Quentin Tarantino filmjeit zenehasználatuk miatt dicsérik. Valójában sok mindenért elismerik őket, de a zenehasználatuk az egyik ilyen. Tarantino számos jól bejáratott filmkészítési technikát alkalmaz, és gyakran úgy keretezi be a jeleneteit, ahogy egy olyan ikonikus rendező, mint Francois Truffaut vagy Jean-Luc Godard, de ritkán használ eredeti zenei kompozíciókat a jelenetek átjátszására.
KAPCSOLÓDÓ: 10 legjobban használt dal Tarantino filmekben
Ehelyett saját személyes lemezgyűjteményéből egy aprólékosan kiválasztott popdalt fog használni, hogy tökéletesen illeszkedjen a jelenet hangulatához. Tehát a legújabb kiadása előtt itt van Quentin Tarantino összes filmzenéje, Ranked.
Öld meg Bill Vol. 2 Eredeti hangsáv
RZA mindkettőhöz komponálta a filmzenét Kill Bill filmeket. Mindegyik kötetben a lemezgyűjteményéből származó régi számok és kifejezetten bizonyos jelenetekhez írt új szerzemények kombinációjával alkotta meg a partitúrát.
Vol. 2 egyértelműen a kettő közül a gyengébb hangsáv – már csak azért is Vol. 1 tartalmazza a kétrészes eposz legismertebb zenei jegyeit: Battle Without Honor or Humanity és egy részlet Quincy Jones Ironside főcímdalából. Még mindig, Vol. 2 van néhány nagyszerű dal, kezdve Johnny Cash-től egy régi Ennio Morricone partitúráig. Van benne egy rejtett bónuszszám is a Wu-Tang klántól, szóval nem rossz.
Becstelen Brigantik
Quentin Tarantino szándékával Becstelen Brigantik világháborús eposzt kellett készíteni egy spagetti western stílusában. Noha ez a stílus kissé zavarosan jött ki a kész darabból, ami igazán segített volna az eladásban, az Ennio Morricone eredeti partitúrája. Sajnos Tarantino nem tudta rávenni Morricone-t, hogy gólt szerezzen, mi pedig azon töprengünk, mi lehetett volna.
KAPCSOLÓDÓ: 10 legemlékezetesebb idézet az Inglourious Basterdstől
Ehelyett a rendező sok régi Morricone számot használt fel újra, de azokat különböző filmekben különböző jelenetekhez írták. Még mindig, Köcsögök van egy látványosan használt dala: a Cat People (Putting Out Fire) David Bowie-tól.
Holtbiztos
Holtbiztos Lehet, hogy Tarantino legrosszabb filmje, de van néhány nagyszerű dal a filmzenéjén. Mint mindig, most is vannak Ennio Morricone számai, de vannak T. Rex és Eddie Floyd számai is.
Ez egy érdekes keverék. A Chick Habit (április március) és a Down in Mexico by the Coasters a legközelebbi jelzők annak a laza, funky, szabadon futó hangnemnek a tekintetében, amelyet Tarantino a filmben akart, ami végül kritikát kapott a céltalanság és a hosszú, kanyargós párbeszédes jelenetek miatt. Összességében ez egy nagyon jó filmzene egy nem túl jó filmhez.
Django elszabadul
A fő horog be Django elszabadul A filmzene az Unchained, a Calvin Candie házában zajló lövöldözéses jelenetből származik, amelyben James Brown The Payback és 2Pac Untouchable című darabja keveredik egy elbűvölő összeállításban. Ez egy film az amerikai rabszolgaságról, az amerikai történelem egyik legrosszabb fejezete, ezért helyénvaló, hogy sok afroamerikai hang szerepel a filmzenén.
A 100 Black Coffins, az egyetlen kislemez, amely erről az albumról jelent meg, a forgatás során írta és producere a film főszereplője, Jamie Foxx, előadója pedig Rick Ross. Az RZA befejező dala, az Ode to Django (The D Is Silent) néhány párbeszédet ad az 1966-os Franco Nero változat eredeti angol nyelvű szinkronjából. Django . Az egész filmzene ugyanazt a tiszteletteljes, posztmodern hangulatot árasztja, mint magának a filmnek, és ez a partitúra sikere.
Öld meg Bill Vol. 1 Eredeti filmzene
RZA mindkettőhöz komponálta a filmzenét Kill Bill filmek, keverve a régi klasszikusokat és az új darabokat is, ill Vol. 1 a pár legjobbja. Ez egyben a legjobb film is, mivel ez a legjobb akciósorozatokkal és a leggyorsabb tempóval. Ez egy keményebb ütemű és ütősebb ritmusú partitúrában tükröződik.
Ráadásul azzal a hihetetlenül kiválasztott nyitódallal kezdődik: Nancy Sinatra Bang Bang (My Baby Shot Me Down) című számával. A filmzene tartalmazza azt a dalt is, amelyet az 5.6.7.8-asok játszottak a filmben, akik magukat játszották. Ők egy japán banda, akik amerikai rock 'n' roll dalok feldolgozásait készítik, ami egyfajta ellentéte a filmnek – egy amerikai rock 'n' roll rendező, aki egy japán filmműfaj feldolgozásait készíti.
A gyűlölködő nyolcas
A közönség irreális elvárásai lehetnek A gyűlölködő nyolcas ’s zenei kotta, hiszen ez volt az első partitúra, amit a legendás Ennio Morricone komponált egy westernhez több mint 30 év után.
Amiért Morricone írt A gyűlölködő nyolcas közelebb áll ahhoz, amit John Carpenternek írt A dolog – egy másik hideg, klausztrofóbiás thriller Kurt Russell főszereplésével egy zárt térben játszódik, ahol az egymásban nem bízó emberek csapdába esnek – mint Sergio Leone bármelyik spagetti westernje. De furcsa módon ez működik . És végül elnyerte a legjobb eredeti zenének járó Oscar-díjat.
Reservoir Dogs: Eredeti filmzene
A filmzene ehhez Kutyaszorítóban egy újszerű, mert be van ágyazva a film cselekményébe. Mivel az egész narratíva egyetlen hétvége alatt játszódik, Tarantino a filmzenét a K-Billy’s Super Sounds of the Seventies Weekend nevű kitalált rádióműsor körül forogtatta meg, ahol a DJ-t Steven Wright alakítja.
KAPCSOLÓDÓ: 15 őrült dolog, amit nem tudtál a víztározó kutyákról
A filmben szereplő tényleges zene nagyszerű, a Blue Swede Hooked on a Feeling-jétől Joe Tex I Gotcha-jáig. Ezenkívül a George Baker Selection Little Green Bag című filmje remekül passzol a nyitócímekhez és a sétáló srácok lassított felvételéhez. És persze a filmben megvan az ikonikus Stuck in the Middle with You pillanat is, mivel a Stealers Wheel vidám, pop-orientált hangzása egy kínzásjelenethez kapcsolódik.
Jackie Brown: Zene a Miramax Motion Picture-ből
Tekintettel arra Jackie Brown Quentin Tarantino leginkább alulértékelt filmje, nem meglepő, hogy az egyik leginkább alulértékelt filmzenéje is benne van. A filmjei zenéjének kiválasztásakor Tarantino egyszer azt mondta: többé-kevésbé úgy működik, ahogy az én módszerem az, hogy először meg kell találni a nyitó szekvenciát. Ebből indul ki belőlem. A darab személyiségét a benne szereplő zenén keresztül találom meg.
Abban az esetben Jackie Brown , ezt a személyiséget az Across 110th Street gyönyörű tónusaiban találta meg Bobby Womack és Peace, amely átjátssza A végzős -ihlette nyitójelenet, ahogy Jackie átsétál a repülőtéren. Ez megnyugtató, lelkesítő dalok csokorát tesz lehetővé olyan zenészektől, mint Johnny Cash és Bill Withers. A Johnson testvérek Epres levél 23-át is fantasztikus hatáshoz szokták a filmben.
Zene a Motion Picture Pulp Fictionből
Mert Ponyvaregény Tarantino sok szörfzenét választott, mert ezt Ennio Morricone zene rock 'n' roll változatának tekintette, és szerette volna Ponyvaregény hogy egy spagetti western rock 'n' roll változata legyen. Dick Dale Misirlou immár ikonikus verziója berobban a hangsávba, amikor a lövés lefagy Amanda Plummer Honey Bunny című művében, megfenyegetve egy emberekkel teli étkezőt, és a nyitócímeken keresztül folytatódik, amíg fel nem váltja a Jungle Fever (Kool and the Gang) című rádióállomások sorában. .
Egy zenével játszó filmhez ennyire szükség van a biztonsági másolatra, és szerencsére Ponyvaregény megvan: Chuck Berry, Dusty Springfield, a Centurions. Lehet, hogy minden idők legjobb filmzenéje.
KÖVETKEZŐ: 9 Pulp Fiction idézet Mindenki téved
Kulcs megjelenési dátumok
-
Volt egyszer Hollywoodban
Kiadási dátum: 2019-07-26
