A Black Mirror 5. évada néhány aktuális technológiai és társadalmi kérdéssel foglalkozik, amelyeket nem szabad figyelmen kívül hagyni. Az epizódok így rangsorolódnak.
Két év szünet és egy interaktív film után, Fekete tükör 2019 júniusában tért vissza ötödik évaddal - és itt áll az epizódok rangsorolása Készítette: Charlie Brooker, Fekete Mirro Az r bemutatója a brit televízióban volt, 2011 decemberében, a második évad 2013 februárjában került bemutatásra. A Netflix 2015-ben vásárolta meg a sorozatot, és új otthona lett, a következő évadok és filmek megjelentek a platformon.
Fekete tükör a kritikusok és a nézők dicsérték a társadalom, az új technológiák és a kettő közötti kapcsolat vizsgálata miatt. A sorozat gyakran sötét fordulatot vesz, pár epizód könnyebb, pozitívabb útvonalon halad. Fekete tükör saját összekapcsolt univerzumát építette fel azzal, hogy minden új epizódhoz - beleértve az interaktív filmet is - hivatkozásokat tett az elmúlt évszakokra Bandersnatch . Néhány néző azonban úgy érzi, hogy a sorozat elvesztette az érintését a legújabb epizódokban.
Folytassa a görgetést az olvasás folytatásához Kattintson a lenti gombra a cikk gyorsnézetben történő elindításához.
Az első két évadhoz hasonlóan Fekete tükör 5. évadjának három része van , és bár különböznek nemcsak egymástól, hanem a korábbi epizódoktól is, mégis érdemes megnézni őket, mivel néhány aktuális társadalmi és technológiai kérdéssel foglalkoznak. Így rangsorolják az 5. évad epizódjait.
3. Smithereens
Az évad 2. része nem rossz, de a másik kettőhöz képest mindenképpen a leggyengébb. Smithereens egy Chris (Andrew Scott) nevű sofőrt követ, aki túszul ejti Jadent (Damson Idris), a Smithereens közösségi média cég alkalmazottját. Kiderült, hogy Chrisnek befejezetlen dolga van a céggel, és követelni kívánja a társaság vezérigazgatójával, Billy Bauerrel (Topher Grace). Brooker azt mondta, hogy nem azt akarja, hogy Smithereens a közeljövő technológiájáról szóljon, hanem a napjainkban zajló technológiákról és társadalmi kérdésekről, és minden bizonnyal közelebb érzi magát, mint más epizódok.
Mint ilyen, Smithereens foglalkozik a közösségi média témájával és azzal, hogy miként veszi át az emberek életét, sokkal mélyebb szinten érinti őket, mint amilyennek látszik. A történet a „spirituális visszavonulásokról” is szól, és arról, hogy a hatalmi pozícióban levő emberek hogyan tekintik ezeket trendnek, miközben a világ (vagy csak a vállalatuk) válságon megy keresztül - kivéve, hogy Bauernek időre volt szüksége, hogy beszéljen Chrisszel, és szerette volna segítség, valami, amit valójában nem lát a való világban. Lehet, hogy ez az epizód leg sci-fibb része. Ez azonban valójában nem indokol olyan hosszú epizódot (70 perc) és az anya, akinek a lánya öngyilkosságot követett el, altípust nem fejlesztették ki, és megszabadulhattak volna tőle, mivel ez nem hozott semmit a fő cselekménybe . Kicsit lassú, főleg, hogy sok időt tölt Chrisszel és Jadennel az autóban, egy mező közepén, bár Scott teljesítménye ettől ragyog - és ez az egyik legjobb. Annak ellenére, hogy a fő témára gondolni kell, valahányszor a telefont veszi és megtekinti a közösségi médiát, a „Smithereens” -re valószínűleg nem fog emlékezni a közeljövőben.
2. Sztrájkoló viperák
Az évad első epizódja a virtuális valóságról, a barátokról és a szexről szól - és olyan őrült és veszélyes, mint amilyennek hangzik. A Striking Vipers Danny-t (Anthony Mackie) és Karl-t (Yahya Abdul-Mateen II) követi, két barátját, akik a kedvenc videojátékukat készítik, Sztrájkoló Vipers X , egy új szintre, amikor felfedezik, hogy virtuális szexet játszhatnak karaktereikként, annak virtuális valóság jellegének köszönhetően. Hamarosan a barátság és a szeretet, a valódi és a nem közötti határvonalak túlságosan elmosódnak, és a virtuális valóság elkezdi befolyásolni a valós élet egyes aspektusait. A Striking Vipers rendezőjét Owen Harris rendezte, aki korábban rendezte a „Be Right Back” és a San Junipero ', és ez egy újabb szerelmi történet egy olyan korszakban, amikor a technológiát vagy hasznára lehet használni (például a „San Junipero-ban'), vagy bonyolultabbá teheti a helyzetet - mint ebben az epizódban.
A Mackie és Abdul-Mateen közötti kémia arra készteti, hogy vajon képesek lesznek-e leküzdeni a kapcsolatuk ilyen jellegű akadályait, miközben megkérdőjelezi Önt - akárcsak ők -, ha a barátságon kívül valóban nincs köztük semmi. A történet felvételeket készít a karakterek hiperszexualizációjáról a videojátékok harcában, a hűségben, a virtuális személyiségekben, a házasságban, a barátságokban és a videojátékok függőségében. A házasság más perspektíváját is kínálja: Danny és Theo (Nicole Beharie) egy napot engednek maguknak, hogy elárulják magukat virtuális vagy valós fantáziájukban, hogy megőrizzék házasságuk egyensúlyát, ami nem szokatlan gyakorlat a házasságban. a való világban, de ez biztosan nem minden odakinn lévő pár számára való. A Striking Vipers kérdéseket vet fel a pornóval kapcsolatban is, és hogy ez hogyan hat az emberekre, a szexuális elfojtásokra és a szexuális fantáziákra, amelyek kiemelik a többi epizódot (nemcsak az évadból, hanem általában a sorozatból), és kissé ellentmondásosak is . Az idők sokat változtak, de vannak olyan témák, amelyeket még mindig sokan tabunak tartanak, és a 'Striking Vipers' nem félt ezek közül néhányat kezelni.
1. Rachel, Jack és Ashley Too
Rachel, Jack és Ashley Too az évad harmadik és egyben utolsó epizódja. Ashley O (Miley Cyrus) popénekesnőt követi, akit kreatívan korlátoz a menedzsment csapata, valamint Rachel (Angourie Rice) és Jack Goggins (Madison Davenport). Rachel nagy rajongója az Ashley O-nak, és születésnapi ajándékként megkapja az új AI babát, Ashley Toót. Ezután a történet két részre oszlik: Ashley küzdelme a karrierjével és manipulatív nagynénjével / menedzserével, valamint Rachel köteléke a babával. Később a két történet összefog, és a baba kulcsfontosságúvá válik az igazi Ashley O.
Rachel, Jack és Ashley Too megkérdőjelezi a holt művészek holografikus előadásainak felhasználását, hogy továbbra is pénzt keressenek belőlük (ahogy ez Tupac és Michael Jackson esetében történt, csak néhányat említve), valamint azt, hogy a fiatal művészekkel hogyan bánnak és hogyan a világ hajlamos hátat fordítani nekik, amikor küzdenek, csak arra törekszenek, hogy megszerezzék a kívánt előadásokat és dalokat. Az „anyjuk halála után küzdő nővérek” cselekménye mára túl van használva, de a történet további része - nevezetesen Ashley O része - ezt pótolja, a világ legnagyobb popsztárjának mentális egészségére összpontosítva, és Rachelé, akinek erősebb köteléke van egy robotbabával, ahelyett, hogy a nővérével vagy más emberekkel küzdene a magányossággal és a bánattal. Miley Cyrus hatalmas teljesítményt nyújt mind küzdő művészként, Ashley O-ként, mind édes, majd szűrés nélküli babaként, Ashley Too-ként, a szórakoztatóiparban szerzett saját tapasztalatait felhasználva valósítja meg mindkét karaktert.
Az epizód időnként komikus fordulatot vesz, ami negatív megjegyzéseket fűzött hozzá, ahogy a nézők szokták Fekete tükör mivel feszültebb és sötétebb, mint vicces, de a benne tárgyalt témák (magány, mesterséges intelligencia, fiatal művészek kizsákmányolása és manipulálása, mentális egészség stb.) teszik ezt a Fekete tükör világegyetem. Ez nagy valószínűséggel egyike lesz azoknak az epizódoknak, amelyek a nézőket és a kritikusokat arra késztetik, hogy újragondolják eredeti véleményüket, amikor újra megvizsgálják.