1972-ben jelent meg, Kabaré a filmtörténet mérföldkőnek számító filmje volt és marad. A Liza Minnelli főszereplője abban az évben több Oscar-díjat nyert, sőt a közönség világszerte elismerést is kapott. Kabaré , felszíni szinten, egy szórakoztató musical zseniális számokkal, amely történetesen Berlinben játszódik a náci párt propagandájának kezdetén.
KAPCSOLÓDÓ: Alfred Hitchcock Psycho - 10 dolog, ami még ma is fennáll
Az okos musical azonban nagyobb politikai és társadalmi jelentőséggel bír azáltal, hogy megmutatja, milyen gyorsan és baljósan ragadta meg az antiszemitizmus egy egyébként befogadó nemzetet, miközben mindenki figyelmen kívül hagyta. A film kulturális és művészeti jelentősége 2021-ben is érintetlen marad.
Az Irány és a Kamera Munka
Bob Fosse, a Cabaret rendezője és koreográfusa maga is táncos volt, így tudta, hogyan kell kitalálni a megfelelő lépéseket, és hogy milyen kameramozdulatok erősítik a Kit Kat Club táncrendjét, amivel néhány más rendező is rendelkezik.
Az olyan ikonikus számokra beállított táncokat, mint a 'Mein Herr', 'Money Money' és 'Wilkommen', nagyon ügyesen hajtották végre, a zene ütemére váltott felvételekkel, valamint a széles és közeli látószögek megfelelő gyűjteményével, amely lehetővé tette a mozdulatok lélegzését. . A ritmikus szerkesztés Kabaré kiállta az idő próbáját, így az egyik legjobb lett.
A gyűlölet fokozatos alászállása
Kulturálisan Kabaré rendkívül aktuális a modern időkben. A film azzal kezdődött, hogy a legtöbb berlini ember kiközösítette és kirúgta a nácikat a klubokból, de propagandájuk és gyűlöletük alattomos módon behatolt a társadalomba, ami jól látható azon a jeleneten, ahol a fiatal ártatlan fiú a „Tomorrow Belongs To Me” című dalt énekli. kiderült, hogy horogkeresztet visel. Az egész ülő társaság csatlakozik hozzá.
KAPCSOLÓDÓ: 10 népszerű musical, amely megkapta a filmet
mikor jön a következő frissítés a pokemon go-hoz
A gyűlölet és a diszkrimináció eme beszivárgása érvényes a mai társadalomban, ahol megnövekszik az idegengyűlölet, az alkalmi rasszizmus és bizonyos kisebbségek rendfenntartása. A történelem, valamint a film fontos figyelmeztetésként szolgál 2021-ben.
Liza Minnelli előadása
Miközben egy musical alapján, Kabaré szintén egy könyv alapján készült ( Berlini történetek) amely egy rövid történetet tartalmaz Sally Bowles karakteréről és két szeretőjével való szökéséről. Liza Minnelli már korábban is ismert volt zenei slágereiről, de ez volt az első film, amiben énekelhetett, és elsodorta a közönséget.
Szólódalai teljesen fantasztikusak voltak, erőteljes énekhanggal, egymáshoz illő táncmozdulatokkal, és a nihilista táncos szereplésével, aki önmagán kívül nemigen törődött mással.
Sally akaratlan feminizmusa
Sally Bowles szabadon futó karaktere hasonló Audrey Hepburnéhez az egyik legjobb filmjében, Reggeli Tiffanynál. Sally úgy élt, hogy a 30-as években rossz szemmel néztek szembe, elkerülve, hogy egy „megfelelő nő” mit csináljon, és ezt azzal váltotta fel, amit akar, legyen szó szerelmesek gyűjtéséről, énekesi karrierjének a család elé helyezéséről vagy a hagyományos modor lemondásáról.
Sally szabad életet élt, és bár nem említi, az életmódja feminista, ahol azt csinál, amit akar, és hagyja, hogy a többi nő úgy éljen, ahogy nekik tetszik.
Az apátia következményei
A film mai relevanciájának egyik fő oka az, hogy kulturálisan az emberek továbbra is megismétlik a történelem során elkövetett hibákat, amelyek hosszú vagy rövid távon káros következményekkel járnak. Kabaré A zenei számok közvetlenül kapcsolódtak az akkori politikai és társadalmi eseményekhez, így ironikusan rávilágítottak arra, hogy káosz és társadalmi becsmérlés alakult ki, miközben az emberek túlságosan el voltak foglalva azzal, hogy elvonják magukat a klubokban.
KAPCSOLÓDÓ: 10 legszomorúbb dal a népszerű musicalekből
Napjainkban az olyan kérdések, mint az éghajlatváltozás, a rasszizmus és az etnikai tisztogatás újra a látókörbe kerültek, de azért, mert lehet, hogy túl késő lenne ezeket megfordítani. A berliniek által tanúsított apátia megegyezik a mai világ nemtörődömségével, amely egy félelmetes és példátlan korszakba vezette a világot.
Mese a túlélésről
Eltekintve a politikai és a közelgő háborús feszültségektől, amelyeket a musical ábrázol, ez is nagyon egyszerű, a túlélés meséje, nagyon hasonlít a nemrég bemutatott műsorhoz. Szobalány . 1931 Berlinben nem volt különösebben virágzó időszak a munkásosztály számára, ami Brian és Sally mindennapi küzdelmében is látható.
Brian óránként 3 márkáért oktat angolul, Sally jól érzi magát a fellépéseivel és a gazdagok kedvességével, akikkel a klubban találkozik, Fritz pedig éppoly nyomorult, és házasságon keresztül keres vagyont. Nehéz idők jártak akkoriban, és a megélhetésért való birkózás ma már a fiatalabb generációk számára azonnali probléma.
Self Worth Becsvágyó
Napjainkban a fiatalokat sújtó gyakori probléma a munka és az ambíció és az önértékelés veleszületett összefonódása. Sally Bowles ugyanazon a küzdelmeken ment keresztül, olyan mértékben, hogy egy napon összeomlott, mert tudta, hogy nem biztos, hogy ő lesz az a nagy sztár, akivé álmodott.
jamie Dornan valaha volt karakter
Ez azonnal vonatkoztatható minden emberre, mivel a világ túlzott mértékben az egyén munkájára helyezi a hangsúlyt, ahelyett, hogy jólléte és kicsoda valójában. Nyilvánvaló, hogy ez a szindróma régóta fennáll, és mindaddig megmarad, amíg az emberek ellene nem mondanak.
A jelmezek
Liza Minnelli karaktere abban a megtiszteltetésben részesült, hogy néhány fantasztikus jelmezt viselhetett a film alatt, amelyeket Charlotte Flemming tervezett. A „Mein Herr” alatti ikonikus, teljesen fekete öltözékétől, bársony derbivel, harisnyakötőkkel és csizmákkal kiegészítve, a „Money Money” csapkodó stílusú kosztümjéig és a filmben ékköves részletekkel díszített lebegő ruhákig, a jelmezek soha nem voltak igazán a 30-as évekre jellemzőek. , de talán ez tette őket időtlenné.
KÖVETKEZŐ: 10 dolog, ami még ma is fennáll az élőhalottak éjszakájában