A filmtörténet egyik legbefolyásosabb mozgalma, a francia újhullám örökre forradalmasította a filmművészetet, olyan rendezők munkáját befolyásolva, mint Martin Scorsese és Quentin Tarantino. Című Az új hullám franciául a francia újhullám az egzisztenciális mozgalom mellett született meg, abban az időben, amikor a francia értelmiségiek azért küzdöttek, hogy értelmet találjanak a második világháború utáni világban. Az új hullám Szembeszállt a hagyományos hollywoodi szabványokkal, amikor az igazságra összpontosított. Rendezői megpróbálták megragadni az emberi állapot és az emberi érzelmek valóságát.
KAPCSOLÓDÓ: 2001: Űrodüsszea és 9 másik klasszikus avantgárd film, amelyet a rajongóknak meg kell nézniük
Ennek eredményeként a műfaj megszabadult a bonyolultabb hollywoodi gyártási technikáktól. Ehelyett természetes megvilágítást és hangzást, kézi kamerákat, rögtönzött párbeszédeket, cselekmény és narratív struktúrák halvány hangsúlyozását, valamint helyszíni fényképezést használt. A francia újhullám is kifejezetten ismert volt az utólagos vágási stílusáról.
Adieu Philippine (Farewell, Fülöp-szigetek, rendezte: Jacques Rozier, 1962)
Egy elfeledett francia újhullámos film, Búcsú Fülöp az egyikeként is ismert mozgalom legfontosabb műveit . A film történelmileg különösen fontos, mert az Algériai háborúval (1954-1962) foglalkozik.
sikerült-e valakinek a hangból
A film sok ugrást alkalmaz, és három Liliane-t, Juliette-et és Michelt követi végig egy korzikai nyaraláson, mielőtt Michelt besorozzák a francia hadseregbe, hogy harcoljon a háborúban. Rendező, Rozier első rendezői debütálása, a film ma az egyik legnehezebb francia újhullámos film.
Paris Belongs To Us (Paris Belongs To Us, rendező: Jacques Rivette, 1961)
1957-ben, Párizsban játszódik. Párizs a miénk az 1950-es és 1960-as évek egzisztenciális válságával foglalkozik, amikor Franciaország a nukleáris megsemmisítéstől való félelmekkel foglalkozott a hidegháború fenyegetése mellett. Új, Franciaországban még soha nem látott fogyasztói jólét is utolérte az országot, az értelmiségiek pedig az élet értelmével küszködtek a pénzügyi stabilitás idején.
KAPCSOLÓDÓ: 10 mindenkori klasszikus, amelyet felfedezhet a Criterion csatornán
A főszereplők elidegenedtek, és nem érzik úgy, hogy magukhoz tartoznának, ketten közülük az életüket vesztik. A filmben más New Wave-rendezők, például Jean-Luc Godard és Jacques Demy cameofilmjei is szerepelnek.
Jules Et Jim (Jules és Jim, rendezte: François Truffault, 1962)
Egy háborús szerelmi történet, Jules és Jim két fiatal férfi, Jules és Jim szerelmi háromszögének történetét, valamint Catherine iránti megszállottságukat meséli el. Az első világháború előtt, alatt és után, Ausztriában, Németországban és Franciaországban játszódó tragikus szerelmi történet Catherine, egy szabadlelkű nő történetét meséli el, aki mindkét barát megszállottságára játszik, egészen Jim haláláig.
A film arról nevezetes, hogy hangos narrációt, beépített híradófelvételeket, kimerevített képkockákat és fényképes állóképeket használ, amelyek a háború történelmi természetére és Catherine szabad szellemiségére hivatkoznak.
Hirosima, Mon Amour (Hiroshima My Love, rendező: Alain Resnais, 1959)
Minden idők egyik legnagyobb hatású filmje, és a „a francia új hullám sarokköve” , Hirosima, Mon Amour a háború újabb egzisztenciális feltárása egy szerelmi kapcsolaton belül. Egy francia színésznő és egy japán építész viszonyt kezd röviddel Hirosima bombázása után.
Szerelmi kapcsolatukon keresztül feltárják emlékeiket a második világháborúról, miközben a második világháború tömeges fájdalmai közepette próbálnak gyógyulást találni. A film arról híres, hogy nagyon rövid visszaemlékezéseket használ a jelen jeleneteibe, hogy az emlékezet állandóan jelenlévő, állandóan hangos természetét képviselje.
Bande à Part (Band Of Outsiders, rendező: Jean-Luc Godard, 1964)
Jean-Luc Godard volt a francia újhullám legnépszerűbb rendezője. Outsiders zenekar az egyik legkevésbé fenyegető alkotása (és a legkevésbé fenyegető francia újhullámos film), mert szélesebb közönséget szólít meg. A film nem túl konceptuális, és egy egyszerű rablás-film cselekményét követi, amelyben három ember próbál ellopni egy hatalmas összeget.
A film az amerikai gengszter műfajból kölcsönöz, a szereplők pénzzel, bűnözéssel, a törvények elhárításával és a fegyverekkel való rajongásával. Egyszerűsége mögött azonban a film azt az egzisztenciális rettegést meséli el, amellyel a francia fiatalok akkoriban szembesültek egy újonnan fogyasztó társadalomban, amely hirtelen az individualizmust és a kapitalizmust helyezte előtérbe minden mással szemben.
Lola (rendező: Jacques Demy, 1961)
A francia újhullámra a német expresszionista és olasz neorealista mozgalom hatott. Lola rendező volt, Jacques Demy tisztelgése Max Ophüls német rendező előtt. A főszereplő, Lola nevét is Josef von Stenberg német rendező filmje ihlette, A kék angyal Marlene Dietrich közreműködésével.
KAPCSOLÓDÓ: 10 klasszikus film, amely készen áll a remake-re
A film a viszonzatlan szerelem története, amikor a kabaré énekesnő, Lola felfigyel Rolandra, aki beleszeret. Lola azonban szerelmes egy férfiba, Michelbe is, aki hét éve teherbe ejtette, majd elhagyta.
Cleo De 5 à 7 (Cloe From 5 To 7, rendező: Agnès Varda 1962)
Agnès Varda egy francia újhullámos női rendező volt, akinek munkái, többek között Cleo 5-től 7-ig , a feminista és a női nézőpont középpontjában. Az énekesnő, Cléo egy teszt eredményére várja, hogy kiderüljön, van-e rákos. Cleo önmegszállott, és nem tud megbirkózni saját halandóságának kérdésével. Fiatalságának és szépségének hódolásával megmenekül a halálfélelemtől. A külső erők, mint például az algériai háború és a polgárháborús mozgalom az Egyesült Államokban, szintén megterhelik Cleo lelkivilágát, miközben tehetetlenségével és elidegenedésével néz szembe egy új világgal szemben.
A film Cleo betegségekkel és halállal kapcsolatos tapasztalatait is tárgyalja nőként a patriarchális Franciaországban.
A Bout De Souffle (Breathless, rendező: Jean-Luc Godard, 1960)
Jean-Luc Godard debütáló játékfilmje, Kifulladt számos filmre hatással volt. A film egy főszereplőt, Michelt követi nyomon, aki rajong a gengszter életmódért, bűnözők életét éli, és abban reménykedik, hogy Olaszországba menekül. A filmet még a forgatókönyv elkészülte előtt forgatták, példázva a francia újhullám gondtalan természetét.
KAPCSOLÓDÓ: 10 nemzetközi film, amely meghódította Hollywoodot (a feliratok ellenére)
Valójában a film műfajról műfajra költözött, az egyik percben gengszterfilm, a következőben romantikus, a következőben pedig vígjáték. Arról ismert mondás a filmről : Ez nem improvizáció. A döntés az utolsó pillanatban történik.
Les Quatre Cents Blows (The 400 Blows, rendező: François Truffaut, 1959)
A 400 ütés egy másik film a fiatalok lázadásáról, elidegenedéséről és egzisztencializmusáról az 50-es és 60-as évek francia kultúrájában. Figyelembe vett az egyik legjobb film, amit valaha készítettek , Truffaut főhősét, Antoine-t otthon és az iskolában is félreértik. A film egy sziklán ér véget, és a közönség megkérdőjelezi, hogy Antoine örökre belesétál-e az óceánba vagy sem. A 400 ütés félig önéletrajzi jellegű volt , felfedi Truffaut zaklatott gyermekkorának részeit.
A film elnyerte a legjobb rendező díjat, és jelölték Arany Pálmára is az 1959-es Cannes-i Filmfesztiválon .
Shoot The Pianist (Shoot The Pianist, rendező: François Truffaut, 1960)
David Goodis regénye alapján Odalent , Shoot The Pianist tisztelgés az amerikai film noir filmek előtt. Egy elfeledett zongorista szerepel benne, aki nem tud megbirkózni felesége öngyilkosságával. Ő is bujkál a múltja elől, de amikor a bátyja rátalál, visszarángatja a bűnös életbe.
Charlie élete gyors ütemben kezd felbomlani, különösen akkor, amikor akaratlanul is meggyilkol egy másik férfit, aki féltékeny Charlie új szeretőjére, Lenára. Charlie végül elfogadja új sorsát, ami végzetes következményekkel jár.
KÖVETKEZŐ: Lawrence Of Arabia és 9 másik nagyszerű brit film