Ha van valami, amiben a Coen fivérek nagyszerűek, az az egymás mellé helyezés. És ez nem csak a filmjeiken belüli egymás mellé helyezés – mint például egy feszült betörési jelenettől a zsibbadásig a rendezői debütálás során. Blood Simple – ez szembeállítás a filmográfiájuk egészével. Egy olyan megrázó Oscar-díjas drámától fognak menni, mint pl Fargo nak nek egy fura vígjáték, mint pl A nagy Lebowski , vagy elmennek egy olyan megrázó Oscar-díjas drámától, mint pl Nem vénnek való vidék egy bolond vígjátékhoz, mint pl Elolvasás után égesd el . A filmjeik pedig következetesen kifogástalanok.
KAPCSOLÓDÓ: 10 kötelező ajándék a Coen fivérek filmek rajongóinak
Komoly Ember (89%)
Coenék zsidóként nevelkedtek Amerika külvárosában, és ennek a nevelésnek a darabjai egész munkájukban láthatók, de nem tisztábban, mint a megtévesztően leegyszerűsített bibliai meséjükben. Komoly Ember , egy külvárosi zsidó apa története, akinek élete lassan kezd széthullani körülötte. A '60-as évek Amerikájában játszódik Jób meséjének újrabeszélése, akinek Istenbe vetett hitét próbára tette, hogy családját, otthonát és megélhetését elvették tőle, hogy bizonyítsa a Sátánnak valót. A tematikus történetmesélés átlátja a lényeget anélkül, hogy túlságosan elmerült lenne vagy prédikálna, Roger Deakins lélegzetelállító operatőri munkája pedig lenyűgöző vizuális élménnyé és erőteljes spirituális példázattá teszi.
Barton Fink (90%)
Figyelembe véve, hogy ez csak valami olyasmi volt, amit Coenék kiszúrtak, miközben az írói blokkolással küszködtek a forgatókönyv kidolgozásakor. Miller átkelője , Barton Fink óriási eredmény. Százszor megnézhetnéd ezt a filmet, de még mindig nem értenéd meg teljesen. Valójában nem is tudnád megnevezni a műfaját. Ez egy sötét vígjáték? Ez egy pszichológiai horrorfilm? Szürrealista film noir? A felszínen a 40-es évek drámaírójáról van szó, aki Hollywoodba költözött, hogy forgatókönyveket írjon, de ez alatt sokkal összetettebb a helyzet. A vallásról, a munkáról, az emberiség alkotói küzdelméről és a társadalom összeomlásáról elmélkedik, miközben kigúnyolja saját formáját.
NYAKKENDŐ: Buster Scruggs balladája (91%)
Coenék kezdetben készültek Buster Scruggs balladája minisorozatként a Netflix számára, mielőtt filmnek forgatták volna, és Oscar-jelölésekkel záporoztak. Ez a film azt bizonyítja, hogy a Netflix-filmek nem mind rosszak, és Steven Spielberg véleményével ellentétben erős esélyesek lehetnek a díjak megszerzésére.
mi a következő sims 4 kiegészítő csomag
KAPCSOLÓDÓ: Nézze meg: Red Dead Redemption 2/Ballad of Buster Scruggs Mash-Up a Netflixtől
Mint minden antológiafilmnél, itt is vannak olyan szegmensek, amelyek erősebbek, mint mások, de összességében mindegyik szegmensnek megvan az oka, hogy ott legyen. Ez egy westernfilm, amely a western összes alműfaját képviseli az antológia formátumában. És a történetek eltérő hangvétele ellenére mindegyik szüreti Coen testvér.
NYAKKENDŐ: Arizona felemelése (91%)
Gyakran feltételezik, hogy Nicolas Cage összes filmje rossz, de a jók azok igazán jó, mint Arizona felemelése . Cage egy volt szélhámost alakít, aki miután rájön, hogy nem tud teherbe esni rendőrfeleségével, és büntetlen előélete miatt nem tud örökbe fogadni, úgy dönt, elrabolja egy helyi üzletember egyik újszülött nyolcasát, és sajátjaként neveli fel. Persze ez nem ilyen egyszerű, és ami ebből adódik, az egyik legfurcsább slapstick vígjáték, amit valaha filmre vittek. Általános tévhit, hogy a fizikai vígjáték lusta – nem lusta, ha jól csinálják.
NYAKKENDŐ: Miller átkelője (91%)
Coenék összetéveszthetetlen és egyedi stílusából egyértelműen kiderült, hogy ha megpróbálnának egy gengszterfilmet, az teljesen más lenne, mint a gengszterfilmek stílusát, amit megszoktunk olyan filmekből, mint A Keresztapa és Jófiúk . Coenék Miller átkelője a tematikus történetmesélés mesterkurzusa. A cselekmény sűrű és bonyolult, mégis szellősen repül a film, mint sok visszatérő motívuma, így nem fáj a feje, és nem veszíti el az embert, mint a legtöbb krimi epika. A film is kifogástalanul van eljátszva, különösen John Turturro monológja bizonyult csalódottnak. Transzformátorok rajongói, hogy valójában egy fenomenális színész, amikor nem pisilnek rá robotok.
mennyi parkból és szabadidőből improvizált
Llewyn Davis belsejében (92%)
kár érte Llewyn Davis belsejében nem volt nagyobb siker. A főszerepben a Poe előtti Dameron Oscar Isaac alakítja Llewyn Davist, a 60-as évek Bob Dylan-stílusú népművészét, aki a zeneiparban próbál megélni. Ahelyett, hogy átfogó narratíva lenne, a film inkább epizódszerű, követi a cím szerinti folkénekest Amerika-szerte útjain, a hátára akasztott gitáron és a megbízható macskán kívül semmi mással. Van egy iskola, amely szerint a cselekmény fontosabb, mint a karakter, de mint egy éleslátó és gyönyörű karaktertanulmány, Llewyn Davis belsejében határozottan alátámasztja a karaktert a cselekmény helyett.
NYAKKENDŐ: Nem vénnek való vidék (93%)
Nem vénnek való vidék az Akadémia kedvenc Coen fivérek filmjének bizonyult, és ennek jó oka van. Ez egy neo-western, amely a régi cowboy-filmek motívumait veszi át és ülteti át őket modern környezetbe. A film éppoly sivár és megalkuvást nem ismerő, mint a Cormac McCarthy-regény, amelyen alapul. Miközben a történetnek nincs klasszikus szerkezete és valójában felforgatja a közönség elvárásait , mint egy happy end, a hős diadalmaskodik, és a narratíva megfelelően megoldódik, Nem vénnek való vidék azon kevés esetek egyike, amikor az ilyen felforgatások valóban a film javára működnek.
NYAKKENDŐ: Fargo (93%)
Fargo teljesen saját stílusa van. Annyira egyedi és meghatározható stílus, hogy egy egész tévéműsort adaptáltak belőle. Egy ideges biztosítási eladó elraboltatja a feleségét, hogy váltságdíjat kérjen gazdag apósától, majd az emberrablás balul sül el, és az emberek meghalnak, így egy terhes zsaru áll az ügyben.
KAPCSOLÓDÓ: FX megrendeli a Fargo 4. évadot, Chris Rock to Star
Kifogástalan együttes szereposztással, beleértve Frances McDormand karrier-meghatározó szerepben , William H. Macy és Steve Buscemi, a film magával ragadott. Komor humorérzéke, szürreális erőszakportréja és szép minnesotai akcentusa inkább vizuális odüsszeiának, mint filmnek tűnik. Minden filmnek ilyen átgondoltnak, jól kidolgozottnak és lélegzetelállítónak kell lennie – a részletekre való figyelem szenzációs.
Blood Simple (94%)
A Coen fivérek rendezői debütálása továbbra is az egyik legjobb filmjük. Megvan benne az összes jellemző, ami a munkájukat jellemzi: sötét humor, emlékezetesen elhibázott karakterek, szakszerűen kidolgozott vágás, félelmetes éjszakai jelenetek, izgalmas világításhasználat és mindenekelőtt a szembeállítás. A film egyértelmű fénypontja M. Emmet Walsh magával ragadó Lorren Visser alakítása, míg Carter Burwell partitúrája minden jelenetben segít megteremteni a film feszült atmoszféráját, de összességében mesteri felfogása a neo-noir műfajnak. felforgatja az összes leginkább kiszámítható konvenciót, és meghatározza a legjobbakat.
Igazi Grit (96%)
Összességében a remake-ek általában szívásnak örvendenek. Azonban nem teszik meg, amikor a Coen fivérek irányítják őket. A klasszikus John Wayne western revizionista újragondolása Igazi Grit a Rotten Tomatoes a páros legjobb filmjének tartja. Az eredeti arról volt híres, hogy Wayne számára szokatlanul cinikus szerepe volt, és itt ezt a szerepet – Rooster Cogburn alkoholista jogászt – Jeff Bridges zseniálisan játssza. Hailee Steinfeld és Matt Damon egy olyan film mellékszereplője, amely a tipikus hollywoodi western konvencióit mellőzve egy rideg, sivár palettát alakít ki, amely hideg, minimalista stílusban pontosan ábrázolja a régi Nyugat borzalmait.
KÖVETKEZŐ: A furcsától a még furcsábbig: 5 rajongó kedvenc Coen-testvérfilm (és 5, ami kihagyta a jelet)