Jason Blum stúdiója, a Blumhouse Productions hatalmas horrorfilmek, thrillerek és drámák könyvtárát halmozta fel – és itt vannak a legjobb filmjeik.
A horrorfilmek és az Oscar-díjasok között a Blumhouse valóban nagyszerű filmeket készített, és láthatóan képtelenek rosszat tenni. A Jason Blum vezette Blumhouse közel 20 éves fennállása alatt elképesztő filmográfiát dolgozott ki, és évente csaknem egy tucat filmet ad ki a mozikban és az igény szerinti streaming szolgáltatásokban.
Ha nem csak a slágereket számoljuk, hanem azt is, hogy Blumhouse mennyi hollywoodi nagyütőt hagyott felcsillanni, a stúdió az egyik legjobb tehetséget szemléli az egész iparágban. Nem csak a nagyszerű ötletekkel rendelkező alkotókat, hanem azokat is, akik jól ismerik az ötleteket, akik szerény határidők és költségvetési keretek között meg tudják valósítani azokat. Ez nem csoda Blumhouse gyárt A láthatatlan ember a Universal Pictures számára (és esetleg újraindítja a Dark Universe-üket).
Kapcsolódó: Miért lesz sikeres a The Dark Universe Reboot (ezúttal)
A Blum által a nevéhez fűződő legjobb filmek listázása nem könnyű feladat a minőségi megjelenések számával, de ha olyan szempontokat veszünk figyelembe, mint a befolyás és az előrelátás, a válogatás valamivel könnyebbé válik. Íme az eddig megjelent legjobb Blumhouse filmek.
az anarchia fiainak melyik epizódjában hal meg Tara
12. Boldog halál napját
Ezt a 2017-es slashert rendezte Paranormális aktivitás Christopher Landon író egy vicces, kreatív pörgés egy jól kitaposott talajon. Összevonás Mormota napja val vel Sikoly , Boldog halál napját Jessica Rothe's Tree újra és újra megragadt egy másnapos napon a pokolból, miközben egy gyilkos üldözi főiskolai barátai körében, és minden újabb haláleset közelebb hozza a támadó kiderítéséhez.
Sötét komikus, Boldog halál napját csak a saját lobogó tonalitása és a túl szentimentális második felvonás tartja vissza a tempót, ami a finálé előtti kúszásra csökkenti a tempót. A jól felépített rejtélyről tanúskodik, hogy ennek ellenére a nagy leleplezés még mindig elég sokkoló ahhoz, hogy magas hangon érjen véget.
11. Az ajándék
Jason Bateman az elmúlt néhány évben számos kreditet gyűjtött össze, amelyek a vígjátékokon és Joel Edgerton rendezői debütálásán túlmutatnak. Az ajándék , a legjobbak között van, talán csak a második a Netflix után Ozark . Bateman Simont alakítja, egy középkorú férfit, aki éppen most költözött Los Angelesbe feleségével, Robynnal (Rebecca Hall). Költözés után összefutnak Gordóval (Edgerton), Simon régi gimnáziumi haverjával, aki udvarias ismeretségből gyorsan családi terrorba lép.
Íróként és rendezőként Edgerton igazi rátermettségről tesz tanúbizonyságot abban a könyörtelen módon, ahogy végignézzük, ahogy Simon élete szétesik, soha nem játssza túl a kezét, és nem veszíti el a fókuszt. Hitchcocki, tapintható és pusztító, Az ajándék ez, ahogy a neve is sugallja, bár nem a gyenge szívűeknek való.
10. Paranormális tevékenység
Paranormális aktivitás Könnyen az egyik legolcsóbb 100 millió dollárt meghaladó film, és minden bizonnyal a legmegfelelőbb befektetés, amit Blumhouse valaha is tett. Paranormális aktivitás A talált felvételek minimalista, megfigyelésekkel teli felfogása furcsa és sok szempontból talán unalmas is, de 2009-ben megfordult.
A házias színrevitel és a mozgáshiány fokozta a drámaiságot, így a nagyobb rémületek valóban felpörögtek. A két különböző végződéssel történő megjelenés elősegítette a közösségi média csevegését, és csak akkor kezdett a marketing szükségletévé válni, ami ma már. Akár tetszik, akár nem, tagadhatatlan a helye Blumhouse könyvtárában.
9. Barátságtalan
Nehéz filmeket készíteni a közösségi médiáról és a modern technológiáról. Egy projekt zöld világítása és a mozikba kerülése között az érintett technológia már elavulttá válhat, és akkor a közönség meggyőzi, hogy az elkészített dolognak van valami tartalma.
Barátok nélküli egy újszerű, dicséretes erőfeszítés, hogy egy filmben megragadja az internetes közösség lényegét és a benne rejlő félelmeket. A teljes egészében egy Skype-híváson belül zajló késztermék túl hosszú, melodramatikus, és a második felében elveszíti a helyét, de az alapötlet szilárd. A Blumhouse arról híres, hogy az érdekes, hozzáértő filmkészítés élvonalába helyezte magát, és Leo Gabriadze projektje ezt határozottan jelképezi.
8. Oculus
El tudod hinni, hogy volt idő, amikor Mike Flanagan nem volt az egyik legmenőbb horrorrendező, Karen Gillan pedig nem volt kasszasiker színész? Nos, volt, és nem is olyan régen. 2014-ben ketten együttműködtek Oculus , egy szorongásos kísértetházi fonal a családi traumákról.
Mondanunk sem kell, hogy Flanagan szakértői kezelésével az ilyen vaskos anyagok pszicho-geográfiájában messzire vitte filmrendezőként, akárcsak Gillan sebezhetőségének árnyalt módja. Oculus helyenként úgy néz ki, mint a költségvetése, de kiállja az idő próbáját, és ennek jó oka van.
7. Baljós
Az előző bejegyzéshez hasonlóan Baljós két tehetséget is felvonultat, akiknek Blumhouse meghatározó szerepet játszott karrierjükben. Scott Derrickson rendező-író-duó és Robert C. Cargill munkájának nyomasztóan komor hangvétele itt nagyon távol áll a Marvel-féle észbontó alternatív valóságtól. Doktor Strange .
Ethan Hawke azt teszi, amihez a legjobban tud, mint a szeszélyes, introvertált Ellison apa, aki megpróbál rájönni annak a háznak az árnyas, gyilkos múltjára, ahová most költözött családjával. Egy kísértet és kísérteties gyerekekből álló bandája kísérteti Ellisont fokozatosan ráébred, hogy olyan erők játszanak, amelyek meghaladják a felfogását, és olyan kilátástalanság rejtőzik bennük, amelyből lehetetlen elmenekülni. Lassú és éppen a megfelelő fajta beteljesítetlen, Baljós kiváló példája a tipikus horrornak, amely még mindig a sorokon belül játszik.
6. A tisztogatás: a választási év
Az öblítés Ez egy szórakoztató, ostoba koncepció, amelyet Blumhouse valamilyen módon politikailag létfontosságú franchise-vá alakított, amely erőszakot használ, hogy egyértelműen kimutassa Amerika jelenlegi politikai szerkezetének hibáit. Egy rendezetlen trilógia kaotikus harmadik része, Az öblítés: Választási év tönkremegy abban, hogy baseballütőt vitt a szervezett vallás és a politikai korrupció élére, miközben a remény kis buborékait mutatja, amelyeket még mindig találhatunk benne.
Furcsa, hogy a harmadik film egy olyan ingatlanban, amelynek alapkoncepciója a fantáziasportok idegesítő nihilizmusának bemutatása, amely véget most mindannyian szívesen látnánk valóságként, de itt vagyunk. James DeMonaco rikító, baloldali berendezkedésellenes akcióhorrorja az évtized egyik legfontosabb sorozata.
2/2 oldal: Blumhouse legjobb filmjei rangsorolva: #5 - #1
5. Frissítés
Nem ellentétben Boldog halál napját Christopher Landon, Leigh Whannell egy sor nagyon sikeres írói alkotás után költözött a rendezői székbe, és bebizonyította, hogy a kamera mögött is remekül dolgozik. Gyakran ahhoz képest Méreg a fő cselekmény hasonlóságaiért, Frissítés egy kifejezetten sötétebb, kíméletlenebb erőszakos ügy, amely a technológia egyediségéről és a felfoghatatlanságunkon túlmutató emberi költségről való elképzelésekkel foglalkozik.
A Whannellnek nincs hiánya sci-fi koncepciókban, amelyekkel játszhat, beleértve a katonai technológia jövőjét és a virtuális valóság kiegészítését. Ha Frissítés bűnös bármiben, túl sokat próbálkozik, az akció-vígjátékból az egzisztenciális horrorba és vissza annyira, hogy elkerüli az összeomlást. De elkerüli, és Whannel olyan filmrendezővé nőtte ki magát, akit szemmel kell tartania.
4. BlackKkKlansman
Ennek szinopszisát is olvashatták Spike Lee a versenyről és a KKK-ról beszél és akkor is eladták volna. Az amerikai faji filmgyártás egyik primohangja, Lee több évtizedes munkája során egy lépést sem hagyott ki, és eddigi egyik legfontosabb és vitathatatlan darabjával jelentkezett.
BlackKkKlansman bolondnak tűnik a Ku-Klux Klan, miközben könnyedén megvitatja a rasszizmus, a radikális fellépés és a tökéletlen rendfenntartás kereszteződését. Nem csoda, hogy ezzel a képpel Lee megkapta az első legjobb film Oscar-jelölését, és az a tény, hogy a Blumhouse-szal készült, óriási mutatója a stúdió által kifejlesztett iparági befolyásnak.
3. Ostorcsapás
Valahogy Damien Chazelle-nek sikerült kiművelnie egy J.K. Simmons olyan kulturálisan rezonáns teljesítményt nyújtott, mint J. Jonah Jameson a Sam Raimi-ben Pókember trilógia. Ez a dühvel teli meditáció a jazzről, a művészi elhivatottságról és az akaraterőről teljesen zseniális a saját önkényeztetése iránti elkötelezettségében.
Miles Teller pályafutása legjobb, véres és izzadt ólomfordulóját adja, mint egy dzsesszhallgató, aki kétségbeesetten akar a legjobb lenni, annyira kétségbeesett, hogy Simmons Terenece Fletcher fúróőrmesteréhez fordul, hogy elérje. Simmons a Sátán megtestesült, bántalmazást kiabál és tárgyakat dobál át a szobán, miközben Teller Andrew-ja küzd, hogy lépést tartson. Villám egy palackban, minden érintettnek.
2. Szállj ki
Ahogy Jordan Peele karrierje folytatódik Minket és tovább, a rajongók vissza fognak térni Kifelé hogy további nyomokat, rejtett jelentéseket és alternatív olvasmányokat találjon. A szakdolgozatokról majd írnak Kifelé A fajok rétegzett, sokrétű megértése egy modern Amerikában, és Jordan már elég jóindulatot szerzett magának, hogy egy életen át kitartson.
Guillermo Del Toro-szintű szemet használva a részletekhez, minden képkocka céltudatos árnyalatokat áraszt, az előadásoktól a rendezésig és a díszlettervezésig. Ahogy egyre változatosabb hangok lépnek be a hollywoodi lexikonba, Kifelé zászlóvivője lesz a műfajok ilyen intenzív, releváns témákkal való egyesítésének.
1. Cam
Bütyök az a fajta film, amely bebizonyítja, hogy Blumhouse nem csak pénzt keres. A produkciós cég szeretné feszegetni a határokat, és ehhez megtalálni a legújabb, legérdekesebb hangokat. A Netflixen keresztül kiadott Daniel Goldhaber tech-chiller, amely egy szexmunkás életét ellopta valamilyen algoritmikus aberráció miatt, a szexmunkát csatornaként használja fel, hogy megvilágítsa az észlelés kérdéseit és az internetes karrier mindennapi valóságát.
Az Isa Mazzei által írt szex-pozitív sztori üdítően őszinte, a megélt élmények feszültsége, amely mindent megalapozott és félelmetesen hihető. Feltérképezetlen területen járunk, ami az internetet és a felhasználó-alapú médiát illeti, és a Mazzeihez és a Goldhaberhez hasonló filmek segítenek megérteni és átérezni ezeket a valóságokat. Ezeket pedig a Blumhouse, egy intelligens stúdió teszi lehetővé, amely biztos slágereket használ az ehhez hasonló produkciók finanszírozására és párnázatára. Bütyök ez az a fajta történet, amiből többre van szükségünk, a Blumhouse pedig az a fajta stúdió, amelyből többre van szükségünk, hogy megszerezzük őket.