Ez egy egyedülálló kasszasiker élmény, és az a merész választás a filmkészítésben, amely (véleményem szerint) megérdemli a tapsot
Val vel Felhőatlasz , író/rendező duó The Wachowskis ( A Mátrix trilógia ) és munkatársuk, Tom Tykwer ( Fuss Lola Run ) megpróbálja David Mitchell sokrétű, sokrétű regényét kasszasiker filmélménnyé alakítani, amely táplálja az elmét és a lelket egyaránt. Ambíciózusnak nevezni alábecsülés lenne.
A történet valójában hat történetből áll, amelyek az idő különböző korszakaiban (19. század közepe, 1930-as évek eleje, 1970-es évek közepe, 2012, a jövő és egy távolabbi jövő) terjednek el. Mindegyik történetben különféle karakterekkel találkozunk (ugyanaz a színészegyüttes alakítja), akiknek élete, élményei és örökségei művészi összekötő szálakon, például zenén, íráson vagy filmfelvételeken keresztül hullámzik a múlton és a jövőn keresztül, életet, sorsot alakítanak – és még bizonyos esetekben a világ sorsa. Ahogy az egyes történetek előrehaladnak az ívük mentén, lassan, de biztosan megjelenik egy kozmikus jelentőségű háló, amely emlékeztet bennünket arra, hogy életünk nem csak a miénk, és a másokhoz fűződő kapcsolataink – akár felfogjuk, akár nem – sokkal értékesebbek, mint gondolnánk. .
Jim Sturgess és David Gyasi: Felhőatlasz
Akár „érted”, akár nem – egyetértesz a mámorító spirituális témáival, vagy sem – Felhőatlasz egy egyedülálló kasszasiker filmélmény, aminek ennek ellenére lennie kell tapasztalt . Saját nézetem szerint a film több frontot nyújt, mint amennyit a legtöbb más film bármelyik fronton – vígjáték, romantika, dráma, horror, látványosság – teljesíteni tud, és egy lenyűgöző utazás az elejétől a végső végéig, néhány fantasztikus előadással. életre a csodálatos smink és speciális effektusok segítségével.
A forgatókönyv (amit Wachowskiék és Tykwer írt) egyenesen a dolgok sűrűjébe csöppen, és egy zord külsejű Tom Hankssel kezdődik, aki egy mesét mesél el, amely gyorsan különálló matricákra bomlik, és minden mese főszereplője állítja be a terepet a maguk számára. történeteket, mielőtt a dolgok „lelassulnak” az egyes korszakokban játszódó hosszabb sorozatokká. Ezt követően a kulcsfontosságú átmeneteknél átcsúszunk az egyes sorozatok között – az egyik történetben diadal pillanatának lehetünk tanúi, még akkor is, ha egy másikban egy horror vagy tragédia köszönt ránk. A forgatókönyvírók a sokak szerint „alkalmazhatatlan” regényt veszik, és ügyesen, és teljes mélységben tudják közvetíteni az egész mesét. És bár egyes szegmensek bevallottan érdekesebbek, mint mások, kevés az, ami idegennek, szükségtelennek vagy (a legrosszabb) unalmasnak tűnik.
Ben Whishaw és Jim Broadbent a Felhőatlaszban
A sminkmunka lenyűgöző, és valóban Felhőatlasz szórakoztató időt kínál a figyelmes nézőnek, hogy kiválassza ugyanannak a színésznek a különböző változatait - néha főszereplőként, néha csak háttérarcként -, sok humort és elgondolkodtatót kínálva arra vonatkozóan, hogyan kell megérteni ezeket a „reinkarnált figurákat” , tematikusan. Igen, voltak viták amiatt, hogy egyes színészek különböző rasszként és/vagy nemként jelennek meg, és ez egy olyan probléma, amely egyes nézők számára végül megoldhatatlan. Csak annyit mondhatok, hogy határozott szándék húzódik meg e stílusválasztás mögött, amelyet tisztelettel és áhítattal kezelnek a filmesek. Ügyeljen arra, hogy várjon a kreditekért: kellemesen meglepheti, hogy egy színész hányszor és hol jelent meg a képernyőn.
Az előadások erősek a filmben, és egy gyenge láncszem található az együttesben. Tom Hanks jelenet-rágós és finoman rétegzett teljesítményeket egyaránt nyújt különböző szerepeiben; Halle Berry nagyjából az az éteri szellem, mint amilyennek lennie kell, és könnyedén csúszik fajról-fajra, nemről nemre, akár egy spirituális kaméleon. Jim Broadbent ( Harry Potter 6 ) ellopja a képernyőt, amikor éppen rajta van, és a film komikus megkönnyebbülésének nagy részét biztosítja; Doona Bae egy kitörő előadó, akinek kísérteties jelenléte és tekintete még sokáig magával ragad a film vége után.
Hugo Weaving és James D'Arcy a Felhőatlaszban
Hugh Grant és Hugo Weaving félelmetesek és visszataszítóak, mint a két gonosz szellem, amely minden korszakot megfertőz, míg az olyan elismert brit mesterek, mint James D'Arcy ( Mester és parancsnok ), Ben Whishaw ( Heves esőzés ) és Jim Sturgess ( Visszaút ) emberiséget és gravitációt juttat a történet néhány sarkalatos szerepébe. Itt csak a felszínt kapargatom: olyan színészek, mint Keith David, Xun Zhou, David Gyasi és Susan Sarandon, csak néhány a további szereplők közül, akik itt-ott feltűnnek erős mellékszerepekért.
A rendezői oldalon: Wachowskiék (akik a 19. századi és futurisztikus szegmenseket rendezik) megkérdőjelezhető alkotásuk után újra formálódnak. Gyorsulási versenyző adaptáció – és a Tykwerrel való együttműködésük (aki az 1930-as, '70-es és 2012-es szegmenseket irányította) megegyezik a filmben leírt kozmikus dizájnnal. Felhőatlasz egy hatalmas vállalkozás, és a rendezőcsapatnak hat különálló filmet sikerül létrehoznia, amelyek mindegyike sajátos minőségi kompozíciónak tűnik, de mégis összefüggő egészként funkcionál. Egyes szegmensek ismét jobban sikerültek, mint mások – de mindegyik egyedinek, lendületesnek tűnik, és tökéletesen illeszkedik az adott műfajhoz, amelyből merítenek (klasszikus korabeli darabok, kortárs metakomédia, sci-fi fantasy, disztópikus dráma stb.).
A legvékonyabb szegmens (a felépítés szempontjából) valószínűleg az 1970-es évek történetszála, amely időnként inkább a korszak giccses riffjeként hat, mintsem annak a korszaknak a tényleges megjelenítése a filmgyártásban; mindazonáltal kínál néhány lenyűgöző szekvenciát, és okosan szabályozza a korlátozott képernyőidőt. A „Neo Seoul” és a disztópikus „After the Fall” szegmensek csodálatosan megvalósultak, és emlékeztetnek bennünket arra, hogy Wachowskiék valóban a legkiválóbb látnokok, ha elgondolkodtató sci-fi filmkészítésről van szó.
A Tykwer más módon lep meg, őszinte humort és szívet hoz azokhoz a szegmensekhez, amelyek nem részesülnek a nagy látványosságból. A 21st Century szegmens (Jim Broadbenttel, mint a zűrzavaros kiadó, Timothy Cavendish) úgy játszik, mint egy idős, komikus változata Egy repült a kakukk fészke , és ez egy felháborítóan jó idő. Nagy bravúr, ha ugyanazt a történetet mondjuk egy futurisztikus akció-látványhoz állítják szembe, amelyben több üldözési jelenet és lövöldözés is szerepel.
Jim Broadbent a 'Cloud Atlas'-ban
Bár nem mindenki fogja magáévá tenni a spiritualitás és a reinkarnáció átfogó témáját, amely összeköti Felhőatlasz Együtt még mindig nagyon sok gazdag anyag található a kárpiton belül valami hogy csak kb mindenki - függetlenül attól, hogy kik, honnan származnak, vagy mi a személyes meggyőződésük és értékrendjük. Ahogy az elején elhangzott: ez egy egyedülálló kasszasiker élmény, és az a merész választás a filmkészítésben, amely (szerintem) megérdemli a tapsot - ha másért nem is, mint az ambiciózus szándék miatt, hogy valami többet mondjon az életről és a tapasztalatokról.
A legjobb az egészben, hogy az úti célhoz vezető utazás szinte minden lehetséges érzelmet érint – ugyanakkor kihívást jelent mind az elmének, mind a szemnek a nagy ötletekkel és a részletek apró (de fontos) ecsetvonásaival. Ha volt valaha is ilyen film elkötelezett a néző, ez az. Közel három óra elteltével kezd megviselni, amikor lejön az utolsó szakaszra, de a végén megéri a nyereményt – sőt, mondhatom, hogy még gyönyörű is.
[poll id='426']
-
Ha szeretnéd megosztani a gondolataidat a filmmel kapcsolatban, nézd meg oldalunkat Felhőatlasz Spoilerek vita - vagy hallgassa meg a TVMaplehorst szerkesztőinek mélyreható vitáját a filmről a mi oldalunkon Felhőatlasz epizód az SR Underground podcastból.
Felhőatlasz most mindenhol a mozikban játsszák. R besorolású az erőszak, a nyelvezet, a szexualitás/meztelenség és bizonyos droghasználat miatt.