Gaston Leroux klasszikus horrorregénye Az Opera fantomja a film kezdete óta a filmtörténet szerves része. A történetnek időtlen minősége van, ami arra késztette a filmeseket, hogy újra és újra visszatérjenek a meséhez.
KAPCSOLÓDÓ: Frankenstein 5 legpontosabb verziója (és az 5 legkevésbé)
A könyv számos adaptációjával elérhető, vannak egyszerűbb adaptációk, és vannak olyanok, amelyek csupán keretként használják a könyvet. A film néma napjaitól egészen a modern korszakig, Az Opera fantomja továbbra is minden idők egyik legkedveltebb és legsokoldalúbb története.
A megaplex fantomja (2000)
A klasszikus regény nem minden adaptációja követi pontosan a cselekményt és A Megaplex fantomja egyedülálló pörgés volt a történetben. Egy tinédzser fiú furcsa események sorozata közepén találja magát, amikor egy moziban dolgozik egy különleges filmpremier estéjén.
A Megaplex fantomja a Disney Channel egyik legjobb eredeti filmje volt, és okos fordulatnak bizonyult a régi mesében. Mickey Rooney-hoz hasonló legendák vendégszereplésével a 2000-es évek eleje egyformán sajtos és kísérteties. Azáltal, hogy a történetet egy operaházból moziba helyezték át, az alkotók érdekes módot találtak a történet modernizálására a fiatalabb közönség számára.
Az operaház fantomja (1998)
A legendás Giallo Horror rendező, Dario Argento saját kezűleg vágott bele Leroux klasszikus meséjébe, és a saját jellegzetes stílusával adaptálta azt. Az eredeti sztorival ellentétben Argento fantomja nem egy sebhelyes zenei zseni, hanem egy furcsa ember, aki az opera alatt lakik, amelyet egy patkányhorda nevelt fel. Míg a mese általában a Fantomnak Christine énekesnővel kapcsolatos megszállottságára összpontosít, Argento ehelyett bosszúálló küldetést küld a Fantomnak, hogy megbosszulja értékes patkányait.
KAPCSOLÓDÓ: Dario Argento 10 legfélelmetesebb filmje, Rotten Tomatoes szerint
hasonlókat mutat a 100-hoz a netflixen
A film felpörgeti a gore-t, és tele van a jellegzetes kameramunkával, amely Argento filmjeit kiemeli. Az eddigi sok adaptáció miatt magának a Phantom karakternek volt szüksége változtatásra, és Argento verziója minden bizonnyal kitűnik hátborzongató tényezőjével és hátborzongatóságával.
Az operaház fantomja (1989)
Az 1980-as évek a reneszánsz volt Az Opera fantomja és Andrew Lloyd Webber romantikus musicalje visszahelyezte a történetet a térképre. Az 1989-es adaptációnak azonban más tervei is voltak a történettel, és visszatért a horror gyökereihez. A történet egy modern zenetanhallgatót követ, aki újraéli egy operaénekes múltját, akit a titokzatos Fantom kísért.
A horrorlegenda, Robert Englund főszereplője nem Freddy Krueger szerepében, az adaptáció a slasher műfaj elemeit adta az ősrégi történethez. A film sminkje elsőrangú, és sok véres effektus segít a filmnek kiemelkedni a felejthető adaptációk közül. Sajnos a puszta horrorra való összpontosítás sok rajongót eltántorított, akik valami hasonlót kerestek, mint a musical.
Song At Midnight (1935)
Míg számos adaptációja A Fantom az Egyesült Államokból és Nagy-Britanniából jött ki, a kínai filmesek elkészítették saját verziójukat a történetről. Dal Éjfélkor egy eltorzult zenei zsenit követ, aki egy tradicionális kínai operaház területére leselkedik, és bosszút áll azokon, akik megbántották őt.
Bár a film nagymértékben eltér a könyvtől, a keret még mindig felismerhető a történet rajongói számára. Ami a filmet leginkább szórakoztatóvá teszi, az a történet értelmezése egy másik kulturális lencsén keresztül, amely újra kontextualizálja azt. A párizsi operaházat magunk mögött hagyva a kínai kultúra hozzáadásával egy újabb ránc lép fel, amely korábban nem volt jelen.
különböző művészek a hercegnőnaplók filmzenék dalok
Az operaház fantomja (1943)
A Universal Studios nagy sikert aratott Az Opera fantomja amikor az 1920-as években adaptálták a történetet. Az 1940-es évekre a stúdió ismét visszatért a kútba, hogy átdolgozza a történetet, és a Phantomot hozzáadja a Universal szörnyek névsorához. A film egy savtól megsebzett zeneszerzőt követ nyomon, aki titokban visszatér a zenei világba, hogy egy olyan fiatal énekes karrierjét mozdítsa elő, amelyhez kedvet kapott.
A veterán színész, Claude Rains Fantom szerepbe helyezése egy kis klasszitást adott a történetnek, és inkább drámához, mint hagyományos horrorhoz hasonlít. A technicolor hozzáadása hozzájárult a film vizuális érdekességének növeléséhez, de a Phantom sminkje elmaradt Lon Chaney hírhedt tervétől az eredeti filmhez képest.
Az operaház fantomja (1962)
Visszatérve a korábban számukra nagy sikernek örvendő képlethez, a Hammer Studios ismét megküzdött egy klasszikus Universal Studios szörnyeteggel, és hozzáadta a terror panteonjához. Kalapács Fantom egy savas sebhelyes zeneszerzőt játszik el, aki elrabol egy fiatal énekesnőt, hogy az elénekelje azt az operát, amelyet világgá akar adni.
KAPCSOLÓDÓ: Pink Floyd The Wall és 9 másik nagyszerű rockoperafilm, IMDb szerint
Úgy érzem magam, mint a film mindkét Universal verziójának ötvözete, A Fantom a filmek több évtizedes technikai fejlődésének előnyei. A tipikus Hammer-módra a film gyorsabb tempójú és durvább, mint a korábbi inkarnációk, és látványos színekkel pompázó nagyszerű díszleteket tartalmaz.
Az operaház fantomja (2004)
Évtizedekkel azután, hogy új rekordokat állított fel a Broadway-n, a szeretett Andrew Lloyd Webber musicalt végre a képernyőre vitték. A darab teljes pompájával a film a fiatal operaénekes ismerős történetét meséli el, aki a múltjából egy udvarló szerelme és a titokzatos Fantom elbűvölő karmai között szakad.
A darab romantikus vonzerejét sem nélkülözve a film egy teljesen új nézőközönség számára tette elérhetővé a musicalt. A 2000-es években más slágerfilmek legutóbbi sikerei miatt természetes volt, hogy A Fantom végre megtisztelné a nagy képernyőt, és sok tekintetben meg is valósult. A színdarab és a film egyaránt leegyszerűsíti a könyv történetét oly módon, hogy ne rabolja el erejét, és a zene is felejthetetlen.
A Paradicsom fantomja (1974)
Az egyik legjobb filmjében a legendás rendező, Brian De Palma vette át a klasszikust Fantom történetét, és beleoltott egy adag rock and rollt. A Paradicsom fantomja egy eltorzult dalszerzőt követ, aki eladja a lelkét, hogy zenéjét egy általa szeretett énekes adja elő. Sajnos egy trükkös promóter ellopja a zeneszerző zenéjét, és arra használja fel, hogy megnyissa a The Paradise nevű éjszakai klubot.
Izgalmas rockzenével és fordulatos humorral, A Paradicsom fantomja mindent átvett, ami nagyszerű volt az eredeti történetben, és még többet adott hozzá. A zenei ipart kommentálva a film egyszerre finom és nyílt. Noha enyhén horror, a történet ehelyett egy sötéten komikus irányba halad, hasonlóan más rockoperákhoz.
Az operaház fantomja (1925)
A Universal eredeti filmadaptációja Az Opera fantomja ékes példája volt a korai horrorfilmek legjobbjainak. A klasszikus és ismerős mesét mesélve a film hangulatos és hangulatos a modern filmes technikák előnye nélkül.
A film horgonya a sztár, Lon Chaney, aki nem csak a Fantomot játszotta, hanem a híres megjelenéséért is felelős volt. A sminkes szakértelmének minden részét felhasználva Chaney Phantom sminkje még mindig az egyik legfélelmetesebb effekt, majdnem egy évszázaddal a film megjelenése után.
vadállatok fantasztikus vadállatoktól és hol találhatók
KÖVETKEZŐ: A 10 legjobb dal az Operaház fantomjában (2004)