Minden díjazott számára van egy szörnyű film, amely fenntartja az egyensúlyt Hollywoodban. A filmtörténelem legrosszabb filmjeinek válogatása.
Mint minden művészeti forma, a film is szubjektív médium - ami azt jelenti, hogy ami az egyik nézőt megérintheti, az szemkavarodást okozhat a másikban; A CGI-s nagy nyári kasszasiker elbűvölheti a pattogatott kukorica-menekülést kereső filmnézőket, miközben nyögést vált ki azokból a jegyvásárlókból, akik nem hiszik, hogy a stílus helyettesíti az anyagot. Soha nem volt még ilyen film minden a nézők egyöntetűen egyetértenek. A Rotten Tomatoes listáján szereplő legmagasabb besorolású filmeknek vannak ellenzőik, és ezzel ellentétben a legalacsonyabb besorolású filmeknek vannak bajnokaik. A filmélmények érdeklődési körünktől, ízlésünktől és (ha teljesen őszinték vagyunk) hangulatunktól függenek a megtekintés pillanatában - így szinte lehetetlen elhelyezni a legtöbb filmeket a rossz és a nagyszerű mozi spektrumának egy rögzített pontján.
Időről időre azonban Hollywood egy olyan rossz, technikailag képtelen filmet köp ki, hogy kudarcait nehéz figyelmen kívül hagyni. Néhány ilyen film akaratlanul is olyan rosszul válik - jók, ahol mások egyenesen nézhetetlenek maradnak. Csakúgy, mint az „Év legrosszabbja” éves összefoglalóinknál, csak a következőket vesszük figyelembe legrosszabb a mainstream kiadások, nem pedig a megosztó filmek, amelyek elsöprőek voltak bizonyos filmnézők (téged nézünk Transzformátorok franchise). Válogatásaink kiemelik azokat az elviselhetetlen unalmakat, amelyek még a legalapvetőbb ambícióikat sem tudták megvalósítani - ezek a mulatságos vígjátékok, a nem túl ijesztő horrorfilmek, a felszínes drámák és a szundit kiváltó akciófilmek.
Természetesen a felsorolásunk nem végleges. Tehát nyugodtan ossza meg saját választásait a megjegyzésekben. MEGJEGYZÉS: A bejegyzések időrendben vannak felsorolva - nem a legrosszabb és a legrosszabb sorrendben.
26.Reefer Madness (1936)
Feltétel: Figyelmeztető mese, amelyet előadásként tartanak a szülőknek az iskolai PTA-találkozón a marihuána használatának veszélyeiről, Reefer Madness a jó szándékú tinédzserek, Mary, Jimmy és Bill korrupcióját követi, akik beszivárognak a kannabiszfogyasztás veszélyes világába, és egyre inkább a hűtőgépek rabjává válnak - mindaddig, amíg életüket egyenesen nem rombolja a drogfüggőség.
Miért ez az egyik legrosszabb: Eredetileg címmel Mondja el gyermekeinek , amelyet a vallási konzervatívok marihuánaellenes propagandaként finanszíroztak, a film rendkívül komolyan vette magát - egészen addig, amíg újravágták. Kihasználva a film gyenge produkciós értékeit, színészi játékát és történetét, a marihuána hívei áthelyezték Reefer Madness akaratlanul mulatságos vígjátékként, felforgatva eredeti kábítószer-ellenes üzenetét az érintés nélküli felnőttek szórakoztatása érdekében. A filmet főiskolai korú filmnézők számára vetítették újra - a bevétel a kaliforniai marihuánai kezdeményezés (amely a kannabisz legalizálására törekedett 1972-ben) finanszírozásában segített. Röviddel ezután a New Line Cinema megszerezte a film egy példányát, és tovább vetítette Reefer Madness kultikus film rajongóknak az elkövetkező években. Nyolc évtizeddel az első megjelenése után Reefer Madness továbbra is az egyik legnézettebb rossz film a filmtörténelemben - rengeteg nem szándékos vígjátékkal, amelyet a nézők élvezhetnek ... ingyen (köszönhetően közösségi terület ).
259. terv a világűrből (1959)
Feltétel: Az idegenek támadás céljából a San Fernando-völgyet veszik célba, a közösségi temető holttesteit újjáélesztve - az élőholtakat zombiként és vámpírokként hívják életre. A rosszindulatú inváziós cselekmény helyett azonban az idegenek ghoul katonáival megállítják a szolaranit (egy ember által létrehozott energiaforrás, amely veszélyeztetné az univerzumot) létrehozását.
hogyan neveld a sárkányodat 3 végeredmény
Miért ez az egyik legrosszabb: Eredetileg címmel Sírrablók a világűrből , kultikus horror ikon, Ed Wood rendezte, 9. terv a világűrből ambiciózus ötlet volt - a földönkívülieket, az élőhalott szörnyeket és a rosszindulatú emberi tudósokat egyetlen történetté ötvözve. Sajnos a második világháború utáni óvatossági történet kivitelezése minden elképzelhető módon kudarcot vallott - Wood zavartalan kísérletét a gótikus horror és a nukleáris kor sci-fijének áthidalására tekervényes rendetlenséggé változtatta. Fogalmilag Sírrablók a világűrből ez már kemény eladás volt a közönség számára, de kirívó folytonossági problémák (nappali / éjszakai felvételek egyetlen jeleneteken belül) és a gyenge speciális effektusok világossá tették, hogy Wood víziója meghaladta filmkészítési erőforrásait és képességeit. 9. terv a világűrből annyira furcsa, és a film produkciója olyan furcsa, hogy Tim Burton 1994-es filmjének elsődleges célja volt, Ed Wood , Johnny Depp főszereplésével.
24.Manos: A sors keze (1966)
Feltétel: El Paso közelében nyaralva Michael és Margaret, valamint Debbie lánya elvesznek az úton. Végül a család egy elszigetelt házba botlik - egy Torgo nevű hátborzongató földvédő gondozásában. Amikor azonban Michael, Margaret és Debbie kipakol, felfedezik, hogy Torgo egy rosszindulatú kultusz bábja - egy rosszindulatú kultusz, amely felszakított kezeket áldoz fel Manos istenre.
Miért ez az egyik legrosszabb: Híres a vetkőzésről Joel Hodgson kezében Rejtélytudományi Színház 3000 , Manos: A sors keze Harold P. Warren műtrágya-kereskedő írta, gyártotta, rendezte és főszereplője volt a fogadás részeként 66-os út alkotótárs, Stirling Silliphant. Miközben Silliphanttal beszélgetett egy helyi éttermen, Warren azt állította, hogy nem volt nehéz horrorfilmet készíteni - arra tippelve, hogy sikeresen írhat, produkálhat, rendezhet és csillagozhat saját horrorfilmjében. Közösségi színházi színészek és egy amatőr technikai stáb hozta a nagy képernyőre, Manos: A sors keze folytonossági hibákkal, leválasztott érintőkkel, amatőr színjátszással és görcsöket kiváltó beszédművel / szinkronnal volt tele. Ennek ellenére becsületére legyen mondva, hogy Warrennek volt humora a kudarcáról, még ezt is kijelentette Kezek lehet a legrosszabb film, amit valaha készítettek.
2. 3Barbarella (1968)
Feltétel: Jean-Claude Forest pornográfiája alapján (egyelőre) Barbarella képregénysorozat, az 1968-as filmadaptáció során a címszereplő karakter a galaxist járt, és Durand Duran rosszindulatú doktor után kutatott. Attól tartva, hogy Durand Duran legújabb találmánya, a Positronic Sugár fenyegeti galaxisunkat, a Föld elnöke Barbarellát küldi az űrbe tartozó Tau Ceti régióba - hogy a gonosz tudóst bíróság elé állítsa.
Miért ez az egyik legrosszabb: Jean-Claude Forest eredeti képregénye a nők szexuális felszabadulásának és a huszadik század közepének szexuális forradalmának szinonimájává vált. Míg a képregényben még mindig rengeteg kritikus van, akik azt állítják, hogy a könyv inkább a női szexualitást tárgyalta, mintsem a női szexuális felszabadulást, Roger Vadim rendező Barbarella a film lepárolta Forest képregényeit egy tábori sci-fi meséig, ahol a hősnő szexualitása az egész út során szexuális szívességgel jutalmazza az oldalrúgókat, valamint túlterheli a gépet, amely „orgazmus által okozott halált” okoz. Mint annak idején számos műfaji film, Barbarella ügyetlen vonalon haladt az ötletes produkciótervek és a korlátozott erőforrások között (ez tovább csökkentette a campi történetet és a színészi játékot). Az alkalmatlan végrehajtás ellenére Barbarella továbbra is kultikus sláger a mai napig - köszönhetően a furcsa képernyőn megjelenő shenanigannek, valamint néhány időszerű témának és történetütemnek, amelyek valójában visszhangoznak a modern popkultúra / társadalmi szatírával.
22.Howard a kacsa (1986)
Feltétel: A kacsavilág lakója, Howard a kacsa, elfoglalt olvasással Kacsalány magazint az űrbe indítják - leszállva az ohiói Clevelandben. Howard hamarosan felfedezi, hogy a Földre szállították, amikor az emberi tudósok keresztdimenziós szállítóeszközt teszteltek. Sajnos a hősi humanoid kacsa nem az csak hogy egy másik dimenzióból húzzák ki a teszt során - mivel az Univerzum Sötét Overlordja is megérkezett a Földre (és most az emberiség rabszolgaságát tervezi).
Miért az egyik legrosszabb: A Marvel azonos nevű képregény ihlette, Howard a kacsa alig hasonlít a forrásanyagához. Ennek ellenére a nyomtatási inspirációktól való eltérés a legkevesebb volt Howard a kacsa hiányosságai - egy olyan film, amelyet különleges effektusok, inspirálatlan előadások és egyenetlenség jellemez, amely a tábori humor és az egyenesen durva, erőszakos és (ami a legrosszabb) vicces jelenetek között ingadozik. Annak ellenére, hogy sok elrendezés és néhány tehetséges filmkészítő van a kamera mögött, Howard a kacsa inspirálatlan és unalmas filmgyártás volt - elsősorban a film főszereplő kacsájának valószínűtlen és fából készült ábrázolása miatt bukott meg (mind a jellemzés, mind az animatronikus effektusok tekintetében). A gyenge ambíciók és a szenvedély nélküli kivitelezés olyan filmet hozott létre, amely túl unalmas ahhoz, hogy igazán élvezhesse - még olyan rossz is, hogy jó filmnézés.
huszonegySuperman IV: A béke keresése (1987)
Feltétel: A. Eseményeinek követése Felsőbbrendű ember - Superman iii , A béke törekvése Lex Luthor azt látja, hogy az Acélembert becsapja egy kripton klón létrehozására (Superman DNS-jének kombinálásával a napsugárzással egy atomrobbantás során). Ellenőrizetlenül és a sugárbetegség által legyengített Supermannal szemben a „Nukleáris Ember” fenyegetése nagyot vet a Metropolis felett.
Miért ez az egyik legrosszabb: A hidegháborús paranoiára reagálva a nukleáris proliferáció veszélyei középpontba kerülnek Sidney J. Furie rendező Christopher Reeve-főszereplésével Felsőbbrendű ember sorozat. Sajnos társadalmi kommentár (hogyan kellene Superman reagál az atomháborúra?) Eltéved egy inspirálatlan emberben Felsőbbrendű ember a film franchise folytatása egyenesen ráncokat kiváltó gazemberrel és zavaros sztorival - amit még rosszabbá tettek a költségvetési megszorítások, amelyek a Cannon Films-t arra kényszerítették, hogy vágja le a speciális effektusokat és teljesen távolítsa el a legfontosabb jeleneteket. Ennek eredményeként A béke törekvése egy befejezetlen héj - se nem izgalmas nézni, se nem koherens Felsőbbrendű ember mese. Néhány DC rajongónak sikerül a filmet furcsa gömbölyökként gyomorba dönteni az 1980-as évekig Felsőbbrendű ember kvadrilógia, de kétségtelen, hogy ez még a kritikusan pásztázotthoz képest is Superman iii , A béke törekvése kudarc volt - elég súlyos ahhoz, hogy a franchise több mint tizenöt évig szüneteltesse.
húszMac és én (1988)
Feltételezés: Egy idegen családot a NASA pilóta nélküli űrmissziója során lopnak el bolygójukról - és tanulmányozás céljából a Föld titkos katonai támaszpontjára szállítják. Menekülési kísérlet során, az FBI ügynökeivel üldözés közben, a legfiatalabb idegen, később Mac-nek (Titokzatos Alien Creature) keresztelt néven, véletlenül találkozik a Cruise családdal - végül felfedi magát fiuknak, Ericnek.
Miért ez az egyik legrosszabb: A. Fenomenális sikerének követése E.T. az Extra földi , Az Orion Pictures arra törekedett, hogy a fiatal filmnézők új, szerethető idegent nyújtsanak a nagy képernyőn (és új árukat vásárolhassanak). Sajnos hol E.T. határt szabott a speciális effektusoknak és a történetmesélésnek - megteremtve a filmtörténelem egyik legmaradandóbb és legbájosabb, nem emberi karakterét, Mac és én szemérmetlen és tehetséges készpénzfogás volt. Nyolc évvel később E.T. kiadása, Mac és én speciális effektusai voltak Kevésbé meggyőző, mint a film inspirációja - és teljesen hiányzik a szíve. Két évtizeddel később: Mac és én legismertebb mint visszatérő öklendezés Conan. Valahányszor Paul Rudd vendégként szerepel, Rudd elhozza az új filmjének felvételeit ugyanaz a klip (minden alkalommal) tól től Mac és én .
19.Troll 2 (1990)
Feltételezés: A külvárosban töltött évek után Michael Waits úgy dönt, hogy ideiglenesen elhagyja családját - hogy megtapasztalja az életet a vidéki Nilbog mezőgazdasági városban. Felesége, Diane, fia Joshua és lánya, Holly barátja (és barátságtalan barátai) mellett Michael Nilbogba utazik - annak ellenére, hogy a kísértetek figyelmeztetik a koboldot ( nem trollok) elkapják a Waitokat, átalakítják a családot növényekké és elfogyasztják őket (mert ezek a koboldok vegetáriánusok).
Miért az egyik legrosszabb: 2. troll John Carl Buechler 1986-os fantasy filmjének folytatásaként került forgalomba Manó - annak ellenére sem, hogy trollok jelennek meg 2. troll és nincsenek tényleges kapcsolatok Manó . A tábori fellépések, a homofób viccek, a szövevényes történet, a borzalmas speciális effektusok és a smink, valamint a pattogatott kukorica fulladása által okozott halál csak néhány probléma 2. troll a legrosszabb film, amely valaha versenyző lett (olyan film, amiben a rendező, Claudio Fragasso a valódi neve helyett Drake Floyd fedőnevet használta). Annak ellenére, hogy szinte képzelhetetlenül teljesen képtelen, a film egy második életet talált egy olyan rossz-jó kultusz klasszikusnak - 2. troll furcsa útja a nagy képernyőn a 2. troll színészből lett rendező, Michael Stephenson, címmel A legjobb legrosszabb film .
18.Highlander 2: Gyorsulás (1991)
Feltétel: Két évtizeddel később Felvidéki , amiben halhatatlan Connor MacLeod volt halálozás amikor legyőzte a Kurganot, MacLeod ma már öreg ember - a szó szerinti mesterséges pajzs árnyéka, amelyet a Föld vékonyodó ózonrétegének rögzítésére terveztek. Amikor a Pajzs negatív mellékhatásai az emberiség hanyatlásához vezetnek, MacLeodnak meg kell találnia a módját, hogy még egyszer megmentse a Földet - miközben véget vet az ősi ellenségeknek.
Miért ez az egyik legrosszabb: Az eredeti Felvidéki a film egy szórakoztató mese volt az ókori misztikáról, amely találkozott a modern társadalommal - koherens témákkal kiemelve az élet (és a halál) fontosságát. Amikor Russell Mulcahy rendező visszatért a folytatásra, a filmes egy-egy kudarccal nézett szembe. Az óvatossági környezetvédelem és a kardforgató fantázia alul főtt keveréke, A gyorsulás szintén szenvedett egy demotivált központi csillagtól (Christopher Lambert szerződéssel kényszerült a visszatérésre) és emlékezetes beállított sérüléseitől (Lambert csorba vágta Michael Ironside fogát, Ironside pedig levágta Lambert ujjának hegyét). Bizonyítja, hogy a kevés minőség számít a finanszírozóknak, miután az 1980-as évek végén Argentínában az uralkodó inflációnak köszönhetően a költségvetés nagy sikert aratott, a produceri beavatkozás drasztikus eltérésekhez vezetett Mulcahy eredeti elképzeléseitől (még a Felvidéki ) a forgatás és az utómunkálatok során - arra késztetve a filmkészítőt, hogy adja ki saját „Renegade változatát”.
17.Showgirls (1995)
Feltétel: A zord múltból elhagyva Nomi Malone stoppal indul Las Vegasba, hogy showgirlként hírnevet és vagyont keressen. Ehelyett Nomi egy magabiztos sztriptízklubban dolgozik, ahol képtelen táncosként nem becsülik meg tehetségét. Később elraboltak egy szerepet a híres Stardust Casino show-ban, Istennő , Nomi célja, hogy biztosítsa helyét premier showgirlként (valamint bosszút álljon egy érinthetetlen hírességen, aki szexuálisan bántalmazta a legjobb barátját).
Miért ez az egyik legrosszabb: A rajongók által kedvelt filmrendező, Paul Verhoeven és egykori híres balesete Megmentette a Harang kedvesem, Elizabeth Berkley, Showgirls furcsa keveréke volt a rendező felforgató társadalomkritikának és a lány-hatalom drámájának egyébként szelíd meséjének. Verhoeven megközelítése harapós Las Vegas-i showgirl-kommentárokat, de merev előadásokat eredményezhetett (főleg erotikus táncokban és szimulált szexuális jelenetekben), párosulva bizarr részterületekkel és kapcsolatokkal, amelyek éleslátással, sokkal kevésbé meggyőzőséggel küszködtek, olyan filmhez készültek, amely megbukott tituláló erotikaként vagy emlékezetes karaktertörténet. Showgirls a nem szándékos vígjáték-hírnév vezetett a 'kifejezéshez' Showgirls - Rossz (a jövőbeni olyan rossz-jó-jó filmek leírására használják), és leginkább figyelmeztető meseként ismert nem tennivaló a tini sitcom sztárságból való átálláskor.
16.Battlefield Earth (2000)
Feltételezés: 1000 évvel a jövőben (Kr. E. 3000) az emberiséget rabszolgává tették a Psychlos néven ismert kíméletlen földönkívüliek. A Földön a Pszichlókat Terl biztonsági főnök vezeti - keserű vezető, akit elöljárói elvetettek. A parancsokkal ellentétben Terl gyorsan meggazdagodik, emberi rabszolgákat alkalmazva, a Földön kívüli közlekedés megvásárlására - mindaddig, amíg cselekményei vissza nem ütnek és az emberi lázadók felkelést nem vezetnek az egész Psychlo faj ellen.
Miért ez az egyik legrosszabb: A szcientológia alapítója, L. Ron Hubbard könyve alapján Battlefield Earth gyakran tekintik a filmtörténelem egyik legnagyobb hibájaként. Egy film, amely minden szükséges elemet tartalmazott (A-listás színészek és jókora költségvetés, még elfogadható tudományos-fantasztikus háttér is) a hatalmas box office sikerhez, ám Roger Christian rendező kivégzése végül sok kívánnivalót hagyott maga után - ami 40 millió dolláros veszteséget eredményezett (kivéve a marketinget és a promóciót) a termelők számára. Annak ellenére, hogy John Travolta milliónyi saját pénzt öntött be a projektbe (és annak tervezett folytatásába), Battlefield Earth soha nem látott mélységnek számított a kasszasikeres filmgyártás terén - ez a mércé, amellyel a jövõbeli boxbombákat mind összehasonlítani lehet. Reagálás a Battlefield Earth legalapvetőbb összetevői annyira szembeszökőek voltak, hogy a kritikusok többsége még a film megkérdőjelezhető Szcientológia-párti ideológiáinak megjegyzésével sem foglalkozott.
tizenötCsillogás (2001)
Feltétel: Billie Frank törekvő énekes bejárja a helyi klubpályát nevelőtársaival, barátaikká vált, és utánpótlás énekeseivel. A sztárság folyamatos emelkedésében Billie aláírja a gátlástalan menedzsert, Timothy Walkert, akit később felfedezhetett Julian 'Dice' Black - aki együttműködik az énekessel egy sor sikeres számban (és közben romantikusan összefonódik). . Ugyanakkor a pár szerelme és zenéje veszélybe kerül, amikor Timothy visszatér fizetetlen adósságához.
Miért az egyik legrosszabb: Számos késés után Csillám Mariah Carey, Cheryl L. West íróval és Vondie Curtis Hall rendezővel közösen fejlesztette ki - végül klisékkel teli rongyos mese készült, amely túlzottan ismerős filmtrópusokból és a hip-hop ipar karikatúrájából kölcsönözött sokat. A lehengerlő előadások és a melodráma mellett Csillám egy túlságosan bonyolult, különös jellegű ívekkel teli történet fedte le, amelyet Curtis-Hall nem tudott megtenni. pénzt keres hihető vagy befolyásoló drámán keresztül. Ehelyett Carey filmje továbbra is alapvetõ példa arra, hogy mi történhet akkor, amikor a tehetséges zenészek sikertelenül próbálják magukat a színészi játékban (egy inspirálatlan történeten keresztül, amely árnyalt drámaként és nem szándékosan esik el) Showgirls -rossz vígjáték). A legrosszabb, hogy egy musicalhez Csillám még nem sikerült előteremteni egy fülbemászó filmet a Carey rajongók számára, hogy bajnok legyen (az album a Billboard Top 200 7. helyén tetőzött).
14A szoba (2003)
Feltétel: A sikeres San Francisco-i bankár, Johnny boldog életet élvez (tele szenvedélyes szeretettel) szerető menyasszonyával, Lisával. Johnny nagylelkű srác, elegáns ruhákkal kényezteti Lisát, és pénzt szán a szomszédos főiskolai hallgató, Denny támogatására - addig, amíg Lisa nem unatkozik Johnnyval, és figyelmét a legjobb barátja, Mark elcsábítására fordítja. Lisa és Mark árulása elől vakítva Johnny hozzáteszi ügyüket ... és útközben megtanítja Dennyt a kábítószer-használat veszélyeire.
Miért ez az egyik legrosszabb: Mellette 2. troll , A szoba gyakran a mozi legjobb-rossz filmjének tekintik. Bár Tommy Wiseau író, rendező, producer / színész eredetileg azt állította, hogy filmje komoly dráma, a rendező azóta visszahúzódott, jelezve, hogy mindig is A szoba mint fekete komédia. Annak ellenére, hogy túlnyomóan negatív vélemények érkeztek a kiadáskor, a humoristák és a cinephiles érdekérvényesítése (akik Wiseau filmjét akaratlanul viccesnek tekintették) „pozitív” szájról szájra és ezt követően színházi terjeszkedéshez vezetett - amelyet Wiseau bölcsen választott. Évekkel később, A szoba az éjféli filmforgalom alapanyaga lett - egy teljesen interaktív nézési élmény, amelyben a közönség kedvenc sorait kiabálhatja, műanyag kanálokat dobhat a képernyőre, és durva megjegyzéseket tehet a film költségére. További információért nézze meg a AV. Klub útmutató a megtekintéshez A szoba .
13.Gigli (2003)
Feltétel: Annak érdekében, hogy befolyásolja a gazdag New York-i bűnözők elleni ügyet, Larry Gigli maffiavédő utasítást kap, hogy rabolja el az értelmi fogyatékos (és a „Baywatch” megszállottja) fiatalsági ügyész fiát. Amikor Gigli főnöke, Louis aggódni kezd, hogy vádja nem felel meg a kihívásnak, a maffiózó bérbe veszi bűnözőt, Rickit, hogy csatlakozzon a művelethez. A kezdeti keserűség ellenére Gigli érzelmeket vált ki Ricki iránt - ahogy Louis erőszakra fordul a szövetségi ügyész kicsalásának tervében.
Miért ez az egyik legrosszabb: Annak ellenére Liliomok volt egy viszonylag egyenes romantikus vígjáték (bár rendkívül összevissza forgatott történettel), író / rendező Martin Brest ( Beverly Hills-i zsaru ) 75 millió dolláros költségvetést gyűjtött össze a gyártás során. Sajnos az A-lista vezeti Ben Afflecket és Jennifer Lopezt, még a „Bennifer” lázában sem tudta megakadályozni Liliomok a színházakban elkövetett bombázásoktól - amely világszerte csekély 7,2 millió dollárt hozott (mielőtt a stúdió három héttel a megjelenés után megakasztotta volna színházi működését). A legtöbb kritikus egyenesen Brestet okolja egy túl bonyolult, egydimenziós sztereotípiákkal és narratív klisékkel tarkított történetért. A film legsúlyosabb kritikája mégis azt célozta meg, hogy Brest képtelen volt romantikus kémiát kicsikarni a képernyőn lévő vezetőiből - annak ellenére, hogy Ben Affleck és Jennifer Lopez a forgatás idején elkezdtek randevúzni a kamerától.
12.Justintól Kellyig (2003)
Feltétel: A „Pennsylvania Posse” főiskolai hallgatók és a párt promóterei, Justin és Brandon, Eddie barátjukkal együtt Fort Lauderdale-be utaznak tavaszi szünetre - ahol meglátogatják a Texan Kelly látogatóját. Annak ellenére, hogy Justin és Kelly kezdetben vonzódott, Kelly ravasz barátja, Alexa megpróbálja megakadályozni, hogy a pár randevúzzon - ez egy sor félreértést (és American Idol inspirált zenei számok).
Miért ez az egyik legrosszabb: A filmek, amelyek inkább „termék”, mint „művészet”, nem új keletűek Hollywoodban - mivel a stúdió vezetői rendszeresen olcsó lehetőségeket keresnek a nagyobb profit elérése érdekében. Mégis, ezt szem előtt tartva, Justintól Kellyig a filmtörténelem egyik legszégyentelenebb készpénzfogása. Egyenesen „Két amerikai bálvány meséje” néven hirdették Justintól Kellyig kritikusok becsapták, mint egy üreges kísérletet arra, hogy több pénzt préseljenek ki belőle American Idol népszerűsége - egyenesen kihasználva a film két főszereplőjét (akiknek alig vagy egyáltalán nem volt színészi tapasztalata, és még kevésbé volt kémiai a képernyőn). A végterméket látva a 20th Century Fox megfázott, és kiadásra készült Justintól Kellyig csak hat héttel a bemutató után a hazai médiában. A színházi láncok bojkottálták a tervet, és azzal fenyegetőztek, hogy a filmet teljesen kivonják. Cserébe a stúdió beleegyezett, hogy késleltesse a VHS és a DVD kiadásokat de mikor Justintól Kellyig a pénztárnál lebombázták, és a színházak eldobták, a 20th Century Fox visszatért eredeti tervéhez: a filmet DVD-re sietette, hogy megtérüljön a költség.
tizenegyMacskanő (2004)
Feltétel: A türelem Philips szelíd grafikus, aki egy nagy horderejű kozmetikai gyártónál dolgozik - mindaddig, amíg akaratlanul olyan információkba nem botlik, amelyek főnökét a vállalat új öregedésgátló krémjének mellékhatásainak leplezésében vonják maguk után. A holtan maradt Philipset az egyiptomi Bast istennő feltámasztja, hogy macskanővé váljon - a bosszú természetfeletti szelleme és az ártatlanok védelmezője.
Miért ez az egyik legrosszabb: Tim Burton sikerének ihlette Denevérember sorozatban a Warner Bros. évek óta alig várta, hogy kamatoztassa a női DC spinoffot (Ashley Judd azt tervezte, hogy főszerepet játszik); mégis, annak érdekében, hogy a Macskát a nagy képernyőn eljuttassa, Pitof rendező túl sok szabadságot vitt magával a forrásanyaggal, aláásva a dühös képregényrajongók bármilyen változását, miközben nem tűrte el a Patience Philips-t rétegszerű karakterrel és / vagy feminista-párti történet tudott alkalmi filmnézőket vonzott a filmhez (képregény-adaptáció vagy sem). Helyette, Macskanő kudarcot vallott elsöprő akcióval, tekervényes mitológiával és a címszereplő ábrázolásával, amely Halle Berry szexuális vonzerejét helyezte előtérbe az árnyalt teljesítmény vagy fejlesztés helyett. Túlságosan bízva abban, hogy a Philipset a híres „macskanők” hosszú sorának legújabb iterációjaként lehet ábrázolni, Pitof még Michelle Pfeiffer fejlövését is beszúrta Batman visszatér hogy hamarosan bekerüljön a 2004-es filmjébe Denevérember filmeket.
10.Egyedül a sötétben (2005)
Feltételezés: Miután tudományos kísérletek természetfeletti érzékekkel és paranormális entitások felismerésének képességével áztatták Edward Carnby-t, Carnby-t egy szigorúan titkos kormányzati szervezetben képezték ki (misztikus fenyegetések vadászatával bízták meg). Évekkel később Carnby az okkult veszélyeket vizsgálva járja a világot, de amikor a nyomozó rejtélyes démonimádók maradványaiba botlik, Carnby új nyomokat talál saját múltjának rejtelmeibe.
Miért az egyik legrosszabb: Egyedül a sötétben , a rajongók által gyűlölt Uwe Boll filmrendező második videojáték-adaptációja (aki szintén rendezte Holtak háza , Képeslap , BloodRayne I - III , Far Cry , a Dungeon Siege filmtrilógia A király nevében , és egy Egyedül a sötétben folytatása, a rossz kritikai fogadtatás), a zavaros történetnek, az alacsony költségvetésű akciónak, a nevetséges párbeszédnek és a lélektelen előadásoknak köszönhetően (Christian Slater főszerepével). Boll a kritikusokat és a nézőket hibáztatja, amiért nem értékelték munkáját; mégis, a kiadáskor, Egyedül a sötétben a forgatókönyvíró Blair Erickson nyilvánvalóvá tette saját érzéseit, jelezve, hogy Boll nem tudta, hogyan kell jó filmet készíteni, és a történetet nyálkás CG-effektusokkal, kevéssé öltözött nőkkel és egy-egy filmes klisével váltotta fel.
9.Birdemic: Sokk és terror (2008)
Feltétel: Amikor a sikeres szoftvermérnök Rod és középiskolájában a Victoria Secret modellt megőrző modell, Nathalie először szeretkezik egy motelben, a pár arra ébred, hogy megtalálja városát ostrom alatt egy hatalmas keselyű- és sasállomány. A globális felmelegedéstől megőrülve a mutált madarak természetellenes képességeket fejlesztettek ki (képesek savat köpni és kamikaze-bombaként felrobbantani) - hogy büntessék a szennyező autókat, embereket és benzinkutakat egyaránt.
Miért ez az egyik legrosszabb: Részben Alfred Hitchcock klasszikusa ihlette A madarak , Birdemic: sokk és terror nevetséges speciális effektusok, egydimenziós karakterek és D-film produkciós értékek (különösen a hangminőség különösen rossz) keveréke - vidám (bár nem szándékos) nézési élményt produkál a nagyon rossz-jó film-ismerők számára. A speciális effektusokra való erős támaszkodás ellenére Birdemic A madárinfluenza olyan költségvetési számítógépes render, amely szembeszáll a fizikával (lebeg az égen), és nem hálózódik össze az élőszereplős kompozit felvételeken. Hasonlóképpen, bár James Nguyen író / rendező óvatossági ökológiai nyilatkozatot tett, Birdemic célja a robbanó sasok összekapcsolása Egy kényelmetlen igazság (ami a film cameo-ja) a legjobb esetben is nehezen követhető - és bármi más lenne, csak a Showgirls -rossz film, teljesen véres.
8.Katasztrófafilm (2008)
Feltételezés: Kr. E. 1001-ben Amy Winehouse azt jósolja, hogy a világ vége 2008. augusztus 29-én következik be. A megjövendölt időpontban egy húszéves csoport egy édes tizenhat partin vesz részt huszonöt éves Will (te olvassa el jobbra), hogy csak természeti katasztrófák (tornádók, földrengések, meteorcsapások, globális fagyás stb.) áradata érje. A csoport együtt futtatja a természet anyjának kesztyűjét (és egyik híresség a másik után), hogy kristálykoponyával mentse meg a világot.
Miért ez az egyik legrosszabb: Mint a legtöbb műfaji paródia, Katasztrófafilm tele van popkulturális referenciákkal, valamint jól ismert film-, TV- és zenei tulajdonságok szatirikus elküldésével - annak érdekében, hogy bűnös nevetéseket csalogasson a mozinézők közül, akik agyatlan időt keresnek a színházban. Sajnálatos módon, Katasztrófafilm a legalacsonyabb közös nevező humor lényeges példája - mindent, beleértve a konyhai mosogatót is, a nézőire vet. A 2008-as film egy lusta ember időkapszulája a rég elfeledett hivatkozásokról, amelyek még az akkori kritikusokat és mozilátogatókat sem tudták lenyűgözni. Hannah Montanától Beowulfig, Jumper , Hancock , Többek között Indiana Jones (és hírhedt kristálykoponyája), Katasztrófafilm több időt tölt félbemaradt referenciákba csomagolva, mint amennyire a katasztrófafilm műfaját valójában szatirizálja - mindez anélkül, hogy a legalapvetőbb filmalkotási alapokat is be kellene vonni (például: összefüggő történet).
7Az utolsó légidomár (2010)
Feltételezés: A Tűz, Levegő, Víz és Föld nemzetek közötti évszázadok óta tartó béke után a Tűz háborút indít a többiek ellen. Évekkel később Aang (egy hatalmas Avatar Szellem reinkarnációja) megtanulja használni mind a négy elemet - képes irányítani a levegőt, a vizet, a földet, és Tűz. A harcok befejezésével Aang együtt dolgozik Katarával, az utolsó Waterbenderrel és testvérével, Sokka-val, hogy legyőzze a Tűz nemzetének parancsnoka, Zhao fenyegetéseit és megszégyenítse Zuko herceget.
Miért ez az egyik legrosszabb: M. Night Shyamalan egyszerre írta és rendezte a sikerfilmet Avatar rajzfilm-élő-cselekvés adaptáció Az utolsó léghajlító . A kritikus pásztázás mellett (a lapos előadások, a megakasztott párbeszéd, az általános mesemondás és az elavult irányítás érdekében), Az utolsó léghajlító leginkább arról híres, hogy inspirálta a „racebending” kifejezést - utalva egy olyan produkcióra, amely fehér színészeket hagyományosan etikus szereplők szerepébe helyez. Shyamalan megvédte a kaukázusi előadók szereplését olyan karakterként, amely a legtöbb rajongó számára egyértelműen ázsiai volt - benzint dobtak egy aktív tűzre. Annak ellenére Az utolsó léghajlító egy átfogó adaptáció, amelyet nem szórakoztató nézni (még ironikusan sem), és ezt elutasította Avatar alkotók, Michael Dante DiMartino és Bryan Konietzko, Shyamalan filmje fordulópont volt a hollywoodi képernyőn megjelenő sokszínűségről folytatott beszélgetésekhez - nem - figyelmeztető mese a jövőbeli filmesek számára.
6.Jack és Jill (2011)
Feltétel: Amikor a reklámvezető Jack és céltalan nővére, Jill összevesznek a hálaadás vacsoráján, Jack beleegyezik abba, hogy ikertestvére Hanukán keresztül maradjon nála. Jack csalódottsága ellenére valóban rosszul érzi magát Jill miatt (aki anyjuk halála után küzd), és úgy dönt, hogy bátorságul viszi húgát a Lakers meccsére. Bár amikor Jack és Jill találkoznak Al Pacinóval a játékban, a híres színész (akire Jacknek szüksége van egy tévéreklámhoz) figyelmen kívül hagyja Jacket, és inkább megkedveli Jillet.
Miért ez az egyik legrosszabb: Csak a cselekmény alapján Jack és Jill ártalmatlan családi vígjáték lehetett; a szinopszis azonban nem mondja el a nézőknek, hogy a megosztó humorista Adam Sandler mindkét Jacket játssza és (húzással) Jill. Míg a kritikusok csontot dobtak Pacinónak a filmben végzett munkájáért, néhány nevetéshez méltó meglepetés mellett a nézők többsége Dennis Dugan rendezőt kigúnyolta a film szinte minden más eleme miatt. Jack és Jill - nevezetesen a film központi, gyakran vicces beállítása (Adam Sandler játssza le a női változatát), amelyet a hányingerig hasznosítanak. Számos panorámás Sandler-film előzményei voltak Jack és Jill de Dugan filmje azóta a színész nagyobb hanyatlásának fókuszpontjává vált - példaként arra, hogy egyre inkább a trükkökre, mint a szellemességre támaszkodik.
5.Bucky Larson: Csillagnak született (2011)
Feltétel: Bucky Larson egy középnyugati kisvárosban elakadt, karrierje és szerelmi esélyei nélkül akaratlanul is felfedezi, hogy szülei egykori pornósztárok. A szexuális tapasztalatok ellenére Larson Hollywoodba utazik, feltételezve, hogy rendeltetése szerint szülei X-besorolású nyomdokaiba lép. Larson sajnos a pornófilmek készítői kevésbé vannak meggyőződve - mindaddig, amíg a törekvő színész legnagyobb hiányossága a sztárság hívókártyájává válik.
Miért ez az egyik legrosszabb: Adam Sandler által közösen írt és kifejlesztett Bucky Larson a Rotten Tomatoes összefoglaló film egyik legalacsonyabb besorolású filmjévé válik, egyetlen új „felülvizsgálat nélkül”. A Larson szerepét játszó Sandler gyakori munkatársa, Nick Swardson megkísérelte megvédeni a filmet - azt állítva, hogy a rizskó témáját nehéz volt piacra dobni, és hogy a legtöbb lektor zárt elmével ment be (arra számítva, hogy utálni fogja a filmet). Mindazonáltal az alkalmi nézők azt is megállapították, hogy Bucky Larson fiatalkorúja elmondta, hogy egy bakfogú középnyugati ember, híresen kicsi péniszével, aki megpróbálta magát a pornográfiában (olyan karakterekkel együtt, mint Dick Shadow és Miles Deep), minden fordulóban kudarcot vallott, megváltó érték nélkül. - nem tud sikerrel járni az első (és már ambiciózus) cél, az alacsony szemöldökű középiskolás humor (ugyanakkor túl unalmas is ahhoz, hogy annyira rosszként élvezhessék - ez jó vígjáték).
4Sorsszerű megállapítások (2013)
Feltételezés: Egy autó elütötte, halálos kimenetelű sérüléseket szenvedett, Dylan pedig kómából ébred, fokozottan tudatában a világnak. Dylan, mivel nem tudja megmagyarázni új hatalmainak eredetét, úgy dönt, hogy energiáját a legmélyebb „kormányzati és vállalati titkok” feltörésére összpontosítja - feltárva azokat a bizalmas információkat, amelyeket a korrupt politikusok és az 1% évtizedekig rejtegetett a nyilvánosság elől (a nincsenek a fasiszta elleni világméretű lázadásban van ).
Miért ez az egyik legrosszabb: Nem annyira ismert, mint A szoba vagy 2. troll , az ismeretlen cinephiles számít Sorsszerű megállapítások mint az egyik legjobb olyan rossz-jó film elhibázza. Neil Breen főszereplésével (aki a kamera mögött írt, rendezett, produkált és kitölt más szerepeket is), Sorsszerű megállapítások „paranormális thrillerként” számlázták, de ehelyett a film a miszticizmus, a számítógépes hackelés és a kormányzati összeesküvés (mindez egyenes arcú) érthetetlen keveréke. Az utolsó film nem zavarja, hogy elmagyarázza, mi történik pontosan azután, hogy Dylant elüti az autó - bár egész életében éteri entitás követi (fehér füst ostoraként nyilvánul meg), és hajlamos furcsa erotikus mentális epizódokra (amelyeket vizualizálnak) meztelen Breen-kel egyedül meztelen nővel egy szobában, amelyet műanyag fekete szemeteszsákok borítanak). A nézők soha nem tudják meg, milyen információkat fedez fel Dylan az ő lesülésében, de amikor egy sajtótájékoztatón (a washingtoni Capitolium silány zöld képernyőjének vetülete előtt) bejelenti a titkokat, akkor elég sötétek ahhoz, hogy vidáman előidézett tömeges öngyilkosságot indítsanak el. a világ kormányzati és üzleti elitje között.
343. film (2013)
Feltétel: Antologizált vígjáték-rövidnadrág, 43. film a „The Pitch” varrja össze - Charlie Wessler forgatókönyvíró története, aki rossz forgatókönyveket ad elő a stúdió vezetőjének, Griffin Schraedernek és Bob Mone menedzsernek. A Pitches (és az azt követő kisfilmek) tartalmazzák a vaknapot, amelyben egy férfi látható, akinek heréje a nyakában lóg, házassági ajánlat egy scatophiliacra, egy nemi szervet megcsonkító MP3-lejátszó, és egy Tampax reklám, többek között cápával. Bizonyos piacokon a „The Pitch” helyébe a „The Thread” lépett, amely egy serdülők csoportját követte film keresése közben ( 43. film ) olyan rossz, hogy véget vethet a világnak.
Miért ez az egyik legrosszabb: Annak ellenére, hogy sikeres antológiai vígjáték-inspirációk születtek (mint pl A Groove Cső és A Kentucky Fried film ), a rajongók által kedvelt színészek, köztük számos akadémiai díjas, és néhány valóban tehetséges ember a kamera mögött, 43. film óriási kudarc volt (mind kritikus, mind kereskedelmi szempontból). Gonosz, fiatalkorú és vicces film, amely minden érintettet rosszul néz ki, 43. film kevés támogatója volt. Még a ritka pozitív kritikák is elismerték, hogy a film a nyers humort helyezte előtérbe a koherens nevetés helyett, szinte minden lehetőségnél - ez a megközelítés bizonyos aktorokat a bejelentés előtt egyre kényelmetlenebbé tett a javasolt 43. film szerepek. Néhányan (leghíresebb Richard Gere) sikertelenül próbáltak kilépni a projektből.
kettőEgyesült szenvedélyek (2014)
Feltétel: A Nemzetközi Labdarúgó Szövetség (más néven FIFA) létrehozásának bemutatása, Egyesült szenvedélyek Jules Rimet, João Havelange és Sepp Blatter híres üzletemberekből lett FIFA-elnök követi hozzájárulásukat a világ futballligáinak egyetlen irányító testület alá szervezéséhez - valamint nemzetközi versenyek (nevezetesen a világkupák) kidolgozásához.
a walking dead crossover fél a walking deadtől
Miért ez az egyik legrosszabb: A lista legtöbb bejegyzésétől eltérően Egyesült szenvedélyek technikailag jártas film. A filmet azonban azóta elutasították, mint vállalati önünneplő szösszenetet - a film finanszírozásának 90% -át közvetlenül a FIFA adta. Annak érdekében, hogy pozitív pörgetést szerezzen a szervezeten, Frédéric Auburtin író / rendező figyelmen kívül hagyta a FIFA vezetőivel szembeni évtizedes korrupciós igényeket. Tim Roth azóta beszélt Sepp Blatter szerepéről, jelezve, hogy elkeseredett ennek felfedezésében Egyesült szenvedélyek nem foglalkozik a botrányokkal, és megpróbált minél többet közvetíteni az előadásában. Végül a film megjelenését beárnyékolta a FIFA 2015-ös korrupciós ügye - ami João Havelange és Sepp Blatter lemondásához vezetett számos korrupciós vád miatt. Mivel a FIFA volt elnökeit hősként ábrázolták Egyesült szenvedélyek , anélkül, hogy egy csöppnyi magatartásuk lenne, a legtöbb kritikus most Auburtin dokudrámáját az események naiv és hiányos beszámolójának tekinti, vagy valószínűbb, hogy egy tisztességtelen propagandadarabnak, amely ugyanolyan korrupt, mint a valós alanyai. Nézze John Oliverét levétele Egyesült szenvedélyek tovább Múlt hét ma este .
1(Mondd) megtisztelő említéseket
Mint jeleztük, listánk nem mindenre vonatkozik, és a korlátozott hely miatt rengeteg szörnyű filmet kellett elhagynunk. Végül megpróbáltunk egyensúlyt teremteni az eddigi legrosszabb filmek kiemelése és annak biztosítása között, hogy döntéseink érdekes háttértörténeteket kínáljanak az informatív olvasáshoz is. Ezért azt javasoljuk, hogy ossza meg a történelem legrosszabb filmjeivel kapcsolatos saját válogatásait a megjegyzés részben. Addig is íme néhány Screen Rant kedvenc (nem) megtisztelő megemlítése a beszélgetés megkezdéséhez:
- Batman & Robin (1997) - denevér-hitelkártya és denevér-mellbimbók. Eleget mondott.
- Baby Geniuses (1999) - Tizenhat évvel később a CGI szimulálta a beszélő baba száját még mindig félelmetes.
- Easy Rider 2: The Ride Home (2012) - Ennek előzménye Easy Rider egyedül a nevében - azzal egyik sem ugyanazok a színészek vagy filmesek visszatérnek.
- Ezer szó (2012) - Egyenes dráma, amelyben Eddie Murphy komikus nem beszélhet. Van értelme.
- Sharknado (2013) - Igaz, hogy B-listás tábor, de, jobban megnézve, ezek közül a színészek közül néhányan rendkívül komolyan veszik szerepüket a cápákkal teli ciklonról szóló filmben.
- Jupiter Ascending (2014) - Az akadémia díjas Eddie Redmayne főszereplője gazemberként, aki suttog és kiabál.