A Coraline úttörő stop-motion animációs film volt. Ezekkel a csodálatos történetekkel tekintünk vissza a készítéséről.
Attól kezdve, hogy a pótkocsi először leesett, ez teljesen egyértelmű volt Coraline valami különleges lesz. Az évtizedek alatt más stop-motion animációs filmek is voltak, amelyek közül néhány kasszasiker volt. Ennek ellenére nem volt kétséges, hogy ez a cél teljes egészében a formátum határainak meghúzására irányul. Összetettebbnek és kifinomultabbnak tűnt, mint bármi más, ami korábban lejött a csővezetéken. Coraline 2009 februárjában 16 millió dollárra nyílt, és végül lenyűgöző bruttó 75 millió dollárt halmozott fel Észak-Amerikában, valamint további 49 millió dollárt a tengerentúlon.
hogyan kell botot hozzáadni a discord csatornához
Neil Gaiman regénye alapján egy kislány története, aki szüleivel együtt új orgeoni otthonba költözik. Lakóházuk, a Rózsaszín Palota különc szomszédokkal van tele, plusz egy sötét titokkal. Coraline titkos átjárót talál a másik világba - a valós világ fordított képű változatát. Itt ismerkedik meg Más Anyjával, valódi anyjának baljósabb változatával. Más anyának van egy terve, hogy gombokat varrjon Coraline szemébe, és felfalja a lelkét.
Henry Selick rendező már a stop-motion animációs filmekkel is hírnevet szerzett magának Karácsonyi lidércnyomás és James és az óriás őszibarack . Coraline volt eddigi legnagyobb, legambiciózusabb projektje. Röviden összefoglalva, ez egy hatalmas vállalkozás volt, amely négy évig tartott. Megvan minden lenyűgöző részlet arról, hogyan jött létre ez a modern animációs klasszikus.
Itt vannak 20 vad részlet a Coraline készítése mögött .
húszHollywoodban senki sem akarta elérni
A felszínen azt gondolhatja, hogy bármely hollywoodi stúdió megugrotta volna a lehetőséget, hogy elkészítse Coraline . Végül is ez a legkeresettebb író, Neil Gaiman - egy író nagy, odaadó rajongótábora, amely megfelel hatalmas tehetségének - könyvén. Meglepő, hogy a város egyetlen stúdiója sem kerülne a projekt közelébe, amikor ő és Selick felmutatták.
Gaiman elmondta Entertainment Weekly hogy némelyiket megijesztette a stop-motion animáció, amelyet nem kereskedelmi jellegűnek tartottak egy olyan korszakban, amikor a számítógépes animáció jellemzői domináltak. Mások azt gondolták, hogy a fiúk nem fogják megnézni, mert a történetnek női főszereplője volt, nem pedig férfi. Hasonló aggály volt, hogy a lányok nem mennek megnézni, mert kissé ijesztő volt. Sok elutasítás után végül meggyőzték a Focus Features-t, hogy igent mondanak.
19.A producer azt akarta, hogy live-action vagy CGI legyen
Mivel részben egy fantáziavilágban játszódik, a stop-motion animáció tökéletesen megfelelt Coraline . A folyamat ettől különbözött más animációs filmektől. Bár nehéz is utólag hinni, nem mindenki volt a fedélzetén a megközelítéssel.
Bill Mechanic producer elmondta A Merkúr Hírek hogy eredetileg azt feltételezte, hogy a filmet élőszereplős módon fogják készíteni. Amikor Henry Selick inkább stop-motion animációban fejezte ki vágyát, Mechanic elutasította, mondván, hogy szerinte ez a technika passzív. Ezután megpróbált kompromisszumot kötni azzal, hogy csak a film felét javasolta így elkészíteni, a másik felét számítógépes animációval. Csak miután meggyőződött a stop-motion lehetőségeiről, egyetértett azzal, hogy ez a helyes út.
18.Egy karaktert hoztak létre csak a film számára
Szinte lehetetlen könyvet adaptálni a nagy képernyőn anélkül, hogy némi változtatást végeznénk. Időnként időnként törölni vagy sűríteni kell a dolgokat. Máskor új elemeket kell hozzáadni, mert a könyv szó szerinti fordítása egyszerűen nem működne a képernyőn. Coraline az utóbbira volt példa.
Miközben írta adaptációját, Henry Selick folyamatosan a falnak ütközött. Tudta, hogy Coraline-nak sok érdekes dolog történik vele, de nagyon kevés módja volt annak feldolgozására, hogy a közönség teljesen megértse, mit gondol és érez. Ő tehát - tett hozzá egy karaktert aki nem szerepelt a könyvben. Wybie-t, a háziasszony unokáját azért hozták létre, hogy Caroline-nak legyen más, akivel beszélhet, ahelyett, hogy önmagával beszélne.
17.Az eredeti filmzene nagy részét elvetették
A Might Be Giants egy fülbemászó dallamokról és rendkívül mókás szövegekről ismert rockzenekar. Legismertebb dalaik a Ne kezdjük és a Birdhouse in Your Soul. Mivel Coraline maga is furcsa film volt, a filmkészítők tudták, hogy olyan zenére van szükségük, amely kiemeli a hangulatot. Ennek érdekében a TMBG-t felbérelték, hogy tíz dalt írjon a filmzenéhez.
A terv nem sikerült. John Flansburg, a zenekar tagja elmondta, hogy az Ők óriások lehetnek, mivel a producerek úgy érezték, hogy kivágták őket a filmből dallamaik nem voltak elég hátborzongatóak . Csak egy kompozíció, a Other Father Song marad a kész termékben. Sajnálatos volt. Sok hamis indítás volt, és soha nem találtunk olyan ritmust, amellyel együtt dolgozhatnánk [a filmesekkel] - mondta Flansburg.
16.A Másik Világot kifejezetten a 3D-s mozikba való beugrásra tervezték
Coraline annyiban különbözött sok stop-motion animációs filmtől, hogy ez volt az első ilyen nemes film 3D-ben. Karácsonyi lidércnyomás utólagosan átalakították, de Selick a filmet natív formátumúvá akarta tenni. Ez rengeteg további kihívást jelentett.
Konkrétan a 3D-vel akarta létrehozni a közönségben érzetthez hasonló hatást Óz varázslója , amikor a film drámai módon változik a fekete-fehérről a színre. Ezt a célt szem előtt tartva ő és csapata összezúzta a valós világ díszleteit, szorosan egymás mellett tartva a tárgyakat. A Másik Világban játszódó jelenetek esetében a dolgok egymástól távolabb kerültek, hogy nagyobb mélységet teremtsenek, és ezután hangsúlyozzák a 3D hatást.
tizenötA jelmezek elkészítése hihetetlenül nehéz volt
A stop-motion animációs karakterek jelmezeinek elkészítése sokkal bonyolultabb, mint amilyennek látszik. Nem csak apró ruhadarabok varrása a figurákra. Azt is figyelembe kell venni, hogy hogyan fognak kinézni és mozogni a kamerán.
Coraline Deborah Cook jelmeztervezője elmondta, hogy Coraline híres esőkabátjának huzalokra és súlyokra van szüksége alatta, hogy a képernyőn valósághűnek tűnjön. Más cikkek hasonló felépítést igényeltek. A nő elmagyarázta Rackelt hogy „ha gondolsz valamire, ami a ceruza magassága, amely az egyik karakterünk magassága, akkor a legvékonyabb szövet sem fog úgy kinézni, hogy megfelelő súlyú és súlyú lenne. Tehát rendkívül nehéznek kell lennie a szegélyek alján, hogy a méretaránynak megfelelő legyen.
14Neil Gaiman nem szerette a film végét
Idegtépőnek kell lenni szerzőnek lenni és nézni, ahogy valaki lefordítja egyik könyvét filmvé. Remélned kell, hogy hűek maradnak a szándékaidhoz. Ha változtatniuk kell a dolgokon, akkor reméled, hogy ezek a változtatások nem rombolják le azt, amit kialakítottál. Neil Gaiman nagyrészt nagyon örült Henry Selick filmverziójának Coraline , kivéve a befejezést, amelyet utált.
Az író elmondta Hetente szórakoztató hogy egy pillanatig sem törődött vele a fináléban, amelyben Coralint egy fém kéz húzza körbe, majd Wybie bebiciklizik a biciklijével, és sziklával összetöri a kezét. - Kényelmetlenül éreztem magam, mintha Wybie mentette volna meg a végén - mondta Gaiman. - Meg kell mentenie magát.
13.A pixar húsvéti tojás
Ha kemény Disney / Pixar rajongó vagy, akkor kétségtelenül ismered Joe Ranft nevét. Az animációs stúdiókban történetek fikázója volt, és mindenen dolgozott Az Oroszlánkirály nak nek Játékháború nak nek Autók . Ranft Henry Selick barátja volt, aki a forgatókönyv felügyelője volt James és az óriás őszibarack és Karácsonyi lidércnyomás .
Ranft 2005-ben tragikus autóbalesetben elhunyt. Selick egy jelenettel tisztelgett a haverja előtt Coraline . A család a Rózsaszín Palotába költözik a Ranft Brothers költöztető cég . A karaktereket úgy alakították ki, hogy olyanok legyenek, mint Joe és testvére, Jerome, akik szintén kapcsolatban álltak a Pixarral. Ez egy olyan módszer megtiszteltetése volt, aki annyira hozzájárult az animációs filmekhez.
12.Dakota Fanning hangproblémája
Általános tévhit, hogy az animált funkciókhoz tartozó hangok rögzítése gyors, egyszerű munka. A valóságban évekbe telik az elkészítése, és a szereplőket gyakran visszahívják újrarögzítésre, ha a jelenetek megváltoznak vagy hozzáadódnak a folyamat során. Ha olyan fiatal előadó vesz részt benne, mint Dakota Fanning, az valódi problémát okozhat.
Fanning csak tízéves korában kezdett hangot adni Coraline-nak. A stop-motion animáció unalmas jellege biztosította, hogy a produkció több évig húzódjon, és időnként visszatérnie kellett új sorokat mondani. Ahogy a serdülőkorába költözött, a hangja természetesen változni kezdett , kissé mélyebbre nő. Fanningnek magasabb hangon kellett szólítania magát, annak érdekében, hogy utánozza fiatalabb önmagát.
tizenegyTeri Hatcher olyan fizikai teljesítményt nyújtott, amelyet nem látott
Teri Hatcher hírnevet szerzett a slágeres tévéműsorokban Lois és Clark: A Superman új kalandjai és Született feleségek . Bár nagyon felismerhető színésznő, csak a hangja szerepel benne Coraline . Ha nem jelenik meg a kamerán, az még nem jelenti azt, hogy nem nyújtott fizikai teljesítményt.
A kihívás az volt, hogy az igazi anya különbözzen a másik anyától. Hogy megkülönböztesse őket, Hatcher különböző testhelyzeteket adott magának, amikor felvette párbeszédét. Anya hangoztatásakor megrogyott, hogy a hangja fáradtabbnak tűnjön. A Más Anya számára a színésznő egyenesen állt, így a karakter mereven és modorosan hangzott. Ez a technika segítette előadását, és több különbséget hozott létre Coraline édesanyjának két iterációja között.
10.A gyártó bizarr jelmezigénye
Bill Mechanic egykor a Disney és a Paramount ügyvezetője volt, később pedig a 20 elnöke és vezérigazgatója lettthCentury Fox. Utóbbi stúdiója hatalmas sikert aratott hivatali ideje alatt, és a nagy sikerű filmeket forgatta Óriási és Függetlenség napja . Más szavakkal, nagyon befolyásos személy a mozgókép üzletágban.
A Coraline , Mechanic sajátos módon gyakorolta befolyását. Amikor felfedezte, hogy Charlie Jones karaktere a Michigani Egyetem pulóverét fogja viselni a filmben, letette a lábát. Mert büszke diplomája a Michigani Állami Egyetemnek - M hosszú távú riválisának - Mechanicnak ragaszkodott az ing cseréjéhez az egyiknek az alma mater-jéből. Nem meglepő, hogy utat ért.
9.Két színésznő hirtelen váltott szerepet
Jennifer Saunders és Dawn French nem éppen a családnevek Amerikában, bár Angliában mindkettő fő sztár. Ez a helyzet nem teljesen meglepő, hogy Henry Selick nem tudta, kik ők, amikor Neil Gaiman ragaszkodott hozzájuk, hogy Miss Forcible és Miss Spink legyenek.
A hangok első felvételi napja után Selick egyetértett abban, hogy tökéletesek, egy dolgot leszámítva - azt akarta, hogy cseréljenek részeket, Saunders pedig a Spinket játssza, a francia pedig a Forcible-t veszi át. Az igazgató elmondta Digitális kém hogy ezzel eldobta őket, mert nem tudtak próbálni, vagy bármi más. A hirtelen váltás ellenére a színésznők belezúgtak új szerepeikbe. Öt percen belül tűzben voltak - mondta.
8.Az egyik döntő jelenetet szinte törölték
Az egyik legfontosabb jelenet a Coraline nem készült volna bele a végtermékbe, ha a gyártók megtanultak volna. Ez a jelenet, amelyben a címszereplő és édesanyja iskolaruhát vásárolnak. A DVD kommentárja szerint a producerek úgy gondolták, hogy nincs rá szükség, és hogy Coraline elvitele a Pink Palace-ból káros lenne a film számára.
Henry Selick azért küzdött, hogy megtartsa. Bár már meg volt állapítva, hogy Coraline és anyja néha tüskés kapcsolatban állhatnak egymással, ez a sorrend valóban hazavitte az ötletet. Ez azt is biztosította, hogy a lány a másik világba merészkedjen, és különösen csalódott volt Anya iránt. Selick utat ért, amikor a producerek végül rájöttek, hogy igaza van.
7Elkerült egy vita
Van egy jelenet Coraline ez meghúzza a határokat annak, ami belefoglalható egy PG besorolású filmbe. Miss Forcible újrateremti a „Vénusz születését”. Edge, mert nagyon feltáruló jelmezben szerepel. Bár nevetni kezd, ez egy gyerekeknek szóló filmben komoly vitát okozhat.
Valójában létrehozott egyet a kulisszák mögött, mivel a Laika egyes képviselői úgy gondolták, hogy kritikának szánják magukat. Selick elmondta io9 hogy Neil Gaiman találta ki a problémát azzal a javaslattal, hogy inkább Corine párbeszédét, amely sokkolta a látványt, Miss Spinknek adják. Ez a kapcsoló törölte azt az elképzelést, hogy a lányt nyugtalanította a látottak, és a stúdióban „azonnal lecsendesítette ezt az idegességet”.
6.Egy hét kellett ahhoz, hogy minden 1 perc 30 másodpercet elkészítsen a filmből
A stop-motion animáció káprázatos megjelenést kölcsönöz, de ennek ára van. Az időigényes folyamat miatt az elkészítése négy évig tartott Coraline . A Laika csapata 140 000 négyzetméteres telken alapított üzletet az Oregon állambeli Portland mellett. Itt kézművesek százai kezdték el elkészíteni a képernyőn látható karaktereket, jelmezeket és díszleteket.
Miután mindez elkészült, megkezdődött az igazán fáradságos munka. A stop-motion animáció folyamata megköveteli, hogy az alakokat és az objektumokat egyenként képkockákon fényképezzék, és közben egy apró, szinte észrevehetetlen mennyiség mozgassa őket. Ez a folyamat addig ismétlődik, amíg egy jelenet teljesen elkészül. Csak huszonkilenc teljes munkaidős animátorral 90-100 másodperc filmfelvétel készült hetente. A perspektíva szempontjából a végtermék 100 percig fut.
5.A 3D nyomtatás nagyobb karaktert adott a karaktereknek
Hagyományosan a stop-motion animáció egyik legnagyobb korlátja az volt, hogy képtelen volt kifejezési tartományt létrehozni a szereplők számára. Különböző fejeket lehetett faragni a különböző érzelmek regisztrálásához, de akkor is sok árnyalat veszett el. A karaktereknek általában „nagy” érzéseik voltak, és ennyi volt. Coraline az új technológia előnyeinek kihasználásával talált megoldást.
Úttörő 3D nyomtatási technikák lehetővé tette a filmkészítők számára, hogy több mint 6000 arcot alkossanak a film szereplői számára, a szélesektől a finomabbakig. Kombinálva Coraline lakói elképesztő 207 000 lehetséges arckifejezésre voltak képesek. Ehhez az új módszerhez a Laika népet kitüntették a Mozgóképművészeti és Tudományos Akadémia tudományos és technikai díjátadóján.
4A tervezőnek azt mondták, hogy hagyja figyelmen kívül a könyvet
Tadahiro Uesugi Japánban jól ismert illusztrátor. Filmekbe kezdett, miután érdeklődést mutatott a Pixar néhány alkalmazottja iránt, akik Henry Selicknek ajánlották. A rendezőnek tetszett a stílusa és a lélektani érintések, amelyeket rutinszerűen tartalmaz, és felbérelte, hogy tervezze meg filmje megjelenését.
Érdekes módon Ueseugit arra utasították, hogy figyelmen kívül hagyja a Neil Gaiman könyvében már szereplő illusztrációkat. Ő mondta TOKLÁSZ hogy nagy mozgásteret kapott a fantázia felhasználása szempontjából. 'Azt mondták, hogy a könyv mely képeit fogom lefordítani a filmbe' - mondta. - Ezt leszámítva, minden alapvetően rajtam múlott. Henry egyetlen utasítása a következő volt: „Tervezzen saját ötleteivel, de szeretnénk látni olyat, amit még soha nem láttunk!” Ebből a szempontból biztosan teljesített.
3A rendező a lányával fennálló kapcsolatára támaszkodott
Coraline és apja kapcsolata a film egyik legmeghatóbb eleme. Ez egy nagyon szükséges szívet nyújt a hátborzongató, túlvilági események körül, amelyek a történetben bekövetkeznek. Teljesen jó oka van annak, hogy kötelékük ilyen hitelesnek érzi magát. Henry Selick 'csatornázta' magát és a lányát arra a jelenetre, ahol Coraline megpróbálja felhívni apja figyelmét, miközben dolgozik.
Ő mondta Vezetékes hogy más apró részleteket is a való életből vettek át. 'Apa fájdalmas arckifejezése, Coraline túlságosan drámai reakciói, amelyek utánozták az anyját, kiabáltak a babájával, játékosan lendültek az ajtón - ezek azok a dolgok, amelyeknek szemtanúja voltam, amit tapasztaltam' - mondta. - És ezeket a tapasztalatokat elhoztam a bábok előadásába.
kettőA partitúra elkészítéséhez szokatlan hangszereket használtak
Bruno Coulais francia zeneszerző, aki a dokumentumfilm zenéjét írta Mikrokozmosz , valamint az elismert dráma A kórus , amiért Oscar-díjra jelölték. Felkérték, hogy írja meg a pontszámot Coraline miután Henry Selick néhány másik zenéjét temp trackként használta, és tetszett annak az érzése.
Coulais használta a zenei hangzáskép megalkotását, amely megragadta a film remek hangulatát néhány szokatlan hangszer . Köztük volt egy ritka hangszer, az úgynevezett víztelefon, amelynek során a vizet egy rozsdamentes acélból készült medencébe tették, amelynek körül különböző méretű rudak, valamint egy hengeres nyak volt. Ha egy hegedű íjat a rudakhoz dörzsölnek, nagyon kísérteties hangot ad ki. Coulais játékokat is használt az egér menetelő zenekarának megszólaltatásához.
1Ez egy apa / fiú erőfeszítés, amely a Nike-hoz kötődik
Meglepő lehet, ha megtudja, hogy a Nike-nak, a világ legnépszerűbb sportcipőmárkájának nagyon sok köze van Coraline létezése. Valójában egy egész apa / fia is dinamikusan áll a film mögött.
Laika, a gyártó cég Coraline , Travis Knight vezérigazgató irányítja. Apja Phil társtulajdonos. Azok számára, akik nem tudják, Phil Knight a Nike társalapítója, és jelenleg annak emeritus elnöke. Ő segített megvásárolni az animációs stúdiót amikor korábbi nevén, a Will Vinton Studioson ismerték, 5 millió dollárt tett bele és 15% -os tulajdonosi részesedést szerzett a folyamatban. Phil, aki ügyes üzletember volt, kezdetben be akarta tenni a Nike nyakkendőit Coraline , mivel Laika volt ez az első jellemzője, de végül úgy döntött, hogy ez egy rossz ötlet.
-
Mi a kedvenc dolgod Coraline ? Mondja el nekünk gondolatait a megjegyzésekben