A szuperhőstől a horrorig, a thrillertől a történelmiig itt van a 25 legnagyobb film, amelyet a 2010-es évtizedben adtak ki (amire az SR szerkesztői szavaztak).
Most véget értek a 2010-es évek, íme Screen Rant évtized legjobb filmjei. Tíz éve hullámvasút volt a moziról, minden leírással. A kasszasikerben nőtt a Disney dominanciája, az indie mozinak egyre változatosabb kilátásai vannak, amelyeket az olyan upstartok népszerűsítenek, mint az A24, az Oscar-díjak átdolgozása érdekes (és főleg) készletet jutalmaz, és a streaming óriások egyre nagyobb szerepet kapnak vezető rendezők és a közönség figyelme
De végső soron magukról a filmekről szól. A 2010-es években pedig a közönséget elkényeztették a választás érdekében, bármit is kerestek a színházban: a szuperhőstől a horrortól, a thrillertől a történelmiig tökéletes keveréke volt a határok kitolásának, a mesterien végrehajtott puszta felizgatásnak . És ez akarja megünnepelni.
hogyan lehet megszerezni az igazi végét
Screen Rant a szerkesztők és az írók az elmúlt tíz év rangsorolt legjobb 20 filmjével szavaztak, amelyeket aztán preferenciák és az összesített nyertes alapján számítottak ki. A kapcsolatok megszakadtak annak alapján, hogy a filmek milyen magas helyezést értek el az egyéni rangsorban.
25. Csillagközi (2014)
Christopher Nolan galaxist bejáró sci-fi eposza, amely a halandóságról és a szerelemről szól, sajátos életet élt, dicsérte aprólékos (és tudományosan pontos) űrutazási hatásait, de megosztotta azt a következtetést, hogy ' a szeretet az egyetlen dolog, amit képesek vagyunk érzékelni, és amely meghaladja az idő és a tér dimenzióit. - De bár néhány belépési pont tompa lehet (egy gazemberhez a legközelebb a legjobbak közülünk áll Dr. Mann), Csillagközi hihetetlenül céltudatos és kimért film, amely kifogástalanul öregedett a 2014-es kasszasiker óta. Gyere el a 2001-et idéző speciális effektusokért, maradj könnyekben, amikor Matthew McConaughey fekete lyukat használ a lányával való újracsatlakozáshoz.
24. Silver Linings Playbook (2012)
Kevesebb kezekben Silver Linings Playbook lehetett manipulatív, rendetlen vagy rosszabb esetben sértő. De David O. Russell rendező megtalálta a helyes megközelítést, és egy vonzó és viszonylag emberi történetet mesélt el, amely egyenlő részeken volt szívből jövő és szórakoztató. A finom vonal megjárása nagy készségeket igényelt Russelltől, de tehetséges alakításai is óriási segítséget nyújtottak neki. Bradley Cooper meglepett egy dinamikus szerepében, amely bemutatta színészi hatósugarát, Jennifer Lawrence Hollywood legújabb megasztárjaként jelentette be magát, parancsoló fordulattal, amely a közönség figyelmét követelte, és Robert De Niro visszatért szüreti, Oscar-méltó formába. Nem kell Eagles-rajongónak lenni, hogy megtaláljon valami szeretni valót ebben a filmben.
[Írta: Chris Agar]
23. Logan (2017)
Az X-Men filmek Fox-korszaka hivatalosan ezzel fejeződik be Az új mutánsok , de a három évvel korábban kiadott tökéletes finálé formájában Logan . Egy sci-fi western, ahol Hugh Jackman áthidalja az öregedő X professzort és fiatal klónját, inkább internalizált és meditatív volt, mint a szuperhősök közönsége megszokta - és ennek eredményeként kiválóan teljesített. Van olyan céltudatosság és reflexió, amelyhez kevés más franchise-film képes, és olyan súlya a karakternek, amelyet még a mélyreható tanulmányok is ritkán érnek el.
a narancs az új fekete 5. évad szívás
22. Ex Machina (2015)
Egy film Turing-tesztje, Ex Machina Domnhall Gleeson, Oscar Isaac és Alicia Vikander egy háromirányú játékban, hogy meghatározzák, mitől leszünk emberek. Ez egy szűk, gazdaságos thriller - egyetlen helyszínen állítva, és a szereplőket kicsiben tartja - mégis Alex Garland ötletei (és néhány Oscar-díjas vizuális effektus) Ex Machina annyira tovább. Noha többszörös kitörése van (Gemma Chan is játszik), Vikander különösen elkeseríti, mint Ava, egy hibás zseni számoló alkotása vagy terméke, amely kérdés még a film befejezése után még sokáig vitatkozni fog.
21. Ostorcsapás (2014)
Nagyon jó érv szólhat erről Ostorszíj az évtized legjobb filmvége. Feszült leszámolás Miles Teller dühös dobos hallgatója és J.K. Simmons manipulatívan bullish tanára, ez egy szigorúan szerkesztett esze csata, amelyet a mandzsetta nélküli dobolás hajt. De csak olyan lélegzet-visszafojtva működik, köszönhetően annak a gondoskodásnak, amelyet Damien Chazelle mindenre kiterjed, ami a Carnegie Hallig vezet. Simmons sorát Fletchernek méltán dicsérik az intenzitás, amely megrendítené J. Jonah Jamesont, de Teller Andrew könyörtelensége az, ami a durva győzelmet ennyire megszerzi.
20. Fiúkor (2014)
12 évig tartott az elkészítése, de Fiúkor sokkal több, mint egy trükkfilm. Richard Linklater valós idejű beágyazása elmondja Mason texasi gyermekkorát 6-tól 18-ig, válást, első szerelmeket és Pottermaniát vallva, elterjedt, ám mégis bensőséges beszámolót, amely hihetetlenül személyre szabott, de azonnal összekapcsolható. Míg az író-rendező ügyes szeme az érzelmi igazság iránt megalapozza a projektet, az általa kidolgozott előadások teszik teljessé a jövőképet - Patricia Arquette és Ethan Hawke, ahogy a megosztott szülők teszik Fiúkor sokkal több, mint nosztalgikus visszavágás az ifjúság felé.
19. Paddington 2 (2017)
David Heyman milliárdokat kereshetett a Warner Bros.-nál Harry Potter , de az igazi produkciós mestermunkája csak az lehet Paddington filmeket. Paul King rendezésében a filmek Michael Bond lekvárt imádó perui medvének a lényegét ragadják meg, miközben egy megosztott Nagy-Britanniára frissülnek, ami elmélyíti mindazt, amit képvisel. Ez a folytatás, Paddington 2 , amely valóban nagyságba lép, és az alapértelmezett mindent felülmúló szépséggel a börtön közbeiktatja Wes Anderson munkáját, A Grand Budapest Hotel , és egy meghatározó gazember-fordulat Hugh Grant-tól.
18. Hívj a neveden (2017)
Luca Guadagninoé Hívj a neveden forrongó romantikus és nagykorú történet, egy vidéki olasz város és villa derűs hátterében játszódik. Timothée Chalamet és Armie Hammer vezetők mágneses kémiával rendelkeznek, mint Elio, a főiskolai tanár 17 éves fia és Oliver, egy diplomás hallgató, aki a családhoz érkezik. Sufjan Stevens álmodozó filmzenéjével a Call Me By Your Name tökéletesen megragadja a fiatal szerelem izgalmát és szívfájdalmát.
[Írta: Hannah Shaw-Williams]
17. Bosszúállók: Végjáték (2019)
Minden idők legnagyobb filmje, az elbeszélés befejezése 21 korábbi filmben, és mégis azzal zárul, hogy az ötvenes években egy pár táncol az előszobájukban. Bosszúállók végjáték a Marvel Cinematic Universe mikrokozmoszban, ami nagy akciót, rengeteg húsvéti tojást jelent, de mindenekelőtt: karaktert. A lényege Végjáték az Iron Man és az Amerika Kapitány íveinek utolsó állomásai, Robert Downey, Jr. és Chris Evans bőven kap időt arra, hogy elmesélje saját történeteit anélkül, hogy rontaná a másikat.
16. Wonder Woman (2017)
Ben debütált Batman kontra Superman: Az igazság hajnala lehet, hogy megosztotta a közönséget, de Diana Prince lendült a szólóban. Csodanő több mint egy évtizede volt az első női elöljáró szuperhős-film, de meghatározta magát azzal, hogy nem nyugszik ilyen nemi korlátokon. A mitológia találkozik a háborús időszak cselekvéseivel Superman: A film Stílusos tudatosság, Patty Jenkins filmje megmutatja, hogy a szuperhősös filmek számtalan forrást lepárolhatnak-e olyan történet elbeszélésére, amely alapvetően a mostról szól. A túlzottan CGI-d finálé némi fényt viselhet, de Gal Gadot teljesen formálódó megjelenésével nem meglepő, hogy a Wonder Woman vezeti a DCEU-t a 2020-as évekbe.
aki a cápafiút alakítja a cápafiú és lavagirl című filmben
15. Lady Bird (2017)
Lady Bird , Greta Gerwig döbbenetesen biztosított rendezői debütálása a közelmúlt emlékezetében az egyik legjobb bejegyzésnek számít a felnőtt kor műfajában - és csak az egyik legjobb film. A Saoirse Ronan lenyűgöző előadásának vezetésével (kiegészítve többek között Laurie Metcalf, Beanie Feldstein és Timothée Chalamet remek támogató fordulataival) Gerwig forgatókönyve teljesen relatíva és hiteles, tökéletesen megragadja a tizenéves évek diadalait és traumáit. Maga Lady Bird is csoda, a modern korszak friss főszereplője, aki soha nem esik közhelyekbe. Hella feszes.
[Írta: James Hunt]
14. Kifelé (2017)
A Key & Peele egyik feléből származik az évtized legélénkítőbb horrorfilmje, egy feszült, kissé őrült thriller, amelynek szívében rezzenéstelen üzenet van. Kifelé meglehetősen várt pillantásként kezdődik a (látszólag) elfojtott fehér középosztálybeli rasszizmus, az összes várható félelemre és Obama szavazási klisére alapozva. De az igazság valami fejlettebb, betegebb, mivel Daniel Kaluuya Chris egy elvetemült cselekményt tár fel, amely fizikai imádatra és mentális fölényre épül. Ami igazán összehozza az egészet, az az, hogy Jordan Peele óvatosan használja a humort, beleértve a pozitív zúzódás elkerülését is a várható zord véget valaminek.
13. Joker (2019)
Scorsese ihlette merülés a Joker eredetébe Joaquin Phoenix főszereplésével A másnaposság egy megfelelően gonzo ötlet, amely ha működne, megváltoztathatja a szuperhős mozit. Függetlenül attól, hogy megtörtént-e vagy sem, meg kell nézni, de Dzsókerkártya villámhárítónak bizonyult a megbeszéléshez, kiadása elárasztotta az erőszakos félelmekről, a 2019-es üzenet alkalmasságáról és egy tucatnyi egyéb felesleges beszélgetési pontról szóló vitát. Ez pusztán egy csavart karakterfeltárás, amely nélkülözte a forrásanyagot, hogy olyan történetet meséljen el, amely tele van rettegéssel, tisztelgésekkel, fordulatokkal és igen, néhány poénnal, mindezt a Phoenix kiemelkedő teljesítménye alapozza meg.
ez a víz és ez a kút
12. John Wick (2014)
Amikor az akciót túl gyakran meghatározzák a gyors szerkesztések, és hogy a CG művészek mit főzhetnek a produkció befejezése után, egy kaszkadőrnek saját filmet adva - Chad Stahelski kapta az elismerést, de David Leitch kéznél volt - mindig izgalmas. És amikor Keanu Reeves dühében dühöngött kutyája halála miatt, új ikon született. A John Wick sorozat mostanáig három film, a negyedik 2021-ben érkezik, és bár minden bejegyzés feljavította az ante és a vizuális stílust, van valami egyedülállóan csalóka az eredetiben, amely az alvilág központosításának legtisztább fegyver-fu-jával és legizgalmasabb kötekedéseivel büszkélkedhet. a kontinentálison.
11. Blader Runner 2049 (2017)
A Warner Bros. döntése, amely 185 millió dollárt adott Denis Villeneuve-nek, hogy folytasson egy 1982-es hírhedt boxbombát, amelynek egy évtizede kellett a kultikus státusz megszerzéséhez, üzleti szempontból nem lehet okos, de lehetővé tették az évtized egyik legmerészebb sátoroszlopát. . Az eredetit folytonos referenciapontként használva állandó referenciapontként, Blade Runner 2049 terjedelmében és terjedelmében nagyobb lesz, ugyanakkor az alapvető tematikus területet - a technológiával való kapcsolatunkat, és elvontabb módon - azt jelenti, hogy mit jelent embernek lenni, előtérbe helyezi. A hologramok a mott relatable karakterek és az üres Ryan Gosling rejtjelek a lényeg. A legjobb az egészben, hogy nem hajlandó megválaszolni a Deckard-Replicant kérdést, és mindent egy egyszerű szerelmi történetről szól.
10. A közösségi hálózat (2010)
A 2010-es évek egyik filmje sem öregedett olyan finoman, mint A közösségi háló . 2020-ban sokkal hűvösebb pillantásként tekint arra, hogy a részeg elutasítás és a tizenéves féltékenység hogyan változott világunk működésében a személyes kapcsolatoktól a globális politikáig. Bármikor nézed, David Fincher és Aaron Sorkin mesteri csapata lenyűgöző példabeszéd marad a helytelen hatalomról, a manipulációról, az elsőszülöttségről és az amerikai álomról. Jesse Eisenberg Mark Zuckerberg vagy Armie Hammer Winklevi-je mögött rejlő valósághűség szinte megszűnik, ha a mögötte álló üzenet annyira tiszta.
9. A kabin az erdőben (2012)
Mi van, ha a műfajt meghatározó összes horrorfilm-trópus nem könnyű rövidítéseket írni, de mindez egy nagyszerű szertartás része a világ biztonságának megőrzésében? Ez egy elragadó meta-koncepció Ház az erdő mélyén az első felében lassan kijön, kezdve a klisék ünnepeként, mielőtt egy mindent átfogó szörnyeteggé válna, amely mindent ellenőriz A gonosz halott nak nek Hellraiser . Amikor minden műfajú film narratívája olyan lelkesen tűnik kanonizálni öntudatukat (poszt-poszt Sikoly ), könnyű elfelejteni, milyen izgalmas Ház az erdő mélyén amikor Joss Whedon és Drew Goddard felszabadították 2012 másik világában.
8. Csillagok háborúja: Az utolsó jedik (2017)
Rian Johnsoné Csillagok háborúja: Az utolsó jedik tette Csillagok háborúja amit az eredeti trilógia tett Flash Gordon : lepárolta a hős útját lefelé, és komoly kérdéseket tett fel a monomita ideálról (ismét áttörve az áttörő technikai és nehéz kulturális hatásokat). Felvétel innen Az erő felébred , bár azzal a döntéssel, hogy érintőlegesebb irányba kutatnak, VIII. Rész meditáció volt a franchise pragmatikájáról, arról, hogy mi lehet hős, hogyan határoz meg minket a kudarc, de mi végső irányítással rendelkezünk, és ezen belül találunk reményt. Hiányzik az előd egyértelmű megközelítése, de ez lehetővé tette Az utolsó Jedi mélyebbre menni, tematikus lezárást adva a folytatásoknak és végső bélyegzővel ellátva az örökséget.
7. La La Land (2016)
Hihetetlenül megfelel ennek La la föld a legjobb film Oscar-díját elkapta belőle a hírhedt Warren Beatty keverés után: semmi sem foglalja össze Damien Chazelle szívfájdalmasan igaz pillantását az elvesztett kapcsolatokra és a sikerhez szükséges áldozatokra, mint egy ilyen nyilvános közeli hiányzó. A film annyira ipari szempontból képes eldobni - a hollywoodi musicalek visszadobása, a modern filmalkotás szatírája, és bár némi kérdéses perspektívával, de a jazz iránti szeretetlevél - de mi kötötte össze a kinti globális közönséggel az LA Mia és Seb telt, sajnálatos szerelme, amelyet Emma Stone és Ryan Gosling játszottak évezredes tökéletességig.
6. Érkezés (2016)
Amy Adams csodálatos évtizedet töltött el, de a legjobb fordulat (a díjazási szezonban bűncselekményen kívül esett) Denis Villeneuve tudatmódosítója volt Érkezés . Az egyszerű kontaktus, amelyet a realizmus lencséjén szűrünk át, és a teljes megvalósításig, az Érkezés a 2010-es agyi sci-fi hullám csúcsa. Annyiban fantasztikus, hogy nem valós, de a nyelvtanulás és az időérzékelés minden fordulata saját tudományunkban gyökerezik. Villeneuve és Bradford Young hihetetlenül megalapozott forgatási stílussal egészítik ki a nagy ötlettörténetet, amely durvábbnak tűnik, mint a film valójában.
5. Inside Out (2015)
A 2010-es évek sziklás évtized volt a Pixar számára, a problémás produkciók és a Disney által megbízott folytatások keveréke kissé megingatta állapotukat. Szerencsére Peter Docternek sikerült megőriznie a stúdió ügyesebb filmrendezőjének címét, metafizikailag szó szerint áttekintve az Emeryville Titans mögött rejlő szellemiséget. Az igazi öröm kulcsa a szomorúság lehet a lecke, amelyet a legtöbb felnőtt néző megtanult valós életében, de Kifordítva olyan hatékonyan helyezte őket a tinédzser kor előtti Riley fejébe, hogy a felfedezés ugyanúgy jár, mint ezer gyermekkor súlya. A veszteség néhány pillanata pedig annyira romboló, mint Bing Bong emlékezete.
4. Pókember: a pókversbe (2018)
Lehet, hogy Tom Holland új életet adott az MCU karakterének és a PS4 játéknak a játékosok úgy érezték magukat, mint a webes slinger, de ez Pókversbe hogy valóban megragadta azt, ami Pókembernek lenni. Figyelembe véve a karakter 2010-es évekbeli evolúcióját - Brian Michael Bendis Miles Morales című filmje a főszereplő, és a cselekményt Dan Slott Pókvers című multiverzális koncepciója vezérli - és soha nem látott animációs technikákat alkalmazva, Pókversbe hihetetlenül modernnek érzi magát, még akkor is, ha arra törekszik, hogy elmélyüljön annak, ami Peter Parkert és minden származékát évtizedekkel azután működteti, hogy Stan Lee és Steve Ditko először elkötelezte magát az oldal mellett.
Bernadette terhes-e az ősrobbanás elméletében
3. Amerika kapitány: A téli katona (2014)
A Marvel Studios 21 filmet adott ki a 2010-es években (az MCU-ból csak kettő érkezett az előző évtizedben), és bár minden mérőszámból sok-sok sláger érkezett, kevés a vita Amerika kapitány: A téli katona . A Russo testvéreknek szerencsés mélységeket adott a produkció közepén megjelenő Edward Snowden NSA-kiszivárogtatások, mégis ez egy kissé modern szuperhős-film, amely az időn kívüli ember főszereplőjét használja arra, hogy ne csak a világ jelenlegi helyzetére reflektáljon. , de váljon el ideáljaitól annak az országnak az idejétől, amely a nevét adja. Az igazgatók nagyobb projektekre vállalkoznának, de ez a legteljesebb, és az alapkapcsolatokat joggal helyezi előtérbe és központba.
2. Kezdet (2010)
A 2010-es évek voltak azok az évtizedek, amikor a kasszasikerek elfogadták az agyakat. Kacérkodtak vele utána A Mátrix , de a Wachowskiaktól kapott első lecke esztétikusabb volt. Ami megváltozott, az volt Kezdet . Christopher Nolan reális, ámde lehetetlen álomképe megdöbbentette a gyakorlati effektusok értékét, a realizmus fantasztikus és az IMAX kamerák értékét. De rámutatott a kohézió, a világ és a szabályok felépítésének gondosságára is - lehet, hogy ez nagyon nehéz, de az Inception aprólékos, ha minden nyomot megad Önnek - és biztosítja, hogy érzelmi mag álljon a középpontjában. Ez egy meghatározó kasszasiker, amely azt bizonyítja, hogy mennyire öregedett.
1. Mad Max: Dühös út
Mad Max: Dühös út olyan érzés, mintha George Miller filmet készített volna vele A Road Warrior ha a költségvetés megengedte. A lázadó ausztrál filmrendező ugyanazon energiája van jelen az évtizedekig tartó akció-extravagában, amelyet elsősorban forgatókönyvekben építettek fel. Az eredmény az egyik legvilágosabb akciófilm, amelyet valaha készítettek, az izgalmas járművek súlyos testi sértését az elhagyatott disztópiával és a remény gyengeségével párosítja. Miller megértette, hogy a legjobb történeteknek nem kell megalapozniuk a lényeget, így bár ez egy erős feminista mese, ezt a cselekvés hajtja, nem akadályozza.
Említésre méltóak
Noha ezt a 25-öt a Screen Rant írói és szerkesztői szavazzák meg a legjobban, számos olyan 2010-es film is volt, amelyek sok szeretetet kaptak, és megemlítést érdemelnek. Külön sorrendben a következőket tartalmazzák:
- A bosszúállók
- Fekete párduc
- Koszorúslányok
- Kókuszdió
- Dredd
- Örökletes
- Kések ki
- Acélember
- Éjfél Párizsban
- Lehetetlen küldetés: Fallout
- Holdfény királyság
- A víz alakja
- Star Wars az ébredő erő
- Játéktörténet 3
- Mit csinálunk az árnyékban