James Cameroné Avatar játékot megváltoztató sláger volt, de a hollywoodi stúdiók rossz leckéket vontak le a sikerből a 2010-es évek eleji filmjeikkel. Tizenkét évvel epikus történelmi románca után Óriási ez lett az első film, amely több mint egymilliárd dollárt keresett világszerte (tizenegy Oscar-díjat nyert erőfeszítéseiért, köztük a legjobb filmért), Cameron 2009-ben visszatért Avatar , egy eredeti sci-fi kasszasiker, amelyen legalább az 1990-es évek közepe óta dolgozik. Drága szerencsejáték volt a Fox producer/terjesztő számára, 237 millió dollárba került, mielőtt beleszámolt volna a marketingbe (és ez valószínűleg alulbecslés), és a 3D-re támaszkodott abban az időben, amikor a filmkészítés divatja a 80-as évek óta nem volt divatos. .
Még egyszer azonban Cameron nevette az utolsót; Avatar eltüntették Óriási A film bevételi rekordja 2,79 milliárd dollárt tett ki, és három Oscar-díjat nyert, a kritikusok és a közönség egyaránt dicsérte a film forradalmian új fotorealisztikus CGI- és mozgásrögzítési használatát (a magával ragadó és nem trükkös 3D-s filmművészetével párosulva) Na'vi és Pandora számos más földönkívüli lakója kézzelfogható életre a nagy képernyőn. Elég az hozzá, hogy a filmipar többi tagja észrevette, és igyekezett megismételni Cameron sikerét a következő években.
Kapcsolódó: Minden James Cameron-film a legrosszabbtól a legjobbig tart
Ahogy Hollywood (sajnos) szokta tenni, rossz tanulságokat vont le az egész tapasztalatból, és nagyrészt félreértette, miért Avatar úgy visszhangzott a mozilátogatók körében. Ez sem olyan dolog, ami csak utólag derült ki. Alig néhány hónappal később Avatar 2009 decemberében nyitották meg, már akkor nyilvánvaló volt, hogy a stúdiók nem értették meg, mi működik a filmmel kapcsolatban.
Avatar ihlette (rossz) új hullámú 3D-s filmeket
Köszönet Avatar , A 3D nemcsak újra divatba jött 2010-ben, hanem mindenhol. A probléma az volt, hogy az abban az évben megjelent 3D-s filmek többségét nem 3D-s kamerákkal forgatták. Avatar utómunka során formátumra konvertálni kellett és kellett. Hírhedten, abban a reményben, hogy kiaknázhatja a 3D-s látványok iránti váratlan keresletet, a Warner Bros. sietett az átalakítási munkával. Titánok harca remake, és az eredményeket széles körben kigúnyolták, mert a filmet csak négy hónappal később mutatták be Avatar . Későbbi filmek (pl Így neveld a sárkányodat ) magasabb pontszámot kapott a 3D-ért, de még ott sem igazán szolgált történetmesélési célt, mint Avatar , és a 3D technológiát sem mozdították elő érdemben. Mentsd el a kivételeket, mint pl Tron: Örökség (ahol a The Gridben játszódó képsorokat 3D-ben forgatták, ellentétben a valós jelenetekkel, amelyeket 2D-ben forgattak) és Fűrész: Az utolsó fejezet (amely szórakoztató trükkként használta a 3D-s pop-out effektust), a 3D általában ürügyként szolgált a mozik számára, hogy abban az évben magasabb jegyárat kérjenek.
A dolgok ezután kezdtek egy kicsit megváltozni; A Disney 2011-es sátorfája A Karib-tenger kalózai: Ismeretlen vizeken nem csinált semmi újítót a 3D-ben (és nem mindig volt megfelelően megvilágítva a formátumhoz), de valójában 3D-s kamerákkal forgatták, akárcsak az abban az évben megjelent többi kasszasiker. Aztán 2012-ben és 2013-ban Ang Lee, Baz Luhrmann és Alfonso Cuarón Cameron nyomdokaiba lépve a 3D segítségével mindent elhoztak az óceántól a világűrig és az 1920-as évek Amerikájától a vizuálisan dinamikus és hangulatos életig a nagy képernyőn slágereikkel. Pi élete , A nagy Gatsby , és Gravitáció . Még egyszer azonban, ezek a kivételek, és nem a szabály, és ezekben az években gyakorlatilag minden második 3D-s kiadás egy átalakítás utáni munka volt, amely küzdött, hogy bármi figyelemre méltót csináljon a technológiával. Nem csoda, hogy a mozilátogatók aktívan nem szeretik a 3D-t, egészen addig a pontig, hogy a trend alig egy évtizeddel később kihalt a pénztáraknál. Avatar kijött.
Kapcsolódó: Még James Cameron és az Avatar folytatásai sem menthetik meg a 3D-t
készítenek-e több gilmore lány epizódot
Filmek, amelyeket megpróbáltak (és sikertelenül) reprodukálni az Avatar CGI világának
Egy ilyen technológiailag forradalmi filmhez Avatar történetileg meglehetősen nyájas, és régóta – meglehetősen – elutasították, mint Hollywood fehér megváltó nyugati narratív hagyományának sci-fi változatát ( Farkasokkal táncol ennek leghíresebb példája az elmúlt évtizedekből). De bizonyos értelemben ez előnyös volt a filmnek, amikor meghajolt a mozikban, lehetővé téve, hogy elképesztően részletes CGI-lényei és beállításai kapják a közönség figyelmének nagy részét, nem pedig a cselekmény vagy a karakterek. A probléma az, hogy a 3D-hez hasonlóan Hollywood is nagyrészt figyelmen kívül hagyta, hogy az a mód, ahogy Cameron és csapata digitálisan megalkotta a Pandorát, az volt a különleges, nem pedig az, hogy számítógéppel hozták létre. Emiatt a fantasztikus és/vagy túlvilági beállítások digitális életre keltése vált a kasszasiker filmkészítés alapértelmezett módjává. Avatar , ami egy csomó 2010-es évekbeli sátorfát eredményezett, amelyek mintha elfelejtették volna, hogy a CGI lehet jó vagy rossz, attól függően, hogyan használod. És ellentétben Avatar , sokan nem használták jól (rád nézve, A hobbit trilógia, Egyiptom istenei , és így tovább).
Az Avatar segített megváltoztatni a filmek megközelítését a kínai pénztáraknál
Manapság köztudottabb, hogy Kína a filmek legnagyobb piaca az Egyesült Államokon kívül, és egyre több nagy költségvetésű kínálat bombázott volna, ha nem a Közép-Királyság lett volna. ( Warcraft például a világ 439 millió dolláros bevételének több mint felét csak Kínában kereste.) Nem meglepő, Avatar nagy sikert aratott ott, és segített bevezetni a hollywoodi filmek trendjét, amely nemcsak Kínában jelent meg, de még az országban is jobb teljesítményre szabták. Remekül, Vasember 3 Kínában adták ki 2013-ban az ország mozilátogatóinak szánt exkluzív felvételekkel, majd később olyan sátorfákkal, mint pl. A nagy fal és Az Én teljes értékű amerikai-kínai koprodukciók voltak, amelyeket hasonlóan arra terveztek, hogy a kínai közönséget éppúgy megszólítsák, mint az Egyesült Államokban. A folytatás Csendes-óceáni felkelés sőt a határozatlan késleltetésből zölden világított, miután a Legendaryt 2016-ban eladták a kínai Wanda Groupnak, köszönhetően az első csendes gyűrű sikert aratott Kínában.
Kapcsolódó: A 2020-as évek filmjei végre visszahozzák az intelligens sci-fit
Egyes esetekben ez oda vezetett, hogy a hollywoodi filmek minden másnál furcsább módon kényeztetik a kínai közönséget. Ez azonban cenzúrát is eredményezett, mivel számos filmnek le kellett vágnia a potenciálisan vitatott anyagokat, hogy jóváhagyják az országban való bemutatást. Egyes kínai-amerikai produkciókat még azért is kritizálták, mert a kínai kormány és az általa kedvelt értékek propagandájaként működnek (lásd még: A nagy fal és az individualizmus elutasítása a kollektivizmus javára). Avatar önmagában nem változtatta meg azt, ahogyan Hollywood megközelíti a kínai jegypénztárakat, de továbbra is lényeges szerepet játszott ezekben a gyakorlatokban, különösen azután, hogy 2010 januárjában húzták ki a kínai mozikból egy lépésben, amelyet akkoriban a feltételezések szerint a kínai kormány környezetbarát üzenetével kapcsolatos aggodalmai motiváltak. Ma az ember azt képzeli, hogy az ilyen aggályokat jóval korábban kezelték volna.
Milyen leckéket kellett volna levonniuk a filmeknek az Avatarból
Ahogy az évek során gyakran rámutattak, az eredeti Avatar furcsán kicsi lábnyomot hagyott maga után a popkultúra egy ilyen masszívan népszerű kasszasiker számára. Vitathatatlan, hogy ez részben a regresszív narratívájának és az igazán ikonikus karakterek hiányának tudható be, de úgy tűnik, ez egy mellékhatása annak, hogy Hollywood megpróbálja megismételni sikerét azzal, hogy csak a felszínen másolja, amit tett, és nem ismeri fel a módokat. A Cameron az olyan technológiákat, mint a fotorealisztikus CGI és a mozgásrögzítés, jelentette népszerűségének igazi kulcsát. Az igazság kedvéért, voltak filmesek, akik levonták a megfelelő tanulságokat az egészből, és mire építettek Avatar ezekkel az eszközökkel (3D-vel kombinálva) megnyitotta a mozi történetmesélési lehetőségeit. Összességében azonban a filmipar nem ezt tette, hanem egy csomó olyan filmet forgattak le, amelyek a 3D CGI őrületből való bevételre törekedtek, de ezen túlmenően nagyrészt felejthetőek. Hollywoodnak általában el kell gondolkodnia az új évtized felé, mivel Cameron arra készül, hogy végre szabadjára engedje négyesét (igen, négy) Avatar folytatások a világban.
KÖVETKEZŐ: A Dune vs. Avatar a 2020-as évek sci-fi-csata: Ki nyer