Stanley Kubrick disztópikus mesterműve, az Egy óramű narancsa még mindig ugyanolyan zseniális – és felkavaró –, mint amikor először 1971-ben a mozikba került.
Justice League válság két földön trailer
Stanley Kubrické Egy óramű narancs az egyik legvitatottabb film, amit valaha készítettek. A filmben valaha forgatott legzavaróbb erőszakot mutatja be, és az úgynevezett főhőse szadista bűnözésbe kezd a nyitó jelenetekben. Az első megjelenéskor a film X besorolást kapott, és a Nemzeti Katolikus Mozgóképhivatal hivatalosan is elítélte.
KAPCSOLÓDÓ: Egy Óramű narancs és 9 másik film teljesen szerethetetlen főszereplőkkel
Bár ez a film idén fél évszázados, semmit sem veszített érzelmi hatásából vagy narratív erejéből. Kiváló főszereplésével és mesteri zenehasználatával Egy óramű narancs még mindig ugyanolyan zseniális – és felkavaró –, mint amikor először 1971-ben a mozikba került.
Malcolm McDowell dermesztő Alex DeLarge alakítása
Alex DeLarge szerepe megfélemlítő színészi kihívás volt. Elítélendő szociopata, de egyben furcsán bájos is. Az egyik legjobb filmjében Malcolm McDowell mesterien járta ezt a trükkös vonalat, Alexet egyszerre karizmatikusnak és félelmetesnek alakítva, ami végül időtlen ikonná tette.
A The Fire Rises: The Creation and Impact of DVD extrája szerint A sötét lovag Trilógia, McDowell előadása Egy óramű narancs nagy hatással volt Heath Ledger Joker Oscar-díjas alakítására. Mindketten elbűvölő szociopaták, akik igyekeznek megzavarni társadalmuk status quo-ját.
Kubrick víziója a disztópikus jövőről
Egy távoli jövő ábrázolásának a sarkán, mindennapi űrutazással 2001 Kubrick egy hideg, megbocsáthatatlan disztópikus közeljövőt ábrázolt Egy óramű narancs . Leromlott tájakkal és bűnözéstől hemzsegő utcákkal, a sci-fi jövőképével Egy óramű narancs több mint egy kicsit riasztó.
A modern, minimalista építészet felhasználásával a forgatási helyszíneken Kubrick egy olyan sötét világba repíti a közönséget, ahol kísérleti viselkedésterápiákkal mindenkit esztelen drónokká varázsolnak.
Beethoven zenéjének használata a zavaró képekkel szemben
Miután olyan legendás klasszikus zeneszerzők zenéjét párosította, mint Richard Strauss és Ligeti György lélegzetelállító kozmosz-víziójával. 2001: Űrodüsszeia , Kubrick hasonlóan meglévő klasszikus slágereket használt a film hangsávján Egy óramű narancs .
A filmben használt klasszikus zene, amelynek nagy része Alex kedvenc zeneszerzője, Beethovené, olyan zavarba ejtő képzeteket emel ki, mint Alex, aki lassított felvételben, nagy, operai minőségben veri fel a droogait. Ez az anakronisztikus partitúra hangsúlyozza az ábrázolt erőszak időtlen természetét, és azt sugallja, hogy a futurisztikus Angliában a rituális verés csak egy újabb értelmetlen pillanat a brutalitás végtelen körforgásában.
The Voiceover Narráció
A karakter érzelmeit kifejező hangos elbeszélés néha lusta írásként kritizálható, de csodákat tesz Egy óramű narancs . A film előtt Kubrick a film elejétől a végéig egyetlen főszereplőjében sem alkalmazott hangos elbeszélést.
KAPCSOLÓDÓ: 10 kulisszák mögötti tény egy óramű-narancsról
Trónok harca 8. évad rajongói elméletei
A film lényegében egy nagyon baljós, lelkiismeret-furdalás nélküli, viszonyíthatatlan karakter karaktertanulmánya, és a szinkronbeszéd Alex agyába juttatja a közönséget (nem beszélve Anthony Burgess ikonikus Nadsat szlengjének bemutatásáról). Ebből kifolyólag még zavaróbb, amikor a néző szemtanúja lehet Alex bűneinek és esetleges bebörtönzésének a film harmadik felvonásában.
Az ultraerőszak
Kubrick célja az erőszakkal Egy óramű narancs az volt, hogy amennyire csak lehetséges zavarja a közönséget, és ez határozottan sikerült. Alex és drogjai által elkövetett szörnyű erőszakos cselekmények még ma is komoly ütést okoznak.
A közönség egyre érzéketlenebbé válik a képernyőn megjelenő erőszakkal szemben, de soha nem válik érzéketlenné a filmben ábrázolt valóban sokkoló ultraerőszak iránt. Egy óramű narancs . Különösen nyugtalanító példa, amikor Alex és droogai betörnek egy házba, és megtámadják a tulajdonosokat anélkül, hogy megbánnának szörnyű tetteik miatt.
A kísérteties Ludovico technika sorozata
A tét Egy óramű narancs Jelentősen megemelkedik, amikor egy bebörtönzött Alexnek enyhített büntetést ajánlanak fel, cserébe azért, hogy részt vegyen egy kísérleti, új, Ludovico-technikának nevezett idegenkedési terápiában, amely a kormány reményei szerint megfékezi a bűnözői tevékenységet.
Vitathatatlanul ez a legikonikusabb sorozat az egész filmben. Felejthetetlen kép egy tinédzser szeme, akit fémkonzolok nyitnak ki, hogy ne tudja elfordítani az előtte játszó heves montázst, amelyet a film debütálása óta számtalan filmben és televíziós műsorban utánoztak és parodizáltak.
A sötét humor
A sötét humor Kubrick filmkészítési stílusának egyik jellemzője – Teljes fém dzseki azzal végződik, hogy az amerikai csapatok eléneklik a Mickey Mouse March című dalt, miközben egy égő vietnami városban sétálnak át – és a rendező rengeteget hozott ebből a sötét humorból Egy óramű narancs .
KAPCSOLÓDÓ: 10 különbség az óramű narancs, a könyv és a film között
Merész választás volt egy ilyen erőszakos történetet elmondani Egy óramű narancs komikus beállítottságú, de a film koromsötét humora még zavaróbbá teszi az erőszakot, mint amikor Alex egy brutális otthoni invázió során a Singin’ in the Rain feldolgozását övezi. Az eredmény egy olyan film, amelyen szinte nevetni mer a közönség a kiállított groteszk képeken.
mi a tetoválás John Wicks hátán
Alex tragikus karakterének íve
Amikor Alexet szégyentelen, szadista bűnözőként mutatják be a film nyitófelvonásában, lehetetlennek tűnik, hogy a film képes legyen szimpatizálni vele a közönséget. De akkor, at Egy óramű narancs 's középponti cselekménycsavar , végül letartóztatják bűnei miatt, és egy könyörtelen börtönbe küldik.
A film soha nem várja el a közönségtől, hogy megbocsásson Alexnek, vagy szurkoljon neki, de karaktere tragikus fordulatot vesz a letartóztatását követően. A börtönrendszer dehumanizálja, majd önmaga üreges héjaként, minden személyiségtől mentesen szabadul. Alex meggyőző íve felveti a kérdést: jobb-e szadista egyéniségnek lenni, vagy teljesen meghátrált az egyéniségtől?
A kétértelmű végső lövés
Kubrick legtöbb filmje félreérthetően végződik. Míg Dr. Strangelove végérvényesen azzal ér véget, hogy nukleáris csapadék pusztít el minden életet a Földön, A ragyogás egy ijesztő pillanattal végződik, egy titokzatos fotóval, és 2001: Űrodüsszeia az emberi evolúció következő szakaszával zárul.
Hasonlóképpen, Egy óramű narancs kétértelmű hangon végződik. Ezek a nem meggyőző utolsó jelenetek rengeteg vitát váltottak ki Kubrick rajongói között a jelentésükről. Az utolsó felvétel Egy óramű narancs látszólag egy pillantás Alex elméjében, amely megmutatja, hogy romlottsága és perverziói mit sem változtak. Rendben meggyógyultam. De mivel nincs kiírva, ez a felvétel végtelen értelmezés előtt áll.
Az erkölcsi kérdések
Miközben határozottan hiányzik az erkölcs Egy óramű narancs , ez az erkölcs egyik meghatározó filmes tanulmánya, mert azt vizsgálja, mit jelent jónak lenni. Lehet egy emberi lény teljesen jó vagy rossz? Rendben van-e az averzióterápia alkalmazása a bűnözői magatartás megelőzésére? Az általa feltett és feltárt összetett morális kérdések Egy óramű narancs a mai napig sújtja a fotelfilozófusokat.
KÖVETKEZŐ: Stanley Kubrick 5 legjobb nyitójelenete (és 5 legjobb befejezés)