A filmtörténelem legnagyobb egyvonalú gyűjteménye, ezek a kifejezések nagyobb hatással voltak a népi kultúrára, mint gondolnád.
Mindannyian ismerjük azt a fickót. Tudod, aki csak film idézetekkel beszél - valószínűleg csak a film idézeteiben Monty Python és a Szent Grál . Persze, az a srác idegesítő bunkó, de mi minden legyenek kedvenc filmjeinkből azok a párbeszéddarabok, amelyek ragaszkodnak hozzánk, amelyek felhívják a figyelmünket és követnek bennünket a világban. Napi beszédünk részévé válnak, a képernyőről a kultúránkba desztillálva.
E cikk alkalmazásában egy rövidített kifejezést definiáltunk egy rövid párbeszéddarabként, amely letörölhetetlenül társult egy adott filmhez, szereplőhöz vagy színészhöz, és létezik a nyilvános zeitgeistben, hogy egy átlagos, nem filmrajongó fanatikus megismerje kifejezés.
Frissítve 2020. december 2-án, Zach Gass: T íme néhány olyan mondat híres filmekből, amelyek annyira ismertté váltak és annyira megismétlődtek, hogy végleg beépültek kollektív népi kultúránkba. A filmrajongók Hollywood aranykora óta mindenhol olyan kifejezéseket mondanak, mint az alábbiak.
mi történt Kelsóval és Eric-kel abban a 70-es évek műsorában
25'Ez itt Spárta! - 300
Bár Leonidas király és a 300 spártai meglehetősen díszített újraszámlálása nem biztos, hogy egyesek vörös szőnyeg honoráriumnak tekintik, a film teljes, véres, dicsőséges üzenetét három kis szóval lehet összefoglalni, amelyet a film vezető uralkodója visít. 'Ez itt Spárta!' ezzel az ikonikus mondattal új csatakiáltás és a jövőben érkező mémek sokasága keletkezett, mint a vér a spártai perzsa ellenségektől.
Részben képregényfilm, részben történelmi dráma, részben akciófilm, minden bátorság, dicsőség és epikus szenzáció, amelyet sok mitikus film csak remélni tud. Történelmileg pontos lehet, hogy nem, de 300-as a termopilai csata bemutatása olyan, amely talpig áll a hasonlóakkal Titánok harca és Jason és az argonauták.
24.- Itt vannak ... - Poltergeist
Azt állítani, hogy a kisgyerekek nem váltak horrorfilm-alapanyaggá, durva alábecsülés. Függetlenül attól, hogy szándékuk ártatlan-e vagy sem, néhány dolog nyugtalanítóbb, mint egy kisgyerek, aki az éjszaka közepén természetellenes fényben fürdött, és valami titokzatos vagy idegesítőt mondott. Carol Ann lehet, hogy nappali fényben aranyos hatéves gyerek, de a tévék szentségtelen aurája miatt az „Itt vannak” szavak kevésbé informatív nyilatkozatoknak és inkább halálos figyelmeztetéseknek tűnnek.
Amint a közönség megtudja, kik a kérdéses „Ők”, a dolgok onnantól csak borzongóbbak és zavaróbbak lesznek. Rosszindulatú szellemek, gonosz bohócbabák és a szekrényben élő csontvázak csak néhány probléma, amellyel a családnak szembe kell néznie Kopogó szellem, de a film egyetlen mondatát vagy fantomját sem idézzük jobban, mint egy elveszett kislány két szavát.
2. 3- Néhány Fava babdal és egy szép Chiantival ... - A Bárányok csendje
Mielőtt néhányan megugranák a fegyvert, és azt mondják, hogy „Helló, Clarice” megérdemli ezt a helyet, ez a vonal a valóságban a Mandella-effektus terméke, és egyáltalán nem jelenik meg a film forgatókönyvében. De az a sor: „Májat ettem néhány fava babgal és egy finom chiantival”. Anthony Hopkin rögtönzött sziszegő zaja következtében a kislány azonnal kúszott.
Ami Hannibal Lecter munkáját szolgálja, az az, hogy egyenesen csontig lehűlhet, anélkül, hogy felemelné az ujját. Terrorja időnként csak a jó hírnév és a jelenlét révén létezik, és ezt határozottan tudja. Nyugodt és megnyugtató magatartásával párosulva ezzel a pisloghatatlan, éhes bámulattal, a barátságos hello teljesen lehűthet.
22.'Nem jutsz át! - A Gyűrűk Ura: A Gyűrű szövetsége
Peter Jacksoné gyűrűk Ura A sorozat abszolút aranybánya idézetekből, kifejezésekből és egyéb idézetekből és elmosásokból, amelyek a Közép-Föld gondolatait, kardokat, tőröket, sárkányokat, törpéket és más fantáziaképeket idézik fel. Tehát, ha van egy kifejezés, amely egyszerű, rövid és misztikus mágikus erőt vált ki minden leendő varázslóban, aki ezt kimondja, akkor annak Gandalf 'Nem szabad átadni!'
Akár a hétvégi ülésen D&D, kint a futballpályán, az edzőteremben, vagy éppen egy kis gyorsétteremhez várva, számos lehetőség kínálkozik a belső szürke varázsló felszabadítására és a föld védelmére. Most, ha csak a rúd, a köntös és a hegyes sapka jönne vissza stílusosan. Egyszerűen fogalmazva, ez egyike azoknak a mágikus vonalaknak, amelyek soha nem mennek ki a divatból.
huszonegy- Bond, James Bond. - Dr. Nem
Ha már olyan dolgokról beszélünk, amelyek soha nem mennek ki a divatból, kevés olyan karakter van, aki magabiztos, kifinomultabb, érzéki és jobboldali jelenetet lop, mint „Bond, James Bond”. Az eredeti 007-es, Sean Connery nemrégiben történt elfogadásával az, ha nem tartalmaz legalább egy sort Őfelsége Titkosszolgálatának leghíresebb tagjától, nagy hiteltelenné tenné a szenzációs szuperkém számára.
Bizony, számos más kém, titkos ügynök és különféle ügynökségek tagjai vannak kiképezve a kémkedés módjaira, és sok színész és előadó vette fel a számot, a nevet és a hihetetlen hírnevet. de az a tény továbbra is fennáll, hogy senki sem olyan ikonikus, lendületes, merész és veszélyes, mint a 007. Akár megrendült, akár felkavaró, akár Oroszországból érkezett szeretettel, csak egyetlen ember képes ezt a vonalat megfelelő bájjal átadni.
húsz'Visszajövök.' - A Terminátor
James Cameron rendező a listánkon szereplő három fellépés közül az első ezzel a gyakran ismételt klasszikusával 1984-es sci-fi megaslágeréből A Terminátor . Arnold Schwarzenegger, az akkori gonosz robot által leadott holtpontot közvetlenül azelőtt, hogy autót vezetne a rendőrségen, ez a három szó - és kötelező osztrák ékezetes ékezetes átadásuk - az amerikai szókincs letörölhetetlen részévé vált.
Hányan hallottunk már egy csávót az irodában, aki ebédelni indult, és felkorbácsolta Arnold legjobb megszemélyesítését? Rosszabb esetben hányan szállítottátok el magatok? Talán még a családjára is rákényszerítette, amikor gyorsan kiszaladt az üzletbe. Talán te vagy az a személy. Talán mindannyiunknak le kellene döntenie, de amíg a Skynet vissza nem küldi a gonosz jövőbeli robotokat, hogy megöljenek minket, valahányszor elmondjuk ezt a közhelyet, addig folytatjuk. És ha további Arnoldot keres a listán, maradjon. Visszajön.
19.- Őszintén szólva, kedvesem, nem veszek át. - Elszállt a széllel
Victor Fleming mesterien feldolgozza Margaret Mitchellét Elszállt a széllel világháború előtti amerikai mozi egyik legemlékezetesebb példája. Hallatlanul közel négy órás futási idővel az amerikai polgárháború idején a déli arisztokratikus kultúra hátterében Rhett Butler (Clark Gable) Scarlett O’Hara (Vivien Leigh) szerelmi üldözésének egy évtizedét mutatja be.
betakarítás hold barátai ásványi város hatalom bogyó
Ez az idézet, amely Rhett Scarlett elbocsátásának végét jelzi a sok hosszú évek viszonzatlan szerelme után, szinte soha nem készítette el a filmet. 1930-ban a Mozgókép Egyesület elfogadta a kódexet, amely megtiltotta az átkozott szó használatát a filmekben. Annak ellenére, hogy a némafilmek, sőt a korai talkie-k is bőségesen használták a szót, a cenzorok határozottan kifogásolták a szóban forgó Elszállt a széllel . Csak egy hónappal a film megjelenése előtt kellett módosítani a kódot, hogy megakadályozzák ennek az ikonikus vonalnak a cenzúrázását. A pénztárnál azonban nem ártott. A hatalmas, 3,85 millió dolláros költségvetéssel rendelkező film eddig csaknem 400 millió dollárt keresett a pénztáraknál, és ez nem igazodik az inflációhoz.
18.Én vagyok a világ királya! - Titanic
Közel húsz évvel azelőtt, hogy újra meghatározta volna magát A visszatérő , 2015-ben a Legjobb Színész Akadémia-díjas Leonardo DiCaprio örökre megváltoztatta a hajózást, amikor James Cameron áltörténeti eposzában szerepelt Óriási . Nem elégedve azzal, hogy Celine Dion fülig rángatózó „My Heart Will Go On” megahitjeit tömegeknek okozta, Cameron megbizonyosodott arról, hogy a filmben van egy párbeszédsor, amely az örökkévalóságig megmarad a nyilvánosság fejében.
Most, valahányszor hajót akarsz kivenni a vízre, valamilyen bunkónak egészen az íjig kell sétálnia, széttárja a karját, és azt kiáltja, hogy én vagyok a világ királya. Nem, uram, nem az. Most ülj le, mielőtt mindannyian belöknénk.
17.'Köszönj a kis barátomnak.' - Sebhelyes arcú
1983-ban Brian DePalma úgy döntött, hogy Al Pacino, F. Murray Abraham, Stephen Bauer, Robert Loggia és Mary Elizabeth Mastrantonio szerepét kubai bevándorlóként és gengszterekként alakítja egy 1932-es, azonos nevű klasszikus krimi feldolgozásában. Az eredeti filmben George Raft szerepelt olasz bevándorló gengszterként. Annak ellenére, hogy a szereplőgárda meszelt (ez a tendencia ma már önmagában öli meg a filmeket), mindkét film intenzíven erőszakos befejezéseket tartalmazott, amelyek idegesítették kritikusaikat és cenzorukat napjainkban.
Egy jelenetben, amely egyértelműen befolyásolta a Crazy-88-as évekbeli éttermi harc jelenetét Quentin Tarantino-ban Kill Bill , Tony Montana (Pacino) egyedül fogadja be a betörők seregét, akiket megölésére küldtek a kastélyában. Amint a betolakodók bezáródnak a biztonságos szobájába, Montana megragad egy jóhiszeműséggel felszerelt automata fegyvert gránátvető és ordítani kezd a támadókkal. Durván akarsz játszani? Rendben! Köszönj a kis barátomnak! mielőtt gránátot lőnének be bezárt ajtajain. A film és a vonal több mint harminc éve lóg, és most minden idők egyik legelismertebb gengszterfilmnek számít.
16.'Az Erő legyen veled.' - Csillagok háborúja
Talán nincs egy sor sem a világon jobban ismert filmekből, mint ez a sokoldalú aloha Csillagok háborúja . Szerencsét kívánni valakinek? Használd! Elbúcsúzni? Használd! Gondolod, hogy soha többé nem találkozol valakivel? Kitör, legyen veled az erő! Még az a gazember és erőszakos szkeptikus Han Solo is, miután Luke visszautasítja állásajánlatát és önzőnek nevezi, használja a vonalat.
Valójában a kifejezés annyira mindenütt jelen van, hogy még saját napja is szerepel a naptárban. Sokan Obi-Wannak tulajdonítják az eredeti idézetet, de valójában a viszonylag homályos Dodonna tábornok mondta ki először ezt a kifejezést. Ennek ellenére a tavalyi sikerrel Star Wars az ébredő erő és legalább egyet Csillagok háborúja film a láthatáron az elkövetkező néhány év mindegyikére, mindannyian megszoknunk kell, hogy halljuk ezt a galaktikus üdvözlést. Nagyon régóta létezik, egy messze-messze galaxisban.
tizenöt'Miért olyan komoly?' - A sötét lovag
2008-ban Heath Ledger egyedül meghatározta a képregény-gazemberek ábrázolásának módját az ezüst képernyőn. A Joker iterációja Christopher Nolan-ban A sötét lovag sem Cesar Romero rajzfilmes bohócából, sem Jack Nicholson gonosz szelleméből nem lehetett tovább eltávolítani. Ehelyett Ledger mély és dühös káoszt hozott a karakterbe, amely az élő fellépés során először Batman legnagyobb nemezisének tűnt olyannak, aki valójában létezhet a világon.
Ami leginkább emlékezetesen illeszkedett a miért olyan komoly idézetbe, amelyet Ledger Jokerje oly gyakran közölt, azok a történetek voltak, amelyeket elmesélt, és azzal együtt, hogyan fogadta mosolygós hegeit. A dühös apától a rémült feleségig a Ledger’s Joker tökéletes történetet készített, hogy elriassza áldozatainak nadrágját, és belemerüljön a közemlékezetbe. Mivel Ledger halála alig hat hónappal a film megjelenése előtt következik be, most a színész fájdalmát vetíthetjük a karakterre, ami még emlékezetesebbé teszi ezt a sort.
14- Yippie-ki-yay, anya *****! - Drágán add az életed
Karácsonykor. Itt az ideje, hogy a családok összejöjjenek, felvegyenek egy kis ünnepi jókedvet, üdvözöljék a régi és új barátokat, valamint golyókat cseréljenek a német terroristákkal.
Minden idők legnagyobb karácsonyi filmjében Bruce Willis New Yorkból utazik az 1980-as évek legfontosabb LA-ba. Ez a juppi őrület közepe, és Willis sztereotip módon macsó New York-i zsaru, John McClane nehezen tud megbirkózni a juppikkal és balájukkal, amikor csak annyit akar tenni, hogy visszahozza a feleségét és a gyerekeit. Ezután a német terroristák Hans Gruber (Alan Rickman) vezetésével megtámadják felesége társaságának karácsonyi partiját. A film rengeteg nagyszerű sort hozott nekünk (Most van egy géppuska, ho ho ho!), De semmi sem múlja felül ezt az NSFW válaszát, hogy cowboynak hívják. A mikrofon csöppen félelmetes sora megismétlődik a film minden folytatásában, igazolhatóan.
13.- Van egy olyan érzésem, hogy már nem vagyunk Kansasban. - Óz varázslója
Voltak sorok, amelyek egy filmből származnak, és elég népszerűvé válnak ahhoz, hogy más műalkotásokban vagy szórakoztató művekben is megjelenjenek. Néha a filmek sorai dalokban, könyvekben vagy tévéműsorokban fejeződnek be az eredeti rajongóinak. És akkor ott vagyunk, hogy már nem vagyunk Kansasban.
Ezt a kifejezést olyan gyakran használják, hogy filmekben és televíziós műsorokban jelent meg Házas ... Gyerekekkel és Gray anatómiája nak nek Hold tengerész és Avatar . Valójában annyira gyakori, hogy a nézőknek megbocsátható, ha elfelejtették eredeti megnyilatkozását: amikor Dorothy először megérkezett a technicolor Ozba Óz varázslója. Abban az időben lélegzetelállító jelenet volt - a film kezdetét fekete-fehérben nyújtották, az élénk színű Oz pedig újdonság lett volna az 1939-es filmnézők számára. A párbeszédnek ez az egy vonala egyetemes gyorsírás lett, ami azt jelenti, hogy a dolgok megváltoztak, és lehet, hogy soha többé nem lesznek ugyanazok.
12.Itt Johnny! - A ragyogás
Tegyük fel, hogy öngyilkossági mániákus vagy, akit elszigeteltség és természetfeletti események őrülten hajtanak az óriási, üres szállodában, ahol téli gondnokként felvettek téged, és családoddal rekedtél. Ez bárkivel megtörténhet, igaz?
Ami miatt a legjobban aggódna, az az, hogy mit mondok, amikor végül sarokba szorítom a feleségemet a fürdőszobában? Nagy pillanat, és fontos mondat, hogy rendbe jöjjön az adott helyzetben! Túl sokáig, és ő megszökik, és meghiúsítja a terveidet, amíg beszélsz. Túl részletes, és tévesen elárulod neki az egész tervedet, mint annyi rosszfiú tett előtted. Túlságosan közhelyes hivatkozás, és csak zavarban lesz érte. Ha Jack Torrance vagy Stanley Kubrick adaptációjából A ragyogás , amit mondasz, itt van Johnny! Szépen összeillesztett A ma esti show Johnny Carson bemutatása baljós hangot ölt annak köszönhetően, hogy mániákus arcod bekukucskál a széttört ajtón, és ez a fejsze a kezedben. Szögezte le.
tizenegy- Nagyobb hajóra lesz szükséged. - Pofák
Steven Spielberg tengeri horror remekműve Pofák emlékezetes idézetek valóságos bőségszaru. A Brody vezér (Roy Scheider) morgolódástól mosolyogj, mosolyogj, mielőtt lelőnéd az oxigéntartályt, amely királyságba sodorta a cápát, egészen az a valami rossz kalap, Harry (Bryan Singer produkciós cégének szlogenjéig) szinte nincs párbeszéd a filmben, amely van nem idézhető. Még mindig azon kapjuk magunkat, hogy időnként a „Mutasd meg az utat hazafelé” című számot énekeljük.
A legemlékezetesebb azonban Brody főnök féltő állítása, miután először látta a cápát. Körülnézve a Quint kis halászhajóján, majd vissza az óriási cápára, Brody kijelenti, hogy nagyobb hajóra lesz szüksége. Ez az egy sor mindennapos használatba került, amikor a fejünk felett találjuk magunkat, és nincs elegendő eszköz ahhoz, hogy biztonságosan visszakerüljünk.
10.- Imádom a reggeli napalm illatát. - Apokalipszis most
Apokalipszis most a legnagyobb film, ami szinte nem is történt meg. A közismerten jinxed produkcióban olyan tájfun szerepelt, amely majdnem elpusztította a díszletet, a főszereplőt (Harvey Keitel), akit két hétig elbocsátottak, egy szívroham, amely majdnem megölte a helyettes főszereplő Martin Sheen-t, egy sztárt (Marlon Brando), aki őrültebb, mint az őrült Az általa ábrázolt AWOL-tiszt, egy produkciótervező, aki hozott tényleges emberi káderek hogy egy sorozat része legyen, és egy öngyilkos író / rendező.
Amit azonban ez az őrület produkált, az talán a valaha készült legnagyobb háborús film volt. A produkció hitelessége volt, amihez még soha nem volt pár, az őrület a színészek szeme mögött túl közel állt ahhoz, hogy valóságos legyen. És ebben az őrületben Robert Duvall és helikopteres százada úgy hullott ki az égből, mint Valkyries, harsogta Wagnert, szörfözött a tűzharc közepette, és napalmot dobott, mint maga a Pokol tüzei az égből. Imádom a reggeli napalm illatát - jelenti ki karaktere, és hiszünk minden szavában.
9.- Ahova megyünk, nincs szükségünk utakra. - Vissza a jövőbe
Helló, McFly! Az 1980-as években készített, a közönséges vérfertőzést bemutató legnagyobb filmben Marty McFly (Michael J. Fox) paradoxonná válik, amikor egy ellopott DeLorean-ban eltulajdonítja a múltat, ahol édesanyja gyorsan megszerzi számára a forróságot.
legenda zelda ocarina of time hd remake
Maga a film emlékezetes a kisváros Amerika kettősségének ábrázolásával az 1950-es évek vörös megijesztésében és a techcentrikus, bármi lehetséges 1980-as években. Az elhúzódó idézet azonban azután következik, hogy a paradoxon rendben megoldódott, amikor Marty követi Docs párjának (1950-es Doc Brown és 1980-as Doc Brown, mindkettőt tökéletesen Christopher Lloyd játszotta) tanácsát, és összehozza szüleit, mielőtt megszűnt volna. . Közvetlenül a kreditek gördülése előtt felbukkan a DeLorean, és egy mániákus Doc Brown felbukkan a jövőből, és Marty gyerekeire panaszkodik. A DeLorean felpörög, és Marty aggódik, hogy nincs elég út ahhoz, hogy elérjék az időutazáshoz szükséges 88 km / h-t. Amint az autó kecsesen felemelkedik a levegőbe, a szeméttel fúziós, tiszta égésű motorral sportol, a Doc kimondja híres vonalát, és a jövőbe lőnek.
8.- Olyan ajánlatot fogok tenni neki, amelyet nem utasíthat el. - A Keresztapa
Francis Ford Coppola, Marlon Brando, Al Pacino és Robert Duvall mindketten másodszor szerepelnek ezen a listán az 1972-es remekműben A Keresztapa . Ami a valaha készült legjobb film lehet, egy olasz bevándorló bűnözői család két generációjának története játszódik le, minden benne rejlő drámával és cselszövéssel, amelyet valaha is kérhet.
A film elején Johnny Fontane (Al Martino) egy Sinatra-jellegű színészt / énekest játszik, aki az 1940-es évekbeli Sinatrához hasonlóan kihívásokkal teli időszak előtt áll karrierje során. A hangja gyenge, túl sokat forog és iszik, a filmgyártó pedig nem hajlandó olyan szerepbe helyezni, amely A-kategóriás filmsztárrá válik. Don Vito Corleone (Brando) családfő kezdi a filmet, vendégeit fogadva dolgozószobájában. A hagyomány szerint egyetlen szicíliai sem utasíthatja el a kéréseket lánya esküvője napján, a recepció pedig javában zajlik az udvaron. Fontane a Donhoz érkezik, és sír a helyzet miatt, amelyben találja magát. Corleone kissé megpofozza, de aztán megígéri Fantane-nek, hogy vigyáz a producernek, kijelentve, hogy olyan ajánlatot fog neki tenni, amelyet nem tud megtagadja. Később fia, Michael (Pacino) hasonló történetet mesél el barátnőjének, Kay-nek (Diane Keaton), amelyben az ajánlatról kiderült, hogy halálveszélyt jelent. Ebben látjuk a Corleone családban rejlő hűséget és könyörtelenséget egyaránt.
7- Itt néz rád, kölyök. - Casablanca
A lista néhány korábbi filmjéhez hasonlóan itt is kevésről van szó Fehér Ház ez nem idézhető. A világ minden városában található gin ízületek közül az enyémbe sétál. Azt hiszem, ez egy szép barátság kezdete. Ha ez a repülőgép elmegy, és nem vagy rajta, megbánod - talán nem ma, és talán nem is holnap, de hamarosan és egész életedben. Három ember problémái nem jelentenek egy babdombot ebben a világban, és mindig Párizs lesz kitörölhetetlen tintával az amerikai tudatosságra.
De a végső búcsúban van, Rick (Humphrey Bogart) önzetlen áldozata Ilsának (Ingrid Bergman) és a világnak, amikor odaadta Victor Lászlónak. Itt néz rád, kölyök, összefoglalja elvesztett szerelmüket, és a háború alatt oly sokak elveszett szerelmeit. Érdekes, hogy ez a film a filmtörténelemben is a leggyakrabban idézett jelszóval rendelkezik. Játszd újra, Sam, a hangszóró legjobb Bogie-megszemélyesítésében elhangzott rövidítése lett Fehér Ház . Az egyetlen probléma az, hogy senki nem mondja, hogy Játszd újra, Sam. Rick, amikor Ilsa életéhez való visszatérését sajnálja, Samot (Dooley Wilson) kiabálja, hogy játsszák a számukat Ahogy telik az idő . Játssza le, ő parancsolja. Korábban Ilsa azt is kérte Samtől, hogy játssza ugyanazt a dalt, Játszd le egyszer, Sam, a régi idők kedvéért.
6.Jelvények? Nincsenek kitűzőink. Nincs szükségünk jelvényekre. Nem kell büdös jelvényt mutatni neked! - A Sierra Madre kincse
Bár sokan ezt az idézetet (a legismertebb formában) Mel Brooks ragyogó nyugati paródiájának tulajdonítanák Lángoló nyergek , valójában John Huston klasszikus kincsvadász westernjéből eredt A Sierra Madre kincse . John Huston rendező legjobb alkotásaként sokak szerint a film főszereplője Humphrey Bogart, és több Oscar-díjra is jelölték, köztük a legjobb film, a legjobb rendező, a legjobb mellékszereplő (Huston apja, Walter Huston) és a legjobb adaptált forgatókönyv. Ez utóbbi hármat nyerte el.
A Sierra Madre kincse figyelemre méltó, mert az egyik első hollywoodi játékfilm, amelyet az Egyesült Államokon kívül forgattak. A fő forgatás Mexikóban zajlott, bár számos jelenetet forgattak a hangszínpadokon még az államokban is. A figyelemre méltó jelenet akkor következik be, amikor a mexikói banditák rátalálnak Bogartra, és szövetségiekként azonosítják magukat. Amikor Bogart követeli, hogy lássa a kitűzőiket, válaszolnak a Jelvényekre? Nincsenek kitűzőink. Nem kell büdös jelvényt mutatni neked! Valójában a kisebb átírás szerepel benne Lángoló nyergek amely elnyerte a világhírnevet, de jóvá fogjuk hagyni a kifejezést.
5.- Tudod, hogyan kell fütyülni, nem Steve? - Van és nincs
A listánk harmadik egymást követő Humphrey Bogart-filmje talán az egyetlen legszexisebb sorral rendelkezik az amerikai moziban, amelyet az akkor tizenkilenc éves Lauren Bacall szállított. A következő évben negyvenöt éves Bogartot vesz feleségül. 1944 és 1948 között hat filmben működtek együtt, és előadásukban a film noir meghatározásában segítettek.
Míg Van és nincs néha alacsony bérleti díjnak tekintik Fehér Ház , számos okból figyelemre méltó. Először Ernest Hemingway regényén alapul, de a forgatókönyvet rivális szerzője, William Faulkner írta együtt. Neves zenekarvezető és zeneszerző, Hoagy Carmichael játszotta a Krikettet. És természetesen bemutatta Lauren Bacallt. Nincs életben olyan ember, akinek a szíve ne verne egy kicsit gyorsabban, amikor Bacall az ajtóhoz fordul, lehajtja a fejét, hogy átnézzen a szobán Bogie-ra, és torokból dorombol: Tudod, hogyan kell fütyülni, nem Steve? Csak összehozza ajkait és ... fúj. A csendes pislogás, amelyet Bogart hajtott végre, miután Bacall átadta ezt a sort, mindent el kell mondani.
4'Hozzám beszélsz?' - Taxisofőr
A filmtörténelem egyik legikonikusabb sora - Robert De Niro kemény tükör-tükörben című jelenetét próbálta Scorcese filmjében Taxisofőr - teljesen rögtönzött. Nem csak rögtönzött, hanem állítólag nem más, mint maga A Főnök, Bruce Springsteen ihlette. A történet arról szól, hogy DeNiro koncerten látta Springsteen-t. A tömeg, ahogyan a tömeg a Springsteen koncerteken ismert, Bruce-t kántálta! Bruce! Bruce! Springsteen úgy tett, mintha képtelen lenne hallani a tömeget, így válaszolt: Beszélsz velem? Így született meg a filmvarázslat.
Ebben a faltól falig nyugtalanító filmben De Niro egy vehemensen rasszista cabbit játszik, amelyet lassan megőrjít a modern társadalom romlottsága. A kiskorú prostituáltat (tizenkét éves Jodie Foster) szerelmi érdeklődésként nehéz nem érteni az érvelésével, de még nehezebb nézni, ahogy a széteső színész szeme mögött párolgástól forrongásig forr a gyilkosság. Egy másik különösen emlékezetes - de teljesen nyomtathatatlan - idézet egy Scorsese-káméból származik, amelyben egy megzavarodott utas DeNiro Travis Bickle című darabját játssza.
3- Vegye le rólam a büdös mancsait, te átkozottan piszkos majom! - A majmok bolygója
Charlton Hestont a filmekben és az életben olyan emberként ismerték, aki panaszokkal szállított egysorosokat. Soylent Green kiáltásai az 1973-as sci-fi klasszikus emberei Soylent Green Vitriol-inspiráló kiáltásaihoz: Megvehetik a fegyvereimet, amikor az Országos Lövész Szövetség elnökeként elveszik hideg, elhalt kezeim közül, Heston tudta, hogyan kell egy olyan vonalat átadni, amely az elméjében, és néha a kúszásában is megmarad. közönsége.
A filmben a hestoni George Taylor űrhajós, aki hosszú hibernációból ébredve észleli, hogy hajója egy ismeretlen bolygón zuhant le, amelyet érző, angolul beszélő sziánok éltek. Az evolúciós folyamat korabeli pillanatképének megfordításakor a majmokat csúcsfajnak tekintik, az embereket és más főemlősöket pedig alacsonyabbrendűek. Heston, akit hálóba kaptak, morgolódjon Vegye le rólam a büdös mancsait, te rohadtul piszkos majom!
kettő- Viszlát, baby! - Terminator 2: Ítélet napja
James Cameron az 1984-es folytatásával jelenik meg utolsó listánkban A Terminátor. Ban ben Terminátor 2: Ítélet napja , Arnold Schwarzenegger visszatért, ahogy ígérték, és ezúttal ő a jó futurisztikus kiborg. Robert Patrick az újonnan átalakított futurisztikus kiborgot játssza, amely a múlt elpusztítására és a Skynet felemelkedésének biztosítására törekszik.
A jövő robotjaként Schwarzenegger Terminátorának több okból is nehéz emberként elmúlnia, ezek egyike a beszéde. John Connor, akit egy nagyon fiatal Edward Furlong játszik, megpróbálja megtanítani neki a nap hűvös nyelvét, beleértve a Hasta la vista-t, bébi. Mondanom sem kell, hogy ez a kifejezés akkor jött vissza, amikor Ahnoldon volt a sor, hogy elpusztítsa a következő generációs Terminátort, robbantva a vonalat, mielőtt a folyékony-nitrogén-fagyasztott rosszfiút űrporba lőné. Schwarzenegger karriert csinált abból a célból, hogy megfélemlítse az egyhajósokat, és ez volt a legjobb munkája.
milyen biciklivel közlekednek soán
1'Menj tovább. Feldobja a napom.' - Hirtelen hatás
Valószínűleg nincs az egész amerikai moziban olyan ismert kifejezés, mint Dirty Harry Callahané. Ez a szuperkopper, amelyet Clint Eastwood tökéletesen ábrázol, a Shoot-first, kérdések későbbi cowboy-rendőr megtestesítője, amely sok filmet, tévéműsort, könyvet és videojátékot inspirált. A hunyorgó, kavicsos hangú nyugati csillag olyan módon tudta megcsinálni a szemcsés városi zsarut, ahogy azt mások előtt vagy azóta megtették.
1983-ban Hirtelen hatás , Callahant egy folyamatban lévő rablóhoz billenti egy pincérnő, aki körülbelül hét font cukrot dob a kávéjába, miközben nem nézi. Visszatérve panaszra, felfedezi a helyzetet, és az éttermet és a rablókat szent pokolra robbantja. Végül egy rosszfiú állva maradt, és rosszul döntött egy pincérnő túszul ejtéséről. Néhány másodpercig tartó feszült kiállás után Callahan morog a szerencsétlen punk felé, aki Smith és Wesson hordójába nézett. Feldobja a napom. A szerencsés punk megadja magát, és azért él, hogy valaki másnak elérje a napját.
Egy másik Harry Callahan-idézet lett volna a lista élén, ha csak nem is olyan gyakran összezárják. Ban ben Piszkos Harry, 1971-es alakuló filmje a Dirty Harry franchise-ban, Callahan lövöldözésbe kerül az utcán. Számos rosszfiút elővesz revolverével, és csak egy sebesültet talál életben, aki életben maradt, keze veszedelmesen közel volt az eldobott puskához. Callahan közeledik a bűnözőhöz, és azt mondja, hogy tudom, mire gondolsz. „Hat lövést adott le, vagy csak ötöt?” Nos, az igazat megvallva, ebben az izgalomban magam is elvesztettem a nyomot. De mivel ez egy .44-es magnum, a világ legerősebb kézifegyvere, fel kell tennie egy kérdést magának: 'Szerencsésnek érzem magam?' Nos, igen, punk? A leggyakrabban azonban a mesteri kis megfélemlítést a következő téves idézet idézi elő: Szerencsésnek érzi magát, punk?
-
Melyik mondat a legemlékezetesebb számodra? Elfelejtettük valamelyik kedvencét? Tudassa velünk a megjegyzéseket!