hoz merész döntéseket.
11. Sunshine (2007)
Boyle visszatér az apokaliptikus történetmeséléshez Napfény és a minimumot megteszi egy megnyerő történet elkészítésében. Napfény követi Robert Capa űrhajóst (Cillian Murphy) és legénységét a fedélzeten Ikarosz II . A legénység azt a feladatot kapta, hogy szó szerint újragyújtsák a Napot, hogy a Földről a haldokló csillaghoz utazzanak, hogy nukleáris rakományt dobjanak a szívébe, hogy felfrissítsék és kiszabadítsák a Földet a télből. Aminek egy elgondolkodtató sci-fi filmnek lennie kell, az egy túlélési történetté válik, amelyet egy instabil karakter érkezésével tesz még szokatlanabbá és kínzóbbá, aki azzal fenyeget, hogy elrontja a küldetést. Boyle rosszul van felszerelve a navigációhoz Napfény -akciófilmként, keményen dolgozik, hogy nyomon kövesse a stáb tagjait és az akciót, de nagyon gyorsan eltéved.
10. Trance (2013)
James McAvoy együttműködik Boyle-lal Trance , egy krimi, egy hitchcocki pszichológiai thrillerrel összerakva, amely csupa stílusos, és látszólag kevéssé vagy egyáltalán nem tartalmas. McAvoy játssza Simont, a tolvajt, aki elárulja társát, Franckot (Vincent Cassel) azzal, hogy ellopja a festményt, amelyet egy nagy fizetésért akartak eladni. Simon súlyos fejütést szenved, ami eltompítja emlékeit, és arra kényszeríti Elizabeth terapeutát (Rosario Dawson), hogy kiderítse az igazságot arról, hogy hol van a festmény. Trance keményen foglalkozik az esztétikával, miközben továbbra is figyelmen kívül hagyja a logikus történetszerkezet minden értelmét, így Boyle lenyomata ebben a filmben furcsán a középpontban marad egy egyébként kiegyensúlyozott rendező számára.
9. T2 Trainspotting (2017)
Nincs igazi oka T2 Trainspotting léteznie kell. Irvine Welsh-ből adaptálva Trainspotting folytatás Pornó , T2 egyszerűen 2017-ben utoléri a huncut edinburghi alacsony életűeket, Rentont, Sick Boy-t, Spud-ot, Tommyt és Begbie-t. A férfiak még mindig többé-kevésbé céltalanok, mivel a közösségi média megjelenésével és új drogok megjelenésével lecserélték kábítószereiket. Boyle robotpilóta üzemmódban van, és alig ébreszti fel újra a varázslatot Trainspotting és a remény és a kétségbeesés ismerős hangjaira ütve a szánalmas körülmények közepette az edinburghi legénység szembesül azzal, ahogy 20 évvel később is ugyanazt a régi dalt éneklik. Ez a film azoknak készült, akik komolyan fektetnek bele Trainspotting vagy azok, akik jóban-rosszban elkötelezték magukat Boyle mellett.
8. The Beach (2000)
A strand ez az utolsó vitathatatlanul közepes film, amit Boyle készített (eddig), bármennyire is jó. Leonardo DiCaprio elkapása a közvetlen posztján Óriási világít, A strand DiCaprio Richardját, egy Délkelet-Ázsián átutazó amerikait követi, aki egy idilli, távoli szigetről hall, amely utópisztikus otthona a különböző bohémek csoportjának. Richard meggyőzi a francia párost, Françoise-t (Virginie Ledoyen) és Étienne-t (Guillaume Canet), hogy jöjjenek vele. Egy darabban jutnak el a szigetre, de rájönnek, hogy a dolgok nem olyan tökéletesek, mint gondolták; valójában inkább olyan Lord of the Flies a Gen Xers számára.
Boyle eltéved saját történetében, és feladja az elgondolkodtató gondolatokat arról, hogy mi kell egy ideális társadalom megteremtéséhez a cinizmustól megnyomorított és kapitalista kapzsiságtól fűtött modern világban. Ahelyett, hogy átgondolt megközelítést alkalmazna, Boyle felhagy a témával, hogy olcsó, masszív módon vegye át Alex Garland forgatókönyvíró forgatókönyvét.
7. Millions (2004)
Milliók rendben van. Se nem azonnal rossz, se nem azonnali elismerést érdemlő, a film legnagyobb érdeme, hogy Boyle képes szürreális elemeket keverni egy egyébként egyenes történettel két testvérről, akik azon veszekednek, mit tegyenek, ha egy táska, amely több millió fontot tartalmaz, szó szerint belekerül az ölüket. Érdekes Boyle feltárása a testvéreknek bemutatott erkölcsi nehézségekről, és ez lehetővé teszi, hogy a film bőven szíves legyen. De ott van az a határozott érzés, ami Boyle-nak, aki sikert arat 28 nappal később ezen a ponton nem akarja tönkretenni semmilyen jó pozícióját, és úgy dönt, hogy egy visszafogottabb változatot készít egy egyébként megható, fantáziával teli forgatókönyvből.
6. 127 óra (2010)
127 óra Új terület Boyle számára karrierjének ezen a pontján, mivel még soha nem készített olyan filmet, amely tényleges személyre összpontosított volna. A szabadban élő ember és az izgalmakra vágyó Aron Ralston túlélési harcának igaz történetének újramondása leesik a padlóról. Miután Aronnak csapdába esett egy hasadékban a utahi Moab-sivatag dombjai között, alkarja egy szikla és a sziklafal közé szorult, Aronnak meg kell találnia a kiutat. Boyle remekül tudja bemutatni a holland szögeket és a terebélyes tájakat, hogy érzékeltesse, milyen extrém is valójában az, ami Aron életében móka. Boyle még jobban teljesít, amikor egy vékony hasadék keretein belül kell elmesélnie ezt az igaz történetet, visszhangozva Aron reményfoszlányát, hogy megmeneküljön a helyzetéből.
hány dragon ball z film van
5. Slumdog Millionaire (2008)
Ez nem csak a tágra nyílt szemű Dev Patel okos castingja (akkor még csak az Egyesült Királyságban játszott szerepéről volt ismert Skinek ) megcsinálja Gettómilliomos Lenyűgöző óra, de Boyle egy fiatal fiú történetét meséli el, aki a szegénységből azzá válik, hogy megpróbálja visszaszerezni álma nőjét, ami szintén működik. Boyle a legjobb, ha szívből dolgozik. Mint olyan, Gettómilliomos szívhez szóló drámát ad nagy mennyiségben a nézőknek. Jamal, egy indiai tinédzser történetét meséli el, aki részt vesz az indiai versenyen Ki akar milliomos lenni? és rájön, hogy a győzelemhez szükséges összes válasz feltárult előtte élete során.
Boyle művészien képes a bollywoodi érintéseket a mainstream érintésekbe hozni, miközben olyan filmet is készít, amely olyan erősen támaszkodik a kiterjesztett visszaemlékezésekre. Az unalom elszáll, és a helyén egy színes világ ül, mely rendületlenül brutális, gyönyörű dicsőségében van elmesélve.
4. Shallow Grave (1994)
Boyle 1994-ben érkezett a brit indie filmek színterére Sekély sír miután felkavart néhány rövidnadrágot. Sekély sír Boyle művészi hajlamainak legjobb alapozója, és ez az első nagyjátékfilmje is. Izgalmas, klausztrofóbiás, sötét humorú, korának társadalmi kérdéseivel foglalkozó, Sekély sír egy éles, kiadós, amely Boyle-t komoly (és komolyan jó és agilis) rendezővé teszi.
Főszereplők: Ewan McGregor, Christopher Eccleston és Kerry Fox. Sekély sír követi három barátját, akik rájönnek, hogy a nemrég beköltözött negyedik szobatárs meghalt, és otthagyott egy pénzzel tömött aktatáskát, a fiókjaiban drogokat, és néhány árnyékos kapcsolatot, akik megkereshetik. A barátok komoly nehézségekbe ütköznek, és végül úgy döntenek, hogy elviszik az árut, kidobják a holttestet, és megpróbálják élvezni a zsákmányt. De persze, ha egyszer beavatkoznak a rendfenntartók, és előtérbe kerülnek az interperszonális féltékenységek, a dolgoknak nem lesz jó vége a szobatársak számára.
3. Steve Jobs (2015)
Steve Jobs egy olyan film, amely sokkal többre törekszik, mint egy hagyományos életrajzi film bemutatása az Apple társalkotójáról és a technológiai ikonról, Steve Jobsról (akit Michael Fassbender alakít). Steve Jobs kerüli a hagyományos életrajzi struktúrát, három fő Apple-bevezetési eseményt használva nemcsak az Apple vállalatként való fejlődését mutatja be, hanem vezetőjének, Jobsnak az érzelmi és intellektuális fejlődését is.
A forgatókönyvíró, Aaron Sorkin forgatókönyve itt is nehézkes, de Boyle humanizáló érintése nélkül, akik fénysebességgel beszélnek. Steve Jobs felcsapott volna a képernyőn. Ehelyett Sorkin szavai és Boyle Jobs világának 14 éven át tartó útmutatása házasságot teremt a fej és a szív között. Ez egy film, amely életre kelti a világ számára titokzatossá tett figurát (saját tervezése szerint), és Boyle képes művészien tükrözni Jobs személyes csúcsait és mélypontjait az Apple felemelkedésével, bukásával és ismételt felemelkedésével a 20. század végén. .
2. 28 nappal később (2002)
Boyle második csapata Alex Garland forgatókönyvíróval, a zombis horrorfilm 28 nappal később , szintén a legjobb. A film Jimet (Cillian Murphy) követi, egy férfit, aki csak arra ébred fel a kórházban, hogy kihalt. Amikor kimerészkedik London központjába, Jim rájön, hogy az egész város elhagyatott – egészen addig, amíg a zombik meg nem jelennek.
Boyle rendezésével és Garland szoros forgatókönyvével, 28 nap borzasztó nézni. Az első percek, amikor Jim lassan rájön, hogy ő lehet az utolsó élő ember Londonban, hihetetlenül feszes, magával ragadó díszletté varázsolják a színpadot. Mire a zombik megjelennek, a film nem hajlandó lelassulni. 28 nap sikerült előremozdítania a zombi horror műfajt a mániákus, húsvágyó holttestek ábrázolásával, amelyek rohantak elkapni zsákmányukat. Ez az a figyelemre méltó finomítás a zombik szabályaiban, amely még nézhetőbbé teszi a filmet. Boyle itt tud feszültséget kelteni, és értékeli az egyensúlyt az ugrásszerű ijesztgetések, a szörnyű leleplezések és a karakterek közötti kapcsolatok kiépítése között.
Taran killam hogyan ismertem meg anyádat
1. Trainspotting (1996)
Trainspotting nélkülözhetetlen Boyle, és minden rendezői lényegét egyetlen filmbe gyűjtötte össze. Irvine Welsh azonos című regényéből készült, Trainspotting követi Rentont (Ewan McGregor) és barátait, Sick Boyt (Johnny Lee Miller), Spudot (Ewen Bremner), Tommyt (Kevin McKidd) és Begbie-t (Robert Carlyle), amint Edinburgh sötét aljában próbálnak túlélni. A férfiak különféle függőségekkel küzdenek, legyen az szex, drog, alkohol vagy veszélyes viselkedés.
Ha tudunk valamit Boyle munkásságából, az az, hogy gyakran boldogul, amikor otthon, az Egyesült Királyságban játszódó történeteket mesél el, a szereplők egy kis csoportjára koncentrálva, akik rendkívüli körülményeken töprengenek mindennapi életük zűrzavara közepette. Ezzel az alappal Boyle boldogul a filmmel, amely vitathatatlanul bemutatta őt a világnak, Trainspotting . Legyen szó a stílusos kameravágásokról és a meredek holland szögekről, amelyek Boyle szinonimájává váltak, amelyek megragadják a képernyőn megjelenő akciók beteges energiáját, vagy a bájos alacsony életek előtérbe helyezésére és jelenlétük igazolására való hajlamát. Trainspotting egy jól adaptált film, amely művészien kezeli az X generációs megvetést oly módon, hogy az értelmes és produktív.
Következő: Miért lépett ki Danny Boyle a Bond 25-ből?