A Disney továbbviszi élőszereplős adaptációs trendjét Cruella , amely a hírhedt gazemberség eredettörténetét meséli el 101 dalmát . Május 28-án a mozikban és a Disney+-on a film egy átalakulás előtti Estellát (Emma Stone) vetíti be az 1970-es évek Londonjának divatvilágában, és egy úgynevezett szörnyeteg teremtményeit mutatja be.
Craig Gillespie rendező a TVMaplehorstnak beszélt arról, hogyan közelítette meg az előzményt, mit hozott Emma Stone a szerepbe, és milyen tiszteletadások várják a régóta Disney-rajongókat.
Nagyon Batman-Joker hangulata van Cruellának a dalmátokkal. Hogyan építette be ezt a történetbe, hogy az önálló legyen, és mégis megkarcolja a 101 dalmát viszketést, ami az embereknek lehet?
Craig Gillespie: Úgy értem, sok minden van ebben a filmben. Sean Bailey felhívott és azt mondta: 'Hé, szeretnél egy Cruellát csinálni Emma Stone-nal az 1970-es évek punk Londonjában?' És én azt mondtam: 'Igen, ez nagyon érdekesen hangzik.' De utánam hívott, Tonya után, ezért szeretett volna egy nagy filmzenét, és beszélt a The Clash-ről meg minden másról. Arra gondoltam, ha utánam szólítanak, Tonya, akkor nagyon bele fogok dőlni, és újra az ösztöneimmel járok, mint én, Tonya.
Természetesen a Disney-paraméterek egy pontig megvoltak, de szerettem volna ennek a sötétebb változatát, és igazán eljutni az érzelmi alapáramig, valamint a tetején jó szórakozást. Mindkét végletet szerettem volna, így soha nem voltam szégyenlős attól, hogy egyikbe se hajljak. Ott volt az oldalon, de bárhol is volt az oldalon, én még egy kicsit drámaibban is hajlottam rá. És elengedtek vele.
Beszélne nekem az időszakról, és arról, hogy mi inspirált a film ezen verziójában?
Craig Gillespie: Karakter szempontból ez nekünk nagyon bevált. Mert amit szerettem a történetben és Cruella karakterében, az az, hogy ő valaki, akiben megvan ez az igazi tehetség és ez az igazi hang, és azt mondták neki, hogy ne foglalkozzon vele, és ne fogadja el. Az 1960-as évek Londonjában a vonalakon belül kell színezni; van mód a dolgokra, az anyja azt akarja, hogy beilleszkedjen, és nem engedik, hogy ő legyen az igazi.
Ez ismét megmutatkozik a traumával, és csak addig, amíg a végén be nem hajlik valódi énjébe, és valóban felvirágzik, de rengeteg poggyásza van az útközben történt dolgokból. Szóval, szeretem ezt a történetet, és a londoni punk szcéna háttere és a notting Hill-i squatterek, akik szembeszállnak az intézményekkel, nagyon jól illik az ő utazásához abban a világban.
Mit hozott Emma Stone Cruellának, amit talán nem gondoltál a forgatás előtt?
Craig Gillespie: Emma Stone esetében az a csodálatos, hogy őszintén szólva nincs semmi, amit ne tudna megtenni. A Lucille Ball része egyszerűen elragadó volt, mint amikor a Liberty's-ben látod, és az a testiség, amivel rendelkezik; egyszerűen fantasztikus. De hát az a drámai dolog, amit meg tud csinálni, az a másik véglet.
Először is ott van a Cruella, és ez ijesztő feladat. Bármikor, amikor egy felfokozott karaktert alakítasz – minden színész számára ki vannak akadva. Mert túl ívessé válhat; elveszítheti a karakter emberségét, és megpróbálja megtalálni azt a zónát, ahol minden benne van. És annyira tehetséges, hogy kijött, és egy egész skálát adott nekem, hogy kitalálhassuk, hol fér el hangzásban ebben a filmben. Hogy eljussunk a sötét foltokhoz és az érzelmi foltokhoz és a humorhoz is.
Neki mindez megvan, aztán az a jelenet, amitől megborzongtam, az az utolsó utolsó jelenet a szökőkútnál. Ez egy három oldalas monológ; ez egy három perces jelenet. És annyira tehetséges, hogy egy kicsit foglalkozni akartunk vele, aztán aznap felhívtam, és azt mondtam: „Tudod mit? Csak egy kézi kamerát szeretnék készíteni az egész monológhoz, így nem lesz megvágás. És szürkületkor fogom leforgatni, így van 20 percünk. De tudtam, hogy képes rá. Ekkor már pár hónapja dolgoztunk együtt, és minden alkalommal tudott teljesíteni.
Hét felvételt csináltunk ott. Azt mondtam: „Nézd, én az egész 20 percet forgatom. Ne vedd úgy, mintha bármi rosszat csinálnál, csak 20 percem van. Addig lövök, amíg túl késő lesz és túl sötét lesz. Aztán elérkeztünk a hatodik lépéshez, és az egyszerűen varázslatos volt. Nézem, ő pedig annyira elkötelezett és mozog. És éppen amikor elfordítja a fejét, hogy távozzon, a kamera elakadt. Azt hittem, elvesztettük, és elképesztő módon sikerült elérnünk, hogy a fej egy másik darabká változzon, ahogy elmegy. Szóval, megvan az egész.
Melyek voltak azok a kulcsfontosságú pillérek, amelyeknél kitartott a történet adaptációja során?
Craig Gillespie: Ez tényleg az utazás. Nem tudom, mennyit tudunk adni a történetből, vagy hogy ez mikor jön ki, de nyilván az anyával való kapcsolat, mi történik az anyával a film elején – ennek a fordulatai, a bárónő, ez nagyrészt a helyén volt. A humor, a párbeszéd és a viccelődés, nem annyira. Nagyon sok a díszlet: a fotóbombák és a divatbemutató, azt hiszem, ott lehetett. De azok a díszletek, és a patkányok a tortában – minden őrültség; Nagyon szerettem volna az összes díszletet felerősíteni.
Aztán Tony behozott [valamit], ami elképesztő kiigazítás volt. Eredetileg a film felénél abbahagyja a bárónővel való együttműködést, és nem igazán keresztezik útjaik újra. Ő tervezte ezt az igazán nagyszerű beképzelést, amit a nő továbbra is álcázva dolgozik, így együtt tölthetik ezt a sok képernyős időt a film második felére. Ezek a leglebilincselőbb jelenetek, amelyekben az a helyzet, hogy „Mit tud a bárónő? Neki van? Ez a jelenet az étteremben annyira tele van, és ezt Tony készítette.
Mit kaphatnak a filmből azok a rajongók, akik 101 dalmatán nőttek fel, és mit kaphatnak az új nézők a filmből?
Craig Gillespie: A Disney nagyon hűséges a rajongókhoz, ami a próbaköveket illeti, és ezek is vannak. Nyilván ott van Roger és Anita. A filmnek ezen a pontján még nem találkoztak, de úgy állítjuk be, hogy mindez hihető legyen – egészen addig a pontig, hogy Roger zongorázik és zenész, a mítosz, hogy kölyökgyilkos, és ennek valósága; hogyan állítottuk be. Nagyon szeretem, ahogy ez megjelenik a filmben, hogy néha jobb, ha olyannak lenni, amilyennek az emberek szeretnének, és ezt a saját javára fordítani. Imádom, hogyan tudtuk ezt beilleszteni.
És természetesen a kutyák nagyon elöl és középen vannak az út mentén, és szeretem azt az eszközt, amikor különféle okok miatt meg kell kapniuk ezeket a kutyákat.
Egy ilyen nagy projekttel kapcsolatos elvárások felforgatása szükséges és kényes kihívás is. Hogyan közelíted meg az eredeti film tantételeivel való bütykölést?
Craig Gillespie: Úgy tűnik, olyan luxusunk van, hogy mivel ez egy előzmény, és olyan keveset tudni Cruella eredetéről – eltekintve attól a néhány próbakőtől, amelyeket fontosnak éreztem, valóban hatalmas szabadságot adott nekünk. Nyilvánvalóan vannak nagyon erős jellemvonások – az, ahogy hordozza magát és a nevetését, és a gúnyos módja, amivel rendelkezik –, de ez Cruellának a szórakoztató része; ez az a dolog, amibe igazán bele akarsz dőlni.
Az 1940-es évekbeli szereplő a Mentőcsónakból, a Hitchcock-filmből, az az ikonikus nevetés – tulajdonképpen egy jelenetben tisztelegünk előtte a motelszobában, amikor Estella ott ül. A Cruella mítoszához hozzátartozik, hogy a nevetés ezen a színésznőn alapult, így ezt is bele kell tenni.
Következő: Mark Strong interjú a Cruellával
Kulcs kiadási dátumok
-
Cruella
Kiadási dátum: 2021-05-28
