A Disney közel egy évszázada animációval ajándékozta meg a világot. Válogattunk a klasszikusok között, hogy megtudjuk, melyik történet valóban a legjobb.
Majdnem egy évszázaddal ezelőtt egy csődbe ment úttörő, akinek 40 dollárnál nem volt több a neve, felpattant a Kansas Cityből Los Angelesbe tartó vonatra azzal az álmával, hogy újra feltalálja az animáció világát. Az úttörő neve Walt Disney volt. Olyan birodalmat és márkát hozott létre, amely a minőség és az innováció szinonimájává vált.
Csodálva mindazt, amit a Disney Animation Studios elért közel tíz évtizedes szorgalmas munkája és szakértői részletessége során, összegyűjtöttük a legjobb képeket, amelyek segítettek gyermekkorunk felépítésében. Rengeteg funkció közül választhatunk, ezért leszűkítettük listánkat úgy, hogy a Disney tulajdonában lévő Pixarból mindent kizártunk. Ehelyett listánk kizárólag a Disney saját, személyesen létrehozott stúdiója által létrehozott rajzfilm-csodákra összpontosít.
Mielőtt belevágnánk a visszaszámlálásba, fontos tudomásul venni, hogy nem lehet minden filmet bevonni. Bár bizonyos kizárások biztosan kihívják olvasóinkat, ez nem jelenti azt, hogy nem foglalják el a saját helyüket az animációs mozi történetében. Szóval minden további nélkül ezek a Minden idők 25 legjobb animációs Disney filmje .
Említésre méltóak: Alice Csodaországban (1951), A Kard a kőben (1963), A róka és a kopó (1981), A nagy egérnyomozó (1986), A Notre Dame-i toronyőr (tizenkilenckilencvenhat), Kusza (2010), Roncs-It Ralph (2012), Nagy hős 6 (2014)
25. Zootopia (2016)
A Disney történetének egyik legújabb filmjével kezdjük a dolgokat. Csak a harmadik animációs klasszikus a stúdióból, amely átlépte a 1 milliárd dolláros küszöb világszerte, Zootopia Az év elején hullámokat keltett a Rotten Tomatoes 98%-os értékelésének, valamint a világ minden táján fennálló idegengyűlölő kapcsolatokról szóló aktuális történetének köszönhetően. Míg a stúdió az antropomorf állatok felhasználásának ötlete már a kezdetek óta dolgozik, a film átfogó üzenete és frissített 3D-s animációja jobban illeszkedik a mai modern rajzfilmekhez. A régi és az új tökéletes keverékét kínálja egy olyan filmben, amely idővel biztosan csak jobb lesz.
A tehetséges szinkronszínészekből – köztük Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Idris Elba, Jenny Slate és még sokan mások – a történet bemutatja a makacs nyulat, Judy Hoppst és a ravasz vörös rókát, Nick Wilde-ot egy rendőrségi eljárásban, amely az egymást keresztező életeket hozza el. szereplőinek együtt egy hatalmas városi utópián keresztül. Tele van elegendő vizuális metaforával és rossz állati szójátékkal ahhoz, hogy a közönség újra visszatérjen, Zootopia pozitív lépés egy új irányba, amely az elkövetkező években izgalmakat ígér.
24. Robin Hood (1973)
A 70-es és 80-as évek nehéz időszakot jelentettek a Walt Disney Animations számára. A Disney 1966-os halála után a stúdió kreatív kerékvágásba került, és az egymást követő bukások az animáció varázslatának végét fenyegették. Mégis, abban az időben, amikor a közönség eltávolodott a beszélő állatok és hercegnők fantáziájától, Robin Hood sikerült egy nyelvet ütős narratívát nyújtani, ami gyerekeknek és felnőtteknek egyaránt szórakoztató volt. Disney történetének fejlesztése iránti kezdeti érdeklődése ihlette Róka koma A megtévesztő trükkös figura meséjét végül túlságosan is alkalmatlannak ítélték a gyermekek számára, ami végül arra a döntésre vezetett, hogy a mesét a nottinghami mesével vegyítik.
A Disney ma a költséghatékonyságáról ismert régi animációk újrahasznosítása , és sok közülük Robin Hood A karakterterveket a korábbi filmekből kölcsönözték – a legfigyelemreméltóbb Little John hasonlósága a Baloo-hoz A dzsungel könyve . De sok baja ellenére ez a funkció a pontos antropomorfizálás bájos és színes illusztrációja volt. A ravasz róka Robintól kezdve John herceg csúszó kígyószolgájáig mindent zseniálisan képzeltek el, és egy olyan közösségi érzést árasztanak át, amely mindezt egyesíti, így ez a mese egy szakszerűen kidolgozott utazás, amelyet dédelgetni kell.
amikor az éjszaka tele volt rémülettel
23. Pocahontas (1995)
Sikerét követően Szépség és a szőrny Néhány évvel korábban a Disney azonnali késztetést kapott egy újabb Oscar-díj jelöltre a következő legjobb film versenyeken. Tom Sito történetfelügyelőt kinevezve a gyarmati Amerikával kapcsolatos kiterjedt kutatások elvégzésére, a stúdió élesíteni fogja a történetét. Pocahontas és találkozása John Smith angol felfedezővel. Ahelyett, hogy ragaszkodtak volna a valós történet történelmi pontosságához – amely egy tinédzser előtti Pocahontast John Rolfe-hoz, a régió első dohánytermesztőjéhez ment feleségül –, a társaság egy sokkal kevésbé bonyolult cselekményt választott, amely a gyerekeket is vonzó lehet. .
Annak ellenére, hogy kritizálták a történelmi tudatosság hiánya miatt, a Pocahontas időtlen klasszikus maradt, amely ma is ugyanolyan aktuális, mint a megjelenésekor. A Disney-kánon egyik átgondoltabb filmje, amely az egész életen át tartó érzelmeket visszhangozza a kulturális és etnikai sokszínűséggel szembeni tolerancia kérdéseiről. Lehet, hogy az animációs történelem egyik legvitatottabb filmjeként megállja a helyét a történelemben, de erős erkölcsi filozófiája révén legyőzi az akadályokat.
22. A hercegnő és a béka (2009)
2004-ben, a lehangoló kiadást követően Otthon a Range-on , a Disney hagyományosnak nevezte kézzel rajzolt animációs technika. Az animációs filmek közel hét évtizedes csúcsa megszűnne, hogy átadja helyét a Pixar által népszerűvé tett 3D számítógépes képeknek. Játékháború . Egy korszak vége volt, egészen addig, amíg a stúdió új kreatív igazgatója, John Lasseter meg nem változtatta ezt a döntést, és zölden világított. A hercegnő és a béka .
Hatalmas szerencsejáték kifizetődő lenne a Disney számára, mint a hagyományos tündérmese, amely az E.D. Baker's A béka hercegnő , a közönség először egy afro-amerikai hercegnőre pillantott Tianával. A New Orleans szívében játszódó film jazz zenével ugrott, miközben a Big Easy által népszerűvé tett kreol és cajun konyhát mutatta be. A Katrina utáni korszakban a film kedves üzenet volt a városnak, hogy maradjon kitartó. Egyszerre volt bájos és okos, nem engedte, hogy a stúdió múltjának stílusa meghaljon. A Disney számára ez a forma visszatérése volt, amely bebizonyította, hogy néha a régi módszerek még mindig a leghatékonyabbak.
21. Hercules (1997)
Tekintettel a Disney korábbi filmjeinek epikus léptékére, csak idő kérdése volt, hogy a cég mikor kezelje a görög tragédiát. A probléma az volt, hogyan lehet ennyi részletes utazást egy kompakt történetbe sűríteni, amely szórakoztathatja a gyerekeket anélkül, hogy túl erőszakosnak tűnne. Lépjen be Ron Clements és John Musker rendezők. Frissítve az ordító sikert Aladdin , a kreatív páros készen állt a következő nagy kaland fedélzetére. Miután meghallotta Herkules , ők ketten azon igyekeztek, hogy csatlakozzanak a bulihoz, saját jegyzeteiket fűzve a történethez, amiben egy Danny DeVito hangú segédjátékost és egy erőteljes, nyíltan cinikus gonosztevőt is bedobtak.
Naiv, elragadó és ártatlan, a Disney változata Herkules távol áll az iskolákban tanított mitológiai alaktól. Míg a történet könnyedebb megjelenése üdítő, a díszlettervek és a szinkronszínészi játék fején találja a szöget. Danny DeVito aranysárga, mint a mogorva szatír, Philoktétész, míg Susan Egan a szarkasztikus, de gyönyörű Megaraként kölcsönzi tehetségét; azonban James Woods gyors beszédű Hádésze az, amelyik valóban ellopja a show-t, mint a Disney egyik legszellemesebb rosszfiúja.
20. The Emperor’s New Groove (2000)
A 90-es évek végén a Disney-t egy fontos döntés meghozatalával bízták meg. Miután kijöttek a kissé elsöprő fogadtatásból olyan filmek, mint A Notre Dame-i toronyőr és Herkules , szükség volt egy újfajta animációs képre, amely kiemelkedik a többi közül, és versenyezhet a Pixar növekvő jelenlétével. A kreatív megtorpanásnak ettől a pillanatától kezdve a legvalószínűtlenebb baráti vonások keletkeztek egy inka császárról, aki lámává változik, és kénytelen összefogni egy paraszttal, hogy megfordítsa rossz szerencséjét.
19. Pán Péter (1953)
A fiú, aki nem nőtt fel, a Disney-vel kezdte, mint az alapító egyik kedvenc története. Walt Disney mindig is animációs filmnek képzelte el a gyártást Pán Péter nem sokkal ezután Hófehér , de a J. M. Barrie darabjához fűződő jogok megszerzéséért folytatott jogi küzdelem miatt a projektet további értesítésig félbehagyták. Hamarosan az Egyesült Államok részvétele a második világháborúban ismét fejlesztési nehézségekbe sodorta a filmet, mivel a stúdió többszörös anyagi kudarctól szenvedett, ám 1947-ben a Disney végre újra jó állapotba került, és visszaállította a gyártást.
Élénk Technicolor-kaland, amely az 1950-es évek leggyerekbarátabb Disney-játéka lesz. Pán Péter Leginkább ikonikus karaktereiért dicsérik most, egy hosszú lista, amelyen olyanok szerepelnek, mint maga a fiúcsoda, az ijesztő Hook kapitány és az aranyos, dögös Tinker Bell. Az örök gyermekkor végső metaforájaként könnyen belátható, hogy az az ember, aki olyan varázslatos helyeket teremtett, mint a Disneyland és a Disney World, miért dédelgeti Sohaországot. Pán Péter soha nem fognak felnőni, és a film még a legrosszabb felnőtteket is visszarepíti gyermekkorukba.
18. Tarzan (1999)
Amióta az első antropomorf állat bekerült a Disney animációs filmjébe, a stúdió nagy hangsúlyt fektet az emberiség és a természet kapcsolatára. A vadon élő állatok megőrzésétől az erdők varázslatáig mindig is pompáznak a zöld cserjék vagy a gyönyörű színű erdei lények kézzel rajzolt ábrázolásai. Legyen szó Hamupipőkéről, aki csiripelő madarakkal énekel, miközben a házimunkáját végzi, vagy Maugli, aki Balooval ácsorog, harmónia van, amikor a kettő együtt van. Ezért mikor Tarzan végre kijött, olyan érzés volt, mintha sokáig tartott volna.
Edgar Rice Burroughs regényének első animációs változata lendületes visszatérés volt a vadonba, amelyet egy új technikai áttörés zárt le, az ún. Deep Canvassing amely új számítógép-alapú eszközökkel javította a film hátterének mélységét. Tarzan szabadon barangol a vad, buja tájon, végigpörgöli a város látképét, és olyan szédítő tempóban korcsolyázik le a faágakon, amilyenre az animációban még nem volt példa. Remekül alakított és gyönyörűen animált, Tarzan a stílus és a szív zseniális bemutatása, amely egy klasszikus mesét új romantikus mélységekbe visz.
17. Lady and the Tramp (1955)
Ha Walt Disney teljes filmográfiáját átkutatná, minden olyan filmet figyelembe véve, amelyet az ő nézőpontja és erkölcse befolyásolt, kételkedünk abban, hogy valaha is találna olyan filmet, amely jobban megfelelne a férfi személyes életszemléletének, mint ez. Azért mert a hölgy és a csavargó nem csak az egyik legnagyobb szerelmi történet, amelyet valaha filmre forgattak, hanem történetesen egy merész, grandiózus kaland is szélesvásznú CinemaScope finom odafigyeléssel a részletekre.
Manapság a filmre leginkább a gyakran ismételt, de soha nem megismételt spagettievési szekvencia emlékezik meg, de nagyon hasonló Bambi előtte a film középpontjában sokkal inkább a karakterek állnak, mint a narratíva. Egy zord skót terrierből, egy nemes vérebből és két huncut sziámi macskából álló mellékszereplők segítségével ez a film túlmutat a beszélő állatok és a szívszorítások világán.
16. Mulan (1998)
Az 1990-es évek végén, közvetlenül azelőtt, hogy a Pixar kisöpörte volna a szőnyeget – és a lendületet – a stúdió alól, a Disney kiadott egy felnőttkorú mesét, amely új precedenst teremtett a színes bőrű nők számára a gyerekfilmekben. . Az északi Wei-dinasztia (i.sz. 386-524) idején játszódó kínai legenda alapján Mulan címszerepét követi, miközben férfinak álcázva halad előre a kínai hadsereg soraiban, hogy megmentse apját a bevonulástól. Útközben a kisfiús hősnőt (aki Ming-Na Wen hangja) segíti komikus sárkánygondnoka, Mushu (Eddie Murphy alakítja).
A Disney trezor fénypontja, Mulan visszautasította azokat az elképzeléseket, amelyek szerint a prototipikus Disney-hercegnő nem lehet merész, bátor, intelligens és gyönyörű, miközben a hagyományos nemi szerepek gördülékenységét is biztosítja. Lenyűgöző csataszekvenciákkal és zenei számokkal alátámasztva, amelyek bemutatták az énekes szereplők énekes tehetségét, a film pompásan megelevenítette a kínai kultúrát, amely bár romantikázva volt, mégis ünnepelt szereplőiről oly módon, hogy gyakran észrevétlen marad.
15. Micimackó sok kalandja (1977)
Micimackó sok kalandja furcsaság a listánkon, nem azért, mert nem híres – az évek során sok folytatása és mellékterméke volt –, hanem azért, mert nem volt más, mint a rövidnadrágok összefűzése néhány további felvétellel. Az A. A. Milne történetgyűjteményére épülő film három különböző figurát tartalmazna különböző évekből. Egy ilyen történet, Micimackó és a mézfa, az utolsó lenne a Micimackó produkciókat, amelyeket halála előtt Walt Disney felügyel.
Noha a film tartalmának nagy része nem volt újdonság, a filmnek köszönhető, hogy sok közönséget megismertetett a regények népszerű karaktereivel. A mézimádó medvétől a legjobb barátjáig, Christopher Robinig, a százhektáros erdő lakói annyira kulcsfontosságúak a Disney megalakításában, hogy a franchise egészét a becslések szerint a harmadik legtöbbet eladott a világon . A barátságról és az együttérzésről szóló leckékkel Micimackó a társaság hírnöke maradt, ugrál a könyvei lapjairól, és emlékezteti a gyerekeket, hogy a következő nagy kaland a sarkon van.
14. Frozen (2013)
alternatív befejezése annak, hogyan ismertem meg az anyját
Ha a Disney-animáció világa megtanított nekünk valamit, az az, hogy az idő gyakran új elismerést hoz a múltunk filmjei iránt. A jelenlegi állás szerint talán egyetlen animációs funkció sem rázta meg jobban a világot az elmúlt néhány évben, mint Fagyott . Az olyan együtt éneklő dalokon kívül, mint a Let It Go, amely önmagában is hatalmas erő, a film egy olyan női mesét hozott le az asztalra, amely nem volt hajlandó egy másodrangú szerelmi történetet a főszereplők saját hősi bravúrjai elé helyezni. vagy testvéri kötelék.
A film feminista alapjain keresztül a stúdió jelentősen áttért egy ambiciózusabb és határozottabb megközelítésre a nők képernyőn való ábrázolása terén, és ezt a döntést az is megerősítette, hogy a stúdió Jennifer Lee forgatókönyvírót állította kamera mögé, mint az első nőt, aki rendezett egy filmet. teljes hosszúságú Walt Disney animációs film. Több mint bármely más Disney rajzfilm a világon , a kulturális hatás túlmutat a fiatal lányokon, és minden gyerek számára példaképeket kínál a nemi szerepek forgatókönyvének átfordításával. A hagyományos hercegnő képlet érintetlen maradt, de a Hans Christian Andersen által ihletett történet alatt egy bátor új világ húzódik meg.
13. Hamupipőke (1950)
A Disney-animációk aranykora után érkezik, Hamupipőke abban a szerencsétlen megtiszteltetésben volt része, hogy elindíthatta a stúdió kevésbé nagyrabecsült 1950-es korszakát. De annak ellenére, amit sok kritikus mondott az 50-es évek jellemzőiről, Charles Perrault adaptációja Hamupipőke még mindig kiemelkedő. Csupa rongyos történet, Hamupipőke tükrözi Walt Disney személyes kapcsolatát a teljes szívű hercegnővel, ezért illik, hogy a mese legyen az igazi kiemeli a céget a csőd közeléből világháború végét követően.
Noha a hősnőről alkotott kép tökéletes képe egyes nézők számára uralkodónak tűnhet, nehezen találna felismerhetőbb történetet. Legyen szó üvegpapucsról, imádnivaló egerekről vagy a lovaskocsivá alakított sütőtökről, a fényes színek és textúrák továbbra is megszállottjai. Ez a popkultúra-jelenség a Disney összes alapvető animátorát, együttes nevén a Nine Old Ment összefogva a cég legtehetségesebb művészeinek fantáziájából jött létre. Ha a történet túlságosan is ismerősnek tűnik ma, az csak azért van, mert ez a precedens, amelyből az összes többi adaptáció feljegyezte. Nincs más Hamupipőke történet a film élére került, és kételkedünk benne, hogy valaha is az lesz.
12. Dumbo (1941)
Talán jobban, mint bármelyik másik film a listánkon, Dumbo korának terméke. A második világháború okozta pénzügyi nehézségek miatt senki sem ment moziba pénzt költeni. Után Pinokkió és Fantázia csekély nyereséget ért el a pénztáraknál, a Disney úgy döntött, hogy gyorsan előrébb lép a következő funkciójával. Csak 64 percre rövidítve a működési időt, Dumbo Lehet, hogy bevett gyakorlatnak tűnt a költségvetési megszorítások terén, de erős pátosza olyan sok néző számára igaz, hogy máig az egyik legjobb Disney-kép maradt.
A nagyfülű Dumbót a cirkuszban nevelik fel, és a többi állat nevetségessé teszi furcsa kinézete miatt. Amikor édesanyját bezárják, Timothy Q. Mouse fellép, hogy mentorává váljon, és segítsen neki feljutni a cirkuszi elit élére. Egy történet alapján, amelyet eredetileg egy Roll-A-Book újszerű játékhoz írtak, Dumbo sokat dolgozott ellene, de a címszereplőhöz hasonlóan sikerült megfelelnie az alkalomnak, és a csapások melletti kitartás biztató meséjévé vált.
11. Csipkerózsika (1959)
Soha egy visszatartott meghívás nem okozott nagyobb feltűnést, mint az 1959-es klasszikusban Alvó szépség . A kritikai és kereskedelmi sikerek után Hamupipőke , a Disney alig várta, hogy a következő nagy hercegnős tündérmeséjükön tovább guruljon a kreatív labda. Az első film, amelyet a Super Technirama 70 eljárás teljes négy évbe telt, hogy megörökítsék az összes zamatos hátteret és kézzel rajzolt részletet, ami hallatlan 6 millió dolláros költségvetést eredményezett, amely végül pénzügyi válságba sodorta a Disney-t.
soha nem adom fel a megjelenési dátumot
A rossz korai szájhagyomány ellenére, amely kritizálta a filmet, mert túlságosan hasonlít más Disney-történetekhez, Alvó szépség gazdag színeinek és szélesvásznú képarányának köszönhetően végül a rajzfilmek kedvence lett. Ennek ellenére a legnagyobb kiállás a mellékszereplőkben volt, amelyben a Disney történetének talán legikonikusabb gonosztevője, a Maleficent szerepelt. Miután nem kapott meghívót Aurora hercegnő keresztelőjére, tizenhatodik születésnapján örök álomra átkozza a hősnőt. A gonosz, elbűvölő és tüzet okádó sárkánnyá változni tudó A Gonosz úrnője szinte teljesen egyedül viszi a filmet, így a halandók királynőjévé válik a legjobb képernyő-antagonista versenyben.
10. 101 dalmát (1961)
Újra és újra elhangzik, hogy a kutyák az ember legjobb barátai. Akár igaz, akár nem, Walt Disney rengeteg hálás kutyás társai iránt. A nagy beruházás után Alvó szépség Teljes zűrzavarban hagyta el a stúdiót, dübörögtek, hogy végleg bezárják az animációs részleget. A feladás helyett azonban Disney úgy döntött, hogy továbblép a következő projektjén, egy sokkal olcsóbb és kevésbé kockázatos beszélő állatképen, amely Dodie Smith 1956-os regényén alapul.
101 dalmát nem csak visszalépésnek bizonyulna a cég számára a helyes irányba, de olyan népszerűvé válna, hogy 1996-ban élőszereplős remake-et kapott. A Pongo és Perdita nevű dalmát házaspár nyomán kettejüknek menniük kell arra törekednek, hogy megmentsék sok gyermeküket a szőrmeimádó Cruella De Vil karmai közül, aki kabátokat szeretne készíteni a kis gazemberekből. Ez az a film, amiben még mindig tiltakozik a PETA, és minden karácsonykor foltos kölyökkutyát kérnek a gyerekek, és erre csak szebben emlékezhetünk.
9. Fantasy (1940)
Az 1930-as évek végére a Disney új irányba indult el. Az animációs játékfilmek csak a láthatáron voltak, a rövid rajzfilmek pedig hamarosan a múlté. A technológiai újítások azt ígérték, hogy új és ötletes karakterek kavalkádját hozza a pályára, nem más, mint Walt Disney legkedveltebb alkotása, Mickey Mouse volt az, aki félreesett. Így 1936-ban a korai gyártási ötletek keringtek a híres egér újraélesztésére. Ami egy deluxe rajzfilmnek indult, amely az animációkat a klasszikus zene hangjaihoz kívánta igazítani, hamarosan teljes hosszúságú zenei alkotássá vált.
Tiszta véletlen egybeesés volt, hogy Walt Disney éppen a projekt összeállítása közben ütközött Leopold Stokowskival, a Philadelphia Orchestra karmesterével. Annyira izgatott a lehetőség, hogy komponálja a zenét Fantázia , felajánlotta, hogy szinte semmiért biztosítja a szimfóniákat. Nyolc különálló szegmensre bontva a ritmusok és a fantazmagorikus képsorok egyesültek, és olyan látványvilágot hoztak létre, amely ma már egyenesen őrültnek tűnik. Alig több mint kétórás, ez az egyik leghosszabb Disney-rajzfilm a történelemben, de könnyen az egyik legkifizetődőbb is.
8. Aladdin (1992)
Mire Aladdin eljutott a mozikba, a Disney már egy sikeres futás közepén járt, amely olyan slágereket tartalmazott, mint pl A kis hableány és Szépség és a legjobb . Ezért becstelenség lenne azt állítani, hogy az Arab éjszakák mese a stúdiók 1990-es reneszánszának sarokköve volt. Azt azonban elmondhatjuk, hogy a film hozzájárult az animációs filmek egészének marketingjének forradalmasításához, nemcsak azáltal, hogy a gyerekeket célozta meg, és arra kérte őket, hogy rángassák el a szüleiket a moziba, hanem azzal, hogy a felnőtteknek is szórakoztattak. .
Bármennyire is szeretjük a jószívű tolvaj, Aladdin és a tüzes Jázmin hercegnő történetét, távolról is Robin Williams A dzsinn szerepében tartott előadást. Ez azért van, mert minden teljhatalmával, hogy megadja gazdájának minden kívánság, az ő roppant popkulturális utalásai és benyomásai tették igazán a filmet. Ez ugrásszerűen elindította az átmenetet professzionális szinkronszínészek hírességek castingjaira , csábítja a felnőtteket, miközben a valaha készült hangmunka egyik legragyogóbb megjelenítését is biztosítja.
7. Bambi (1942)
Tragikus, bensőséges, félelem nélküli – kevés film építette ki a hírnevét arra, hogy jobban könnyet csal a szemébe, mint Bambi . Az epizódszerű narratíva, Felix Salten regényének adaptációja abban a megtiszteltetésben részesül, hogy Walt Disney kedvenc filmje, amit valaha készített. Az embert ellenségvadászként ábrázoló túlélőtörténet eleinte túl komor feladatnak tűnt, de idővel Bambi kifizetődő élmény lesz azok számára, akik elbírják nézni.
Egy jelenet kellett ahhoz, hogy felkavarja a közönség gyomrát, és mély szomorúságot érezzen egyetlen beszélő szarvas miatt. Bambi édesanyjának halála gyakran megelőzi a falkát, mint a Disney történetének leglényegesebb jelenete. Ma az egyszerűség marad a film legkedvesebb része, ahogy az ártatlan, fiatal Bambi megtanulja átvenni az erdő hercegének pozícióját. Most, több mint hét évtizeddel a film első bemutatója óta, a gyerekeket még mindig traumatizálja a film komor, horrorszerű hangvétele, de tagadhatatlan, milyen hatással volt mindazok életére, akik látták.
6. A dzsungel könyve (1967)
Tehetségük tetőfokán a kreatív osztály Rudyard Kipling regényét olyan elragadó ábrázolássá alakította át, amely gyermeki volt, de nem volt túl gyerekes. A meleg érzelmeket, az állati méretű szellemeket és az egyszerű narratívát csak a zenei számok múlták felül, amelyekben olyan slágerek szerepeltek, mint a Bare Necessities és az I Wanna Be Like You. Ennek ellenére az olyan karakterek hangja, mint a kifinomult Shere Khan (George Sanders hangja), a lusta dzsungelben lévő Baloo (Phil Harris alakítása) és a lármás King Louie (Louie Prima alkotása), azok a karakterek, amelyek manapság kitűnnek. az egyik legnagyszerűbb rajzfilm szereposztás, amely valaha is megtisztelte a képernyőt.