Tarsem Singh A sejt cifrázó álomtérkép, amely feltérképezi a félelmet, az elcsavarodott vágyat és a traumát. Ezért kellett volna a filmet 20 évvel később bemutatni.
Ezért a 2000-es horrorfilm, A sejt , 20 évvel túl korán jelent meg. Jennifer Lopez, Vince Vaughn és Vincent D’Onofrio főszereplésével, A sejt Tarsem Singh rendezői debütálása volt, és kiadásakor vegyes negatív kritikákat kapott.
A sejt a csavart psziché sötét mélységébe merészkedik, miközben megírja Catherine Deane (Lopez) gyermekpszichológus meséjét, akit egy olyan projektbe toboroznak, amelyben kísérleti technológiát, beleértve a virtuális valóságot is alkalmaznak, hogy kómás betegek tudatalattijába kerüljenek. Párhuzamos elbeszélés bontakozik ki, amelyben az FBI rögzíti a hírhedt sorozatgyilkos nevű Carl Stargher (D’Onofrio), aki rituális módon megöli áldozatait, és most kómába esett. Catherine-t arra ösztönzik, hogy lépjen be a tudatalattijába, de figyelmeztetik a férfi rendhagyó gondolatvilágára. Ez egy szürreális lázálom következik be, amely átmegy a józan ész szélén.
Folytassa a görgetést az olvasás folytatásához Kattintson a lenti gombra a cikk gyorsnézetben történő elindításához.
Míg A sejt a kritikusok egyhangúlag dicsérték, hogy lenyűgöző látványt nyújtottak, amelyek a gyönyörű és a groteszk érdekes keverékét képezték, a filmet egy kanyargós történetszöveg alapján kritizálták, amely a stílust helyezte előtérbe a tartalommal szemben. Bizonyos szekvenciák, különösen azok, amelyek a gyilkos, Stargher körül forogtak, emlékeztetnek a frenetikus kiválóságra. A bárányok hallgatnak , miközben az erőszak bánásmódja esztétikai tónusokban van, hasonlóan Ridley Scotté Hannibal . A szemérmetes vizuális élmény, A sejt úgy tűnik, szinte túl van a korán, a radar alatti művészi hatásokat átitatva a film sokszínű elbeszélésébe, mint például a brit művész, Damien Hirst, aki borzasztó nyilatkozati darabokat készített az elhullott állatok boncolásával és formaldehidben való megőrzésével. Talán a vizuális szimbolika rendkívüli jellege miatt A sejt kora számára túl elidegenítő pszichológiai thrillerként jelent meg, mivel túl furcsa cselekményt vezetett a kemény sci-fi vagy a krimi számára.
Volt A sejt A film ma megjelent, és a közönség és a kritikusok sokkal jobb visszajelzést kapna, mivel az esztétikai, szürrealisztikus horror az évek során elfogadottabb műfaj. Robert Eggers kritikus sikere A világítótorony jelképezi ezt a tényt, mivel a film puszta ragyogása sötét, zsigeri légköréből, valamint éles és félelmetes képeinek tapintható jellegéből fakad. A modernebb filmesek mélyen elmélyülnek a nézőt megdöbbentő és zavaró álomképekben, például Panos Cosmatos neonvizes, szürreális horrorjában. A fekete szivárványon túl , amely egy szintetikus, hiperreal tapasztalat létrehozására támaszkodik, miközben kiemeli a kontroll és az identitás témáit.
Egy látomásos fantázia keresztül-kasul, A sejt vizuális történetmesélése révén hatalmas varázslatot képes levonni, ami empátiát vált ki egy edzett sorozatgyilkos iránt azáltal, hogy dramatizálja kínzó nevelését. Ez korántsem könnyű bravúr, és A sejt sikerrel érinti az ápolás katasztrofális hatásait a gyermek belső természetére és az ebből fakadó erőszak körforgására. A sejt ötvözi a dzsungint a Dali-stílusával, vadul érdekes módon vágja át a szörnyeteget és a hétköznapokat, de továbbra is alulértékelt, mivel túl korán van.