Melyek a legkiemelkedőbb Netflix Originals 2019-ben? A listán a főbb filmek szerepelnek, valamint néhány elrejtett drágakő, amelyet esetleg hiányoltál.
Ha valami néznivalót keres, amikor elbúcsúzunk 2019-től, itt találja a legjobbakat Netflix az év eredeti filmjei. A streaming szolgáltatás továbbra is jelentős összegeket fektet eredeti tévéműsorokba és filmekbe, és ebben az évben számos díjszezoni versenyzőt adott ki. De a legnépszerűbb filmek nem mindig a legjobbak a kevésbé ismert nemzetközi kiadásokhoz képest. Itt lebontunk 10 filmet, amelyek nyomot hagytak 2019-ben.
2018-ban a Netflix olyan kritikusok által elismert filmeket adott ki, mint Alfonso Cuarón Róma és a Coen testvérek Buster Scruggs balladája . Az elmúlt évben olyan filmek, mint Magasan repülő madár és Bársony Buzzsaw nem feltétlenül lettek a popkultúra beszélgetési pontjai, de a visszavágós akciófilm Hármas határ némi buzzot szerzett, már csak a popcorn szórakoztató vonzereje miatt is. A Netflix a legnagyobb kiadásokat 2019-re tervezte később, a stratégia részeként, hogy igazodjon a díjátadási szezon versenyéhez.
Folytassa a görgetést az olvasás folytatásához Kattintson a lenti gombra a cikk gyorsnézetben történő elindításához.
Szóval, térjünk rá. Ezek a 2019-es év legjobb Netflix eredetijei: kiváló minőségű filmek, amelyek hatékonyan egyensúlyozzák a stílust és a tartalmat, és van mondanivalója.
10. Törött
Rendezte: Brad Anderson, Törött nagyban támaszkodik Sam Worthington központi teljesítményére. Közel tragédia után Ray Monroe (Worthington) sérült lányát, Perit (Lucy Capri) és ijedt feleségét, Joanne-t (Lily Rabe) kórházba viszi, hogy szem elől tévessze őket, majd elmondják neki, hogy soha nem voltak ott. A pszichológiai thriller az ingerléssel és a visszafogottsággal jeleskedik, különösen akkor, ha egy részterv arra utal, hogy Ray felfedezhetett egy titkos alagsori műveletet.
100 perc hosszában van egy Alkonyati zóna hatása arra Törött ami a tartós paranoia érzését kelti. Anderson lényegében korán felpörgeti a motort, és nem tartja vissza magát, ahogy Ray egyre zavartabbá és mániákusabbá válik. Szimpatikus figura és ember is, egyértelműen a bontás szélén. Szerkezetileg a szerkesztés megragadja a film címének lényegét. Törött egy szilárd Netflix eredeti, amely nagy zűrzavar nélkül jelent meg, mivel a streaming háborúk 2019 októberében fokozódtak.
9. Mindig légy az én talán
A kultúra feltárása Nahnatchka Khan-t táplálja Mindig légy az én talán , romantikus vígjáték, tele zenével. Ali Wong a híres szakács szerepében Sasha Trana játszik, míg Randall Park hosszú távú haverját, Marcus Kimet alakítja - egy kedves san francisco-i bennszülött, aki még nem vette át teljesen az irányítását az életében felnőttként. Első fele Mindig légy az én talán eltalálja a szokásos műfaji trópusokat, de a vígjáték jelentősen megnő, amikor Keanu Reeves egy karikatúrát készít önmagáról karikaturált változatként.
Azzal, hogy Sasha új barátjaként eltúlzott teljesítményt nyújt, Reeves rávilágít a Wong és Park közötti természetes kémia, aki korábban az ABC Friss a hajóról . Miután Sasha és Marcus halkan és hangosan kipakolják érzéseiket, Mindig légy az én talán hirtelen szervesebbnek és kevésbé mesterkéltnek érzi magát. Míg a Netflix 2018-as rom com Felállítani kiemeli a női főszereplő, Zoey Deutch karizmáját, Khan filmje hasonlóan teszi ugyanezt Wonggal, csak karakterének a valósághoz vezető útja sokkal intenzívebb. Minden műfaji közhely ellenére, Mindig légy Mayb Ez egy okos romantikus vígjáték - olyan karaktereket mutat be, akiknek igazán meg kell alázkodniuk a boldogság megtalálásában.
8. Atlantika
Az eredeti filmkészítés megtestesítője, Mati Diop Atlantika álmok és rémálmok körül forog a szenegáli Dakarban. Amikor Souleiman (Ibrahima Traoré) építőmunkás hangsúlyozza pénzügyi biztonságát, számos dakari helybélivel hajózik jobb lehetőségek keresésére. Közben Ada (Mame Bineta Sane) azt tervezi, hogy feleségül veszi csillagkeresztes szeretőjének, Souleiman testvérét. Ahogy a dakari elbeszélés mozgalmasabbá válik, Atlantics ’ a látvány hangulatossá és hangulattá válik. Diop eleinte tiszteletét fejezi ki olyan híres senelgalesei filmesek előtt, mint Ousmane Sembène és Djibril Diop Mambéty, hogy saját filmes hangját hozza létre.
Atlantika vizuális stílusával tűnik ki, de a Diop üzenetküldésével is - konkrétan Souleiman testvérét, Omarot (Babacar Sylla) kísérő elveszett szellemeken keresztül. Tettről tettre nincsenek egyértelmű válaszok, sokkal inkább az a következmény, hogy a szereplőknek mélyen befelé kell nézniük, hogy megtalálják a béke érzését. Atlantika reflektorfénybe emeli egy felemelkedő filmkészítő munkáját, és Diop még történelmet írt azzal, hogy ő lett az első fekete nő, akinek filmje versenyben volt a cannes-i filmfesztiválon.
7. Soni
Hindi nyelvű film, Ivan Ayr Soni a nemi szerepeket vizsgálja Újdelhiben. Pontosabban, arról a veszélyről szól, amellyel a nők szembesülnek, amikor mérvadó figurákat támadnak. Ebben az esetben Geetika Vidya Ohlyan főszereplő főszereplő, egy semmitmondó rendőr, aki megpróbál érzelmileg megbirkózni egy válással. Ahogy Soni belső zavarai fokozódnak, egyre agresszívebbé válik. Amikor pofonüt egy haditengerészeti tisztet, Soninak szembe kell néznie a következményekkel, és szembe kell néznie egy patriarchális rendszerrel, amely megvédi a sajátját.
Mint Törött , Soni erős központi teljesítményt nyújt. A főszereplő morózus hangulatának kiegészítése érdekében az operatőr David Bolen mindvégig telített színpalettát őriz, ezzel úgy tűnik, hogy Soni egyenletes esőben él. Ayr filmje rendes rendőrségi eljárásként játszik, lehetővé téve számára, hogy Kislay és a forgatókönyvíró együtt a Soni szisztematikus elnyomására összpontosítson. És Soni sem egészen ártatlan alak. Durva a szélén, és különböző kérdéses döntéseket hoz. De ilyen az élet. Mint Soni azt sugallja, hogy a díszletváltás időnként frissítő új perspektívához vezethet.
6. A Dolemite a nevem
Ban ben A Dolemite a nevem , egy vígjáték ikon szituációs humor mesterkurzust tart. Eddie Murphy a valós filmrendezőben, Rudy Ray Moore-ban játszik, aki az 1975-ös Blaxploitation klasszikusban készült és játszott benne Dolemit . Írta: Scott Alexander és Larry Karaszewski, A Dolemite a nevem jelenetről jelenetre pattan éles egysorosokkal, míg Craig Brewer rendezése megörökít Rudy Ray világának minden atmoszférikus íze, hasonlóan a 2005-ös zenés drámához Hustle & Flow . De A Dolemite a nevem végül Murphy bemutatója, aki bebizonyítja, hogy még mindig életképes vezető ember.
Van egy igazi nosztalgikus minőség A Dolemite a nevem köszönhetően Murphy párbeszédének. A régóta rajongók biztosan a komikus gegekre fognak gondolni Beverly Hills-i zsaru franchise, vagy akár Murphy klasszikus, 80-as évekbeli stand-up show-ja. De ami lenyűgöző, az Murphy előadói sokoldalúsága. Újra és újra megmutatja a pillanatnyi egyedi improvizációs képességét, de a mellékszereplőkkel való valódi és szívből jövő interakciókra is kicsinyíti. A Dolemite a nevem Lehet, hogy nem esik a 2019-es évek egyik legtartósabb Netflix Origináljává, de gyenge pontjai kevesek. A részletekre való figyelem makulátlan, különösen abban, hogy Brewer hogyan teremti újra a leghíresebbet Dolemit pillanatok. Ez egy jól olajozott gép, amelyet tapasztalt hollywoodi profik készítettek.
5. A szeretet erdeje
Rendező: Sion Sono japán filmrendező, A szeretet erdeje egy furcsa, 151 perces drámafilm a metafilm készítéséről és a hatalom manipulálásáról. Erőszakos és provokatív film, amelynek középpontjában a titokzatos Joe Murata (Kippei Shiina) áll. Először fenyegetésnek tekintik a fiatal gerillaszerű filmkészítők csoportját, sőt szexuális ragadozó is lehet. De karizmatikus és motivált is, amely lefelé irányuló spirált vált ki mindenki számára, akivel kölcsönhatásba lép.
Ez nem könnyű karóra, mint A szeretet erdeje magában foglalja az öngyilkosság, a szexuális erőszak és a gyilkosság grafikus ábrázolását. Az összes filmes provokáción túl azonban van egy érdekes karaktertanulmány, amelyet nemcsak Murata, hanem az általa kínált fiatalok számára is figyelembe kell venni. Azáltal, hogy lassan felfedi az igazságát a személyiségéről, Murata valahogy nagyobb hatalmat szerez, akárcsak a gazdag egyének, akik úgy döntenek, hogy bravúrral dupláznak, nem pedig többször kérnek bocsánatot a kérdéses cselekedetekért. A szeretet erdeje bizonyos pontokon húz, de mindig nyilvánvaló, hogy Sono azt a filmet készíti, amelyet Ő akar készíteni; dosztojevszki ihletésű mese a bűnözésről és a büntetésről. És úgy tűnik, Sono egy pokolian jár, ami lehetővé teszi a hullámvasút megtekintési élményét.
4. Elvesztettem a testemet
Jérémy Clapin rendezte francia animációs film, Elvesztettem a testemet az elfogadásról és a sorsról szóló kommentár szürreális előfeltétele. A film azzal kezdődik, hogy egy levágott kéz megpróbálja megtalálni a testét. Ez egy részterv, amely kiegészíti a Naofel nevű magányos pizzaszállító fiú elsődleges történetét. Titokban megszállja a Gabrielle nevű ügyfelet, és műhelymunkát biztosít az apjával. Elvesztettem a testemet rendelkezik a Guillermo del Toro film hangvételével és hangulatával, de hatékonyságának kulcsa a Naofel kezének elkerülhetetlen megszakadásával kapcsolatos növekvő feszültség és vizuális előkép lehet.
Naofel tragikus alakja a Elvesztettem a testemet , miután egy gyermekkori autóbalesetben megsérült, és szülei meghaltak. Ha kezdetben nem érzi magát viszonylag alacsony kulcsképessége miatt, ez megváltozik, ha valódi barátságot köt Gabriellével. Mindketten elakadtak egy pillanatban, nem biztosak abban, hogy mit hoz a jövő, főleg, hogy Gabrielle apja beteg. Mint egész, Elvesztettem a testemet vizuális esztétikájáról és az unortodox elbeszélésről is emlékezetes. De Clapin filmje hihetetlenül megindítóvá és felforgatóvá válik, amint a levágott kéz visszatalál Naofelhez.
3. Házassági történet
Noah Baumbach írta és rendezte ezt a Netflix Original filmet, amelyet részben Jennifer Jason Leigh-hez fűződő kapcsolata inspirált. Ban ben Házasság története , Scarlett Johansson és Adam Driver elválasztják Nicole és Charlie Barber házaspárt, akik felfedezik, mennyire érzelmileg megterhelőek lehetnek a válóperek. A film meglepően könnyed és tele van emlékezetes előadási pillanatokkal, az elismert együttes jóvoltából.
Például Merritt Wevernek viszonylag kis szerepe van Nicole nővéreként, Cassie-ként Házasság története , de kamatoztatja rövid képernyőidejét, számos komikus pillanattal. Hasonlóképpen, Alan Alda naturalista megközelítést alkalmaz Bert Spitz ügyvédjével, aki empátiája megalapozza Charlie-val folytatott minden beszélgetését. A Házasság története a vezetők természetesen Driver és Johansson, és mélyen intenzív és kötetlen beszélgetések során mutatják be teljes készségeiket. Mellékesen, Házasság története megörökíti a válás összes hullámvölgyét, és azt, hogy a folyamatban lévő események hogyan hatnak mindenkire, aki kapcsolatban áll az adott párral. Úgy tűnik, hogy Baumbach mindig teljes mértékben a mestersége felett áll, de Házasság története kissé kifinomultabbnak tűnik, mint korábbi filmjei, nagy részben a képernyőn megjelenő sebezhetőségi tényező miatt.
legjobb horrorfilmek a Netflixen 2020. március
2. A két pápa
Mivel Házasság története a mindennapi koncepciókon alapszik, A két pápa filozófiailag tágabb. Fernando Meirelles rendezésében a dráma XVI. Benedict pápa (Anthony Hopkins) és Jorge Mario Bergoglio bíboros (Jonathan Pryce) kapcsolatára összpontosít, akik egyedülálló köteléket alkotnak, miközben megvitatják a katolikus egyház jövőjét. Bergogliót választották a pápaságra (Ferenc pápa), miután XVI Benedek pápa visszalépett 2013. A két pápa a katolikus egyházhoz kapcsolódó, jól nyilvánosságra hozott botrányokkal foglalkozik, de soha nem válik olyan intenzívvé, hogy a vallásról szóló hagyományos drámának tűnjön. Ehelyett a karakterek közötti interakciók akadályozzák meg a filmet, hogy túl nehézzé váljon, még akkor is, ha ez bizonyos események kitalálását jelenti.
Hopkins és Pryce főszereplői a fő vonzerők, de Meirelles rendezése az A két pápa sokkal több, mint egy tisztességes karaktertanulmány. A filmes sokféle Vatikán-témájú színnel árasztja el a képernyőt, míg César Charlone operatőr vizuálisan szimmetrikus keretezéssel végzi Isten munkáját, amely megalapozza a rend érzetét, de bizonyos pillanatokban egyértelműen elválasztja a főszereplőt is. És A két pápa egy alsóbbrendű film lenne Anthony McCarten forgatókönyve nélkül, olyan, amely minden egyes pápai beszélgetésbe belemerül, de tartalmaz néhány igazán zsigeri párbeszédet is. A két pápa a filmkészítés mesteri alkotása.
1. Az ír
Val vel Az ír , Martin Scorsese megmutatja, hogy még mindig a mozi egyik legmerészebb filmrendezője. A 209 perces dráma a könyv alapján készült Hallottam, hogy festett házakat , amely részletezi Frank Sheeran állítólagos hitman gyilkossági vallomásait. Tematikusan, Az ír hallgat Scorsese legkedveltebb bűnügyi klasszikusaira, csak a hatókör és a felépítés igényel egy kicsit több rendezői fényezést, főleg a sztároknál alkalmazott öregedésgátló technológiával kapcsolatban, Robert De Niro (Sheeran), Al Pacino (a Teamsters vezetője, Jimmy Hoffa) ) és Joe Pesci (Russell Bufalino, Philadelphia maffiavezér).
Tekintettel a megbízhatatlan narrátorra (Sheeran), Az ír nem egészen pusztán tényszerű beszámoló arról, mi történt Hoffa 1975-ös eltűnése előtt. De Scorsese epikus futásideje és elbeszélési szerkezete lehetővé teszi a lassú égési nézési élményt, amely megfelelően feltárja Sheeran bevallott idővonalának összességét. Néhány előadó alig beszél egyáltalán, például Anna Paquin, mint Sheeran idegtelen lánya, Peggy. De abban rejlik a szépsége Az ír , mivel Scorsese biztosítja a férfi karakterek által várt összes zűrzavart, de finom kommentárokat is közöl a felszín alatt tartott dolgokon keresztül, a la Ernest Hemingway jéghegy-elméletén keresztül. Még ha Sheeran beszámolója sem igaz, Az ír továbbra is lenyűgöző Netflix Eredeti a revizionista amerikai történelemről.