Ha egy filmnek megvan a tökéletes záróvonala, a közönség a magasba megy, és ezek a legjobb példák erre.
Frissítés olvasása
- – Azt hiszem, ez egy gyönyörű barátság kezdete. Az érdekes operatőri munka és a lebilincselő bevezető jelenetek létfontosságúak ahhoz, hogy a nézők egy filmet forgathassanak, de az utolsó sor talán még fontosabb. Az utolsó szóbeli párbeszéd az, ami a legvalószínűbb, hogy megragadja a közönséget, és ha különösen megrendítő, akkor komolyan javíthatja a film hírnevét.
A történet kezdőmondatát gyakran a legfontosabbnak tartják, mert ez adja meg az alaphangot mindennek, ami még hátra van. A filmek esetében azonban gyakran ennek az ellenkezője igaz. Az utolsó sort azért nagyon fontos leszögezni, mert a megfelelő érzelmi hangon küldi ki a közönséget a színházból. A tökéletes sapka biztosítja, hogy a film még sokáig a néző fejében maradjon a vége után.
A megfelelő búcsúszavak segítik a történet témáját értelmes módon hazavinni, és a teljes lényeget magukba foglalják. Némelyik hihetetlenül híres példa, mások talán egy kicsit kevésbé nyilvánvalóak. Mindegyik gyönyörűen becsomagolja a saját filmjét.
Tanner Fox frissítette 2022. augusztus 25-én:
– Azt hiszem, ez egy gyönyörű barátság kezdete. Az érdekes operatőri munka és a lebilincselő bevezető jelenetek létfontosságúak ahhoz, hogy a nézők egy filmet forgathassanak, de az utolsó sor talán még fontosabb. Az utolsó szóbeli párbeszéd az, ami a legvalószínűbb, hogy megragadja a közönséget, és ha különösen megrendítő, akkor komolyan javíthatja a film hírnevét.
Old-school klasszikusoktól, mint pl Casablanca olyan modern remekművekhez, mint Dicsőséges köcsögök , ezek minden idők legfigyelemreméltóbb utolsó filmsorai.
Toy Story 3 (2010)
– Még sokáig, partner.
Toy Story 3 Egyszerre szép és zokogó hangon végződik. A most főiskolás Andy minden régi játékát – köztük Buzz Lightyeart és a szeretett cowboy babát, Woodyt – egy kislánynak adja. Nincs többé szüksége rájuk, és úgy dönt, hogy egy gyerek kezében hagyja őket, aki úgy fogja szeretni őket, ahogy ő szerette. Néhány pillanatnyi játék után Andy bepattan az autójába, és elhajt. Miközben Woody nézi, ahogy elhalványul a távolban, keserédes szavakat ejt ki: „Oly sokáig, partner”.
Az egész Játékháború sorozat a játékszerek és az azt birtokló gyerekek kapcsolatával foglalkozik. Woody utolsó szavai tehát arról a tényről beszélnek, hogy az egykor életbevágóan fontos dolgok később az életben elmaradnak. Az utolsó mondat sok tekintetben elégikus. Érint a fiatalság elmúlásával és az élet ártatlanabb időszakaival, de reményt is ad, rámutatva, hogy a játékok megosztása segít életben tartani a játék varázsát.
King Kong (1933)
– A szépség megölte a szörnyeteget.
Az 1933-as verzió King Kong minden idők klasszikusa, nem kis részben a drámai befejezésnek köszönhetően. Miután megszökött egy Broadway színházból, a címzetes majom megragadja Fay Wray Annjét, és felmászik az Empire State Buildingbe. Repülőgépek támadják meg az épület körül, rálőnek. Kong leszedi az egyik gépet, de végül elveszti az egyensúlyát a lövés után, ami miatt halálra esik. A földön egy rendőr ránéz a döglött majomra, és azt mondja, hogy a repülőgépek ölték meg. Carl Denham (Robert Armstrong) filmrendező kijavítja a tisztet, mondván: 'nem, nem a repülőgépek voltak. A szépség megölte a szörnyeteget.'
Eltekintve a nyilvánvaló hivatkozástól Szépség és a szőrny, a vonal erős, mert ironikus módon kicsit humanizálja Kongot. A film nagy részében szörnyetegként ábrázolták; egy óriási, őrült állat, akitől félni kell. Ezek az utolsó szavak arra utalnak, hogy Kongnak valamiféle primitív érzelmei voltak Ann iránt. Nem feltétlenül szerelem, hanem a rokonság védelmező formája. Lehet, hogy vadállat volt, de szívű vadállat.
Se7en (1995)
'Ernest Hemingway egyszer azt írta...'
Bárki, aki valaha látott Se7en nem feledkezik megrázó végéről. A gyilkos John Doe (Kevin Spacey) elárulja, hogy levágta a főszereplő Mills várandós feleségének a fejét, és beledugta egy dobozba. Azt akarja, hogy Mills (Brad Pitt) ölje meg, hogy befejezhesse a hét halálos bűnen alapuló gyilkosságsorozatát. Mills társa, Somerset (Morgan Freeman) megpróbálja meggyőzni, hogy ne lője le a gyilkost, mert így Doe 'nyerhet'. A gyásztól és a bosszúvágytól eluralkodott Mills mégis lelövi. A film végén Somerset azt mondja: 'Ernest Hemingway egyszer azt írta: 'A világ egy szép hely, és érdemes küzdeni érte.' Egyetértek a második résszel.'
Se7en az egyik legnihilisztikusabb mozgókép, amelyet valaha készítettek, és Somerset idézete is ezt tükrözi. A film során bizonyítékokat lát arra, hogy a világ egy elég szörnyű hely lehet. Szenvedésnek és fájdalomnak lehet tanúja, amelyet partnere érzelmi pusztulása fed le. Az igazán érdekes azonban az, hogy búcsúszavai egyben reményt is sugallnak – és ez az egyetlen, ami benne van Hét , ami azt illeti.
Vasember (2008)
'Az az igazság, hogy vasember vagyok.'
A 2008-as Marvel film Vasember meséli el Tony Stark eredettörténetét , amely bemutatja, hogy a milliárdos playboy iparos hogyan fejleszti ki védjegyévé vált páncélját, és hogyan kezdi meg a bűnözés elleni küzdelmet. Ellensége ebben az esetben Obadiah Stane (Jeff Bridges), néhai apjának régi üzlettársa, aki a Stark Industries-t is irányítja. Stane-nek személyes programja van, amely magában foglalja a vállalat manipulálását saját személyes haszon érdekében. A film végére már van egy saját szuperöltönye, amivel Stark ellen harcol, de Vasember nyer. Másnap Tony egy sajtótájékoztatón áll, és lenyűgöző vallomást tesz: ' az igazság az, hogy én vasember vagyok.'
Az a nagyszerű ebben az utolsó sorban, hogy Tony Stark olyasmit csinál, amit csak kevés szuperhős csinál, ami nyilvánosan azonosítja magát. Sok hős kifejezetten azért talál ki személyiségeket, hogy megakadályozza, hogy bárki felfedezze valódi kilétét. Ezért viselnek maszkot Batman, Pókember és még sokan mások. Tony Stark, aki soha nem szokványos módon csinálja a dolgokat, dacol a hagyományokkal azzal, hogy tudatja a világgal, hogy valójában ki is az a vaskalapos hős, akit követnek.
Jaws (1975)
– El nem tudom képzelni, miért.
josh az összes fiúnak, akit korábban szerettem
Roy Scheider Brody-ja azzal tölti a filmet, hogy rávegye Amity Island polgárait – különösen a város polgármesterét –, hogy vegyék komolyan a cápákra vonatkozó figyelmeztetéseit. A végén megkísérlik megölni a cápát. Megeszi Quint (Robert Shaw), megszökik Hooper (Richard Dreyfuss) erőfeszítésétől, hogy méreggel lándzsázza ki, majd megtámadja Brodyt, aki egy süllyedő csónakon van. Amikor a lényt végül megölik, Brody viccelődik: 'Régebben utáltam a vizet.' Hooper így válaszol: 'Nem tudom elképzelni, miért.'
Ez a nagyon szükséges könnyelműség pillanata a végső csata körmönfont intenzitása után, amelyben minden más Pofák ügyesen épít felé. Brody természetesen ironikus. Ha valaha is volt oka gyűlölni a vizet, az a most átélt megrázó élmény után történt volna. Hooper együtt játszik a tréfával, és a közönség nevet, ami megtöri a feszültséget, még mielőtt a kreditek elgurulnának.
Inglourious Basterds (2009)
'Azt hiszem, ez lehet a remekmű.'
Becstelen Brigantik továbbra is Quentin Tarantino egyik legünnepeltebb filmje, és ez kétségtelenül a kielégítő harmadik felvonásnak köszönhető. Bár közel sem történelmileg pontos, remek példája a filmes kívánságteljesítésnek. Még vidámabb az, ami a fináléban történik; Raine hadnagy (Brad Pitt) horogkeresztet vés a film főgonoszának, Hans Landa SS-ezredesnek (Christoph Waltz) a homlokába, és kijelenti: 'Azt hiszem, ez az én remekművem.'
Bár a sort minden bizonnyal szó szerint is lehet érteni, ez úgy is értelmezhető, hogy a rendező megjegyzést fűz a filmhez. Tarantino számos sztárfilmről ismert, és mesterműként való státuszát nem gyakran vitatják.
A máltai sólyom (1941)
'A cucc, amiből az álmok készülnek.'
John Huston 1941-es noir remekműve A máltai sólyom Sam Spade (Humphrey Bogart) magándetektív története, aki egy olyan ügyben nyomoz, amelyben több személy ékszerekkel kirakott sólyomszobrot keres. Egy nagyon bonyolult, váratlan fordulatokkal teli cselekményt követve Spade Brigid O'Shaughnessyt (Mary Astor), a nőt, aki először bérelte fel, átadja a rendőrségnek gyilkosság miatt, annak ellenére, hogy érzelmeket táplált iránta. Az utolsó jelenet a szoborral a kezében találja meg. Megkérdezték, hogy mi az, amire ő válaszol 't az a cucc, amiből az álmok állnak.'
A máltai sólyom olyan cselekménye van, amely sok nézőt megzavar, legalábbis első megtekintésre. A lényeg azonban az, hogy ez arról szól, ahogyan az érték iránti vágy, akár pénzben, akár másban, sötét utakra vezetheti az embereket a megszerzésére irányuló erőfeszítéseikben.
A mátrix (1999)
'Ahonnan indulunk, egy választási lehetőséget rád hagyok.'
A Mátrix Az 1999-ben megjelent, akkoriban úttörő látványvilággal és tripla filozófiai elemeivel kápráztatta el a közönséget. A történet azzal ér véget, hogy a főszereplő, Neo (Keanu Reeves) elpusztítja a gonosz Smith ügynököt, és megtanulja irányítani a Mátrixot. Ez egy akciódús finálé, amely Neo megrendítő utolsó szavaihoz vezet. Egy telefonhívásban megígéri, hogy lényegében szétszedi az egészet, új, szabályoktól és ellenőrzésektől mentes világrendet teremtve. 'Ahová továbbmegyünk, egy választási lehetőséget rád hagyok.' – mondja nekik, mielőtt leteszi a kagylót és felrepül az égbe.
hol nézheti a bárányok csendjét
Minden amiről szól A Mátrix úgy van kialakítva, hogy a néző fejét forgatja . Különböző hatások elemeit gyűjti össze, hogy megkérdezze, mi a valóság, és honnan tudhatná bárki, hogy valódi-e, amit átél. Neo utolsó szavai a filmben közvetlenül belejátszanak ebbe az elképzelésbe, és egészen odáig mennek, hogy azt sugallják, hogy a valóság az, amivé az emberek teszik.
Goodfellas (1990)
'Életem hátralévő részét úgy élem le, mint egy Schnook.'
Martin Scorsese Jófiúk minden idők egyik legmeghatározóbb maffiafilmje. A film Henry Hill (Ray Liotta) igaz történetén alapul, egy srác, aki gyerekként gengsztereket bálványozva nőtt fel. Férfiként bejut a maffiába, ahol három mentor irányítja: Paulie Cicero (Paul Sorvino), Jimmy 'a zseni' Conway (Robert DeNiro) és az ingatag Tommy DeVito (Joe Pesci). Hill egy ideig élvezi a vakut, a készpénzt és a félelemtől vezérelt tiszteletet, ami abból fakad, hogy maffiózó. De végül a Fed csípte. Miután kiütötte Paulie-t és Jimmyt, belép a Tanúvédelmi Programba. A tömegben töltött napjai hivatalosan is véget értek. Henry összegzése az egészről: 'Életem hátralévő részét úgy élem le, mint egy schnook.'
Mély, finom irónia van ebben a sorban. Henry kifejezetten maffiózó akart lenni, hogy ne kelljen átlagos Joe-ként élnie. Pénzt, hatalmat és befolyást akart, és megvoltak neki ezek. A bűnözés azonban nem kifizetődő – vagy legalábbis nem sokáig –, és a kártyavár összeomlik. Jófiúk azzal végződik, hogy beleragadt abba a fajta életmódba, amelyet mindig is remélt elkerülni.
A sötét lovag (2008)
'Egy éber védelmező. Egy sötét lovag.'
A sötét lovag A Christopher Nolan által rendezett film talán a legjobb Batman-történet, amelyet valaha filmre szántak. Sötét és pszichológiai, de egyben izgalmas is, ahogy mindenki kijut. Az utolsó pillanatokban a Caped Crusader (Christian Bale) nehéz helyzetben van. Harvey Dent, akit sokan hősnek gondolnak, meghalt. Batman tudja, hogy ha a bűnözéstől sújtott Gotham polgárai tudomást szereznek Dent gyilkosságáról a Kétarc álcája alatt, minden remény kiszáll az ablakon. Minden összeomlik. Meggyőzi Jim Gordon hadnagyot (Gary Oldman), hogy vállalja a felelősséget a gyilkosságokért, hogy elkerülje a lehangoló következményeket. Gordon vonakodva beleegyezik. A hangbeszédben, miközben Batman menekül, a nézők hallják a zsaru kijelentését, hogy 'ő nem a hősünk. Ő egy csendes őrző. Egy éber védelmező. Egy sötét lovag.'
Ezek a szavak értelmesek, mert az egész témát A sötét lovag értelmes . A legtöbb szuperhőstörténet diadalmasan végződik azzal, hogy a jófiú leszedi a gonosztevőt, és ennek eredményeként közimádatot kap. Nem Nolan meséje; úgy találja, hogy Batman magába szívja Gotham dühét és ellenségességét, hogy megőrizzen egy fontos ideált. A vége lehangoló lenne, ha nem lennének Gordon csodáló szavai.
Sunset Boulevard (1950)
– Rendben, Mr. DeMille, készen állok a közeli felvételemre.
Ban ben Sunset Boulevard, Gloria Swanson játssza Norma Desmondot, az egykori némafilmsztárt, aki arról álmodik, hogy újra nagy üzlet lesz. A forgatókönyvírót, Joe Gillist (William Holden) csábítja a tervébe. A lány forgatókönyv-doktora lesz a visszatérő projektjében, egy filmben, amelyet a legendás filmrendező, Cecil B. DeMille rendezésében szeretne. A bonyodalmak hosszas sorozatát követően Joe lényegében azt mondja Normának, hogy álma soha nem fog valóra válni. Erre úgy válaszol, hogy lelövi. Letartóztatása után Norma, aki meg van győződve arról, hogy a felvételét rögzítő híradós kamerák a filmgyártás részét képezik, így kiált fel: 'Rendben, Mr. DeMille, készen állok a közeli felvételemre.'
Ez minden bizonnyal az egyik leghíresebb párbeszédsor – akár végleges, akár nem – a filmtörténetben. Norma Desmond téveszméit mutatják be, aki saját elméjében legenda marad. Az egész film gúnyos pillantást vet a show-bizniszre, és arra, ahogy a rivaldafényt megtapasztalt emberek nehezen viselik, amikor már nem világít rájuk. Búcsúzó szavai Sunset Boulevard 's csípős, sötéten vicces punchline.
Fight Club (1999)
'Életem egy nagyon furcsa időpontjában találkoztál velem.'
Az első kiadás során, 1999. Harcosok klubja széles körben félreértették. Sok szempontból korát megelőző film volt. Manapság a filmet valami modern klasszikusnak tekintik, valamint egy értekezésnek a megélhetési költségekről egy egyre anyagiasabbá és lélektelenebbé váló világban. Amit Jack elmond Marlának a film végén, az aláhúzza a történet mögött meghúzódó elsődleges gondolatot, miszerint elvesztette önmagát, és nem nagyon találja vissza az utat.
Fight Club befejező jelenet komolyan merész, kissé sivár kilátásokat kínál a karakternek a jövőben. Hozzászólása beteges vicc, ami tökéletesen megfelel Harcosok klubja teljes esztétikája.
A szokásos gyanúsítottak (1995)
'A legnagyobb trükk, amelyet az ördög valaha kihúzott.'
A szokásos gyanúsítottak nem csak egy film; ez egy varázstrükk. Minden egy Keyser Soze nevű titokzatos bűnöző kiléte körül forog. A keretező eszköz azt jelenti, hogy az egyetlen fickó, aki meg tudja határozni Soze-t, Verbal Kint (Kevin Spacey) egy hosszú, összetett történetet mesél el Dave Kujan vámügynöknek (Chazz Palminteri) arról, hogyan lépett be a gazember világába, és hogyan vett részt egy rablásban.
A film utolsó perceiben a sántító Verbál kilép a rendőrségről, és a nézők látják, hogy fogyatékossága azonnal eltűnik. Odabent az ügynök arra a megdöbbentő felismerésre jut, hogy csak hagyta, hogy az igazi Keyser Soze elszabaduljon. A szokásos gyanúsítottak egy visszahívással végződik, amelyben Verbal egy nagyon sokatmondó idézetet közöl: 'Az ördög legnagyobb trükkje az volt, hogy meggyőzte a világot, hogy nem létezik. És így... elment.'
Casablanca (1942)
'Azt hiszem, ez egy gyönyörű barátság kezdete.'
Minden idők klasszikusában Casablanca , Az amerikai emigráns/éjszakai klubtulajdonos, Rick Blaine (Humphrey Bogart) újra találkozik egy régi szeretőjével, Ilsa Lunddal (Ingrid Bergman). Rick segíteni akar Ilsának és férjének Amerikába menekülni. A régi érzések azonban újra fellángolnak, és Ricknek van egy része, aki csak magának akarja tartani Ilsát. Ő is fontolgatja az ötletet. A végén azonban biztonságba helyezi őt egy repülőgépen. A film azzal ér véget, hogy Louis Renault kapitány (Claude Rains) rendőrfőnök azt javasolja, hogy ő és Rick csatlakozzanak a Szabad Francia Hadsereghez. Válasza: 'Louis, azt hiszem, ez egy gyönyörű barátság kezdete.'
Ennek a vonalnak több rétege van, de a legszembetűnőbb, hogy elismeri, hogy kapcsolatuk megváltozott. Kezdetnek a Renault odajött, és úgy döntött, hogy felvállalja a szövetséges ügyet. Ő és Rick hirtelen közös dolgai vannak. Korábban az egyéni önérdek vezérelte üzleteiket. Most egy politikai ügy ugyanazon az oldalán állnak. A sor egy kis reményt ad Ricknek is, aki éppen élete szerelmét küldte el. Lehet, hogy szomorú, de új irányt kapott, plusz valakit, akivel együtt járhat ezen az úton.
Kínai negyed (1974)
– Felejtsd el, Jake. Ez a kínai negyed.
Roman Polanskié kínai negyed Jack Nicholson egyik legikonikusabb szerepét, Jake Gittis magánnyomozó szerepét adja. Korrupciós botrányt tár fel a Los Angeles-i Energiaügyi és Vízügyi Minisztériumon belül. Kísérlet folyik a föld kiszárítására, hogy a narancstermesztőket kiszorítsa az üzletből. A földjüket ezután újra kell öntözni, ami növekedést és jólétet eredményez az új tulajdonosok számára. Minden körben vesztegetések, hazugságok, leplezések és összeesküvések zajlanak. A rejtély a vérfertőzés feltárásával, egy főszereplő halálával és sok rossz ember halálával ér véget. Gittes nem boldog. Egyik munkatársa elvezeti őt egy patthelyzet színhelyéről, és azt a tanácsot adja: 'felejtsd el, Jake. Ez a kínai negyed.'
Kevés olyan cinikus sor van az egész moziban, mint ez. A lényeg, amelyet ez az öt szó olyan erőteljesen hazaterjeszt, az, hogy a korrupció olyan mélyen beleivódott abba a helyzetbe, amelyet Jake vizsgál, hogy az idejét arra pazarolja, hogy leleplezze vagy megváltoztatja azt. kínai negyed 1974-ben jelent meg, amikor Richard Nixon és a Watergate-botrány járt az Egyesült Államokban. A film azon felvetése, hogy a hatalom és a korrupció elválaszthatatlanul összefügg, minden bizonnyal visszhangot keltett a korszak közönsége számára.
melyik star trek sorozat a legjobb
E.T. The Extra-Terrestrial (1982)
– Mindjárt itt leszek.
E.T. A Földönkívüli nyomon követi a kapcsolatot egy imádnivaló idegen látogató, aki véletlenül rekedt a Földön, és a fiatal fiú között, akivel összebarátkozik. Együtt megpróbálnak összeállítani egy „telefont”, amelyet E.T. segítségével hazahívható. Sikerült nekik, és a végén kénytelenek érzelmes búcsút venni, mielőtt a kis Reese's Pieces-evő felpattanna csillaghajójára. Elliott szemmel láthatóan ideges, hogy el kell válnia, ezért intergalaktikus haverja megvilágítja az ujját, a fiúra mutat, és közli vele: „Mindjárt jövök”.
Szinte lehetetlen nem elszakadni ebben a megható, szívből jövő pillanatban. A film ezen a pontján a rajongók teljesen beleszerettek E.T.-be, így távozása ugyanúgy érinti őket, mint Elliottot.
melyik évszakban hagyta el nina a vámpírnaplókat
Néhányan forrón szeretik (1959)
– Nos, senki sem tökéletes.
Billy Wilder Van, aki forrón szereti két zenész, Joe (Tony Curtis) és Jerry (Jack Lemmon) körül forog, akik szemtanúi egy gengsztergyilkosságnak. Hogy ne találják meg őket, nőnek öltöznek, és új személyiségeket találnak ki maguknak: Josephine-t és Daphnét. A film visszatérő darabja, hogy Osgood Fielding III milliomos (Joe E. Brown) beleszeret Daphnéba. Ez az utolsó jelenetben kifizetődik, amikor egy jachtot hajtanak el a mólótól. Osgood bejelenti, hogy feleségül akarja venni Daphne-t, ekkor Jerry letépi a parókát, és férfinak teszi ki magát. Anélkül, hogy kihagyna egy ütemet, Osgood visszavág: 'Nos, senki sem tökéletes.'
Van, aki forrón szereti 1959-ben jelent meg, amikor az olyan témák, mint a szexuális/nemi identitás és az átöltözés még nagyon tabunak számítottak a képernyőn. A film tág humorral érintette ezeket a témákat, így az akkoriban hihetetlenül merész vígjáték lett.
Vissza a jövőbe (1985)
'Utak? Ahová megyünk, nincs szükségünk utakra.'
Marty McFly (Michael J. Fox) egy katasztrófa-közeli élmény után, amely szinte eltörli saját létezését, visszatér a jelenbe, és azt gondolja, hogy az időn átívelő kirándulásai véget értek. Aztán Doki megérkezik a DeLoreanbe, és tájékoztatja, hogy személyes válság vár a jövőben. Marty megkérdezi, vannak-e utak a jövőben, mire Doki (Christopher Lloyd) azt válaszolja: 'Utak? Ahová megyünk, nincs szükségünk utakra!' A DeLorean ezután a levegőbe emelkedik, és közvetlenül a kamera felé zoomol.
Mert egy olyan fantasztikus film, mint Vissza a jövőbe , nem is létezhetnének tökéletesebb végszavak, és nem azért, mert elkészítették a folytatást. Nem, ezek a szavak fenomenálisak, mert a kaland ígéretét és a mindenféle csodálatos lehetőséggel teli jövő titkát tartalmazzák.
Az Óz varázslója (1939)
'Em néni, nincs olyan hely, mint otthon!'
Kansas elég unalmas helynek tűnik Dorothy (Judy Garland) számára Óz varázslója . Poros és kietlen, és nincs sok tennivaló. Nem csoda, hogy arról álmodik, hogy elmegy' Valahol a szivárvány felett. 'A vágya teljesül, amikor egy tornádó lecsap Óz varázslatos földjére, ahol új barátokra tesz szert, és meg kell küzdenie egy gonosz boszorkánnyal és repülő majmaival. Végül kiderül, hogy minden csak álom, Dorothy, aki megkönnyebbül, hogy távol van ettől a drámától, a nagynénjére néz, és felkiált: „Em néni, nincs olyan hely, mint otthon!”
A film témáját nem is lehetne tömörebben megfogalmazni; Óz varázslója számos dologról szól, de nem másról, mint az otthonról. Persze Kansast unalmasnak érzi Dorothy, de itt vannak azok, akik szeretik őt. Csak miután egy kis időre elszakad tőle, rájön, mennyire boldog.
Caddyshack (1980)
'Hé, mindenki! Mindannyian elfáradunk!'
Caddyshack A Bushwood Country Clubban játszódik, egy olyan intézményben, amely tele van gazdag, feszült társasági szereplőkkel, köztük Elihu Smails bíróval (Ted Knight). Ebbe a felső kéreg klubba bekerült a lakásfejlesztő Al Czervik (Rodney Dangerfield). A közönségnek azt mondják, hogy sértő Smailsre és a többiekre, mert pimasz és tapintatos, de a kimondatlan következtetés az, hogy nem szívesen látják, mert zsidó. Al egy nagy téttel járó golfmérkőzésen veszi fel Smails-t Danny Noonan (Michael O'Keefe) asszisztjával, akinek főbűne egy munkáscsaládból származik. Nyernek, a bíró legnagyobb megdöbbenésére. Ellenfele kellően megalázva, Al a nézők tömege felé fordul, és vidáman kijelenti: 'Hé, mindenki!
Tekintettel arra Caddyshack tele van mindenféle előítélettel, Al győzelmi nyilatkozata azt üzeni, hogy új nap virradt Bushwoodban. Az elitista sznobok már nem irányítják. Mindenki szabadon érezheti jól magát a klubban, függetlenül attól, hogy ki, honnan jön, vagy mennyi pénze van.