A múlt hétvégén megjelent a Universal Picture új remake-je/rebootja A múmia franchise, amely jellemzői Kingsman és Atomszőke a mellékjátékos, Sofia Boutella, mint a cím ókori egyiptomi gonosztevője. Az élőhalott szörny hatalomra jutását a gátlástalan katona, Nick Morton (Tom Cruise) próbálja megállítani, aki egy természetfeletti világba kerül, amelyet a Prodigium nevű szervezet és annak vezetője, Dr. Henry Jekyll (Russell Crowe) irányít.
A film valójában nem csak több múmiafilm kiindulópontja, hanem annak is 'A sötét univerzum' - Egy sor, egymással összefüggő kasszasiker, amelyet lazán ihletett a stúdió horrorfilmek és thrillerek katalógusa a 20-as évek közepétől az 50-es évek végéig. Hogy ez a terv teljesül-e, az majd kiderül ( A múmia néz szembe borzasztó kritikák és bombázza a hazai pénztárakat, miközben a megafranchise korábbi „puha indítása” keresztül Drakula: Elmondhatatlan szintén szétesett,) de eddig várhatóan A láthatatlan ember és Frankenstein szörnye új inkarnációi is szerepelnek majd, Johnny Depp, illetve Javier Bardem; amelyek jövőbeli tervei között szerepel a Drakula, a Farkasember, a Lény a Fekete Lagúnából, Az Operaház fantomja és a Notre Dame púpos.
De mi van akkor, ha az Universal azt tervezi, hogy a Sötét Univerzum túlmutat ezen? Nos, az eredeti Universal Monsters franchise valójában sokkal több filmet és karaktert tartalmaz, mint a legismertebb maroknyit. Íme 20 kevésbé ismert univerzális szörny, akik (elképzelhetően) az új Sötét Univerzum részévé válhatnak.
A VAKONYNÉP
Mint meglepően sok C-listás lények ikonjai, a Vakondemberek is meglepően mellékesek a látszólag róluk elnevezett film cselekményében. Valójában inkább egy „elveszett civilizációs” kalandfilm Indiana Jones és a végzet temploma (vagy kortársabban H. Rider Haggard Alan Quatermain-történetei), amelyben felfedezők egy csoportja a napfénytől idegenkedő ókori sumérok földalatti civilizációjának fogságába esik, akik a cím szerinti „vakond népet” (a ásó szubhumanoid faj) használják. hüllőszerű lények) rabszolgamunkaként. Nem igazán tesznek sokat a filmben, amíg a hősök terve részeként ki nem bontakozik munkásfelkelés, hogy a felszínre meneküljenek a III. felvonásban, de emlékezetes megjelenésük van, és valószínűleg tisztességes csatlósai lettek volna, ha a Sötét Az Univerzum valaha olyan gonosztevőt termel, akinek gyalogos katonákra van szüksége.
A PÓCÁS NŐ
Félretéve a hátborzongató címet, A pióca nő egy újabb késői periódusú Universal horror ajánlat, amely egy „szörnyeteg” címet olt a „klasszikus” Golden Age természetfeletti thrillerhez. Nem tartozik a nagyszerű pályaművek közé, de ritka klasszikus horrorfilmként szerzett hírnevet, mivel kifejezetten nőközpontú félelmeire alapozta magát az öregedéstől és a társadalmi szépségstandardoktól. A cselekmény egy „primitív” dzsungeltörzsről szól, amelynek titkát, hogy ideiglenesen visszaadják az idős nők fiatalságát – amelyet vallási szertartás keretében használnak fel – ellopja egy amerikai tudós felesége, aki arra használja, hogy saját unokahúgának álcázza magát, és fiatal férfiakat öljön meg. hogy többet vonjanak ki a törzsi bájital létfontosságú összetevőjéből a tobozmirigyeikből. Szóval, igen, egy újabb vámpír riff; de az ember könyörög, hogy valami zsigeribbre alakítsák át (talán úgy, hogy megkettőzzük a központi „mivé válnak a társadalom a nőket a fiatalok imádatával” metafora megkettőzésével?)
bomlás állapota 2 drukker megyei bázis
A HALÁLOS MANTIS
A '20-as évek rejtélyes/thriller-őrületében született, és éppen akkor, amikor az Atomic Age félelmei az '50-es években eluralkodtak az Atomic Age-től, a Universal többnyire megelégedett azzal, hogy az óriási méretű szörnyeket más stúdiókra hagyja. A legfigyelemreméltóbb próbálkozásuk ez a kissé felejthető óriás bug bejegyzés volt, amely kedvezőtlenül hasonlít a klasszikusokhoz, mint pl. Őket! vagy Tarantellapók (lásd alább), de nem mentes a varázsától – különösen a nagyszabású papírmasé lényeffektusok, amelyeket a címbeli szörnyeteg megvalósításához használnak. A fellebbezés elejét és végét nagyjából „óriás imádkozó sáskaként” foglalják össze, de úgy tűnik, hogy a nagy lények pillanatnyilag újra divatba jöttek, és a Universal már aláírta a szerződést az adott műfaj legnagyobb esélyeséért (King Kong), hogy a Warner Bros Godzilla-központú „Monsterverse” sorozatának része legyen, ez legalább az egyik módja annak, hogy a Dark Universe egy darabot kapjon a tortából.
GWYNPLAINE ('A FÉRFI, AKI NEVET')
Hogy elkerülje az útból: Igen, hallott már róla Az ember, aki nevet mert Conrad Veidt színész ikonikus megjelenése volt a The Joker tervezésének eredeti referenciapontja. És valóban, Gwynplaine megjelenése valóban elborzasztotta a némafilmes közönséget annak idején (a néma korszak végén készült film, a párbeszédekhez intertiteket használ, de felvett zenei partitúrát és korlátozott hanghatásokat tartalmaz), de mind a kivitelezésben, mind az akcióban. lényegében ő a történet hőse. A nevető ember előkelő örökös, akit gyermekként eltorzítottak, hogy állandóan eltúlzott „mosolyt” viseljen, és eladják rabszolgaságnak karneváli látványosságként; aki végül romantikus csapongó módjára verekedi vissza magát az emberiséghez. Ha a Sötét Univerzum valóban jobban keresi a Marvelt, mint Todd Browningot az inspirációért, ez a fickó elég korrekt fogadásnak tűnik.
A SZÖRNYETET AZ CAMPUSON
Az 1938-ban történt felfedezés, hogy a Coelacanth, egy őskori hal, amelyről azt hitték, hogy a dinoszauruszokkal együtt kipusztult, valóban túlélte a modernitást, óriási jelentőséggel bír a tudomány mainstreamje, de a kriptozoológia számára is (amely szerint ez megerősíti az olyan hipotetikus vadállatokat, mint pl. Bigfoot vagy A Loch Ness-i szörny) és a sci-fi. Példaként ez az evolúciós témájú vérfarkas riff egy főiskolai professzorról, aki megvágja a kezét egy Coelacanthon, és őskori mikrobák által megfertőzve találja magát, ami miatt visszafejlődik egy majomszerű ember előtti lény, amely terrorizálta a fiatalokat az egyetemen. . Ha egyáltalán emlékszünk ma, ez jellemzően olyan film, amelyből a Marvel Comics korai írói a Dr. Donald Blake”, mint Thor alteregójának neve, de nem félig rossz összeállítása a Farkasember és a Doktor Jekyll és Mr. Hyde; és egy gyilkos neandervölgyi minden bizonnyal kiemelkedik.
A MONOLIT SZÖRNYEK
Ezt széles körben az 1950-es évek egyik legeredetibb „B-filmjeként” tartják számon, egy sci-fi katasztrófafilmben, amelyben a „szörnyek” gyorsan növekvő, meteorok által keltett sziklaképződmények, amelyek víznek kitéve felhőkarcoló méretűre lőnek, majd ugyanazt a ciklust terjesztik (és ismétlik), amikor összeomlanak vagy felborulnak – azzal fenyegetve, hogy az egész bolygót elárasztják, ha nem találnak megoldást. Az érzéketlen gazemberség néha nehéz eladás, de ha más nem is, a Monoliths (amelynek az a hatása is, hogy kővé változtatja a túl közel kerülő embereket) lenyűgöző kasszasiker vizualitássá válhat egy olyan franchise számára, amely egyértelműen inkább az izgalmakra, mintsem az ijesztgetésre törekszik. . Még mindig nem tudjuk, hogy a Sötét Univerzum milyen „eseményre” tervezi összehozni különféle hőseit és gonosztevőit, de ez minden bizonnyal eredeti esemény lenne.
A CREEPER/A BRUTE MAN
Rajongói Mystery Science Theatre 3000 Valószínűleg ismerik Rondo Hatton amerikai katonai veterán és újságíró rövid pályafutását, aki méretei és szokatlan arcdeformitásai miatt élete végén a B-filmek nagyra becsült karakterszínészévé vált. Utóbbiakat az akromegália, az agyalapi mirigy gigantizmust okozó rendellenessége okozta, amely Tony Robbinst, Richard Kielt és olyan profi bunyósokat is sújtotta, mint Andre The Giant, Paul „Big Show” Wight és a Nagy Khali.
A főként csatlósokat és gengsztereket alakító pályafutása után a Universal megkereste Hattont, hogy az egyik univerzális szörnyeteg egyike legyen a „The Creeper” kvázi visszatérő szerepében, miután egy ilyen nevű karaktert alakított az egyik népszerű Sherlock Holmes-szerepükben. - Indoklás (inkább sajnos), hogy egy színész, aki már „szörnynek látszott”, pénztakarékos alternatíva lenne az olyan sztárokkal szemben, mint Boris Karloff és Lugosi. Sajnos Hatton a betegségből eredő szövődményekben halt meg (amely az 1940-es években nagyrészt kezelhetetlen volt), mindössze két évvel a szerződése után; de a The Creeper (más néven „The Brute Man” a legjobban emlékezetes három vonás után) továbbra is ikonikus maradt a popkultúrában – egy színész még Hatton-szerű protéziseket is felvett, hogy egy Creeper-szerű csatlóst alakítson. A Rocketeer.
AZ EMBER ALKALMAZTA SZÖRNYETEM
Leginkább Lon Chaney Jr első horrorfilmjeként emlékeznek rá, Ember alkotta szörny egy őrült tudós vonás, amelyről az évek során a képregények különféle szuperhőseinek (és szupergonosz) szereplőinek lehetséges befolyásaként hivatkoztak – bár sohasem véglegesen. Könnyen belátható azonban, honnan származik ez az ötlet: Chaney egy látszólag hétköznapi embert alakít, akiről kiderül, hogy immunis az elektromosságra, miután egy villanyvezeték-balesetben rajta kívül mindenki meghalt a helyszín közelében. Egy karneváli fellépés részesévé válik, mint „Dynamo Dan: The Electric Man”, de egy őrült orvos befolyása alá kerül, aki tanulmányozni akarja őt, hogy elektromos szuperkatonákat alkosson; végül elektromos székre manipulálják, halálos ítéletet hoznak belőle, ami elektromosság-robbantó emberfelettivé változtatja, aki tombolni kezd. Talán nem a legeredetibb a ciklusban, de egy elektromos meghajtású emberfeletti ember egészen örökzöld koncepciónak tűnik.
PAULA, A MAJOKNŐ
A különösebben elfeledett Universal Monsters jellemzői közé tartozik a Paula Dupree karaktere köré épülő trilógia, egy emberinek tűnő nő, aki valójában egy gorilla, akit egy őrült tudós erőszakkal humanoid formává alakított. Noha emberszerű érzelmekkel és vágyakkal rendelkezik (természetesen különösen szexuális), gyakran visszatér állatszerű viselkedéshez, és állandóan fennáll annak a veszélye, hogy teljesen visszafejlődik majomformájába és/vagy „vad természetébe” – különösen, ha a normális emberi nő vetekszik vele a férfi vonzalma miatt.
Abban az időben a filmek főleg azért voltak népszerűek, mert Paulát játszották (az első kettőben, Fogságban lévő vad nő és Dzsungel nő ) írta Aquanetta, egy modell/színésznő, akinek hírneve „egzotikus” szépségére összpontosult. Valódi neve és származása még mindig ismeretlen, de élete nagy részében arapaho őslakos amerikainak vallotta magát, bár a korabeli hírességek pletykaújságírói széles körben úgy vélték, hogy valójában világos bőrű fekete nő (vagy sötét bőrű fehér nő, vagy vegyes faji hátterű) – mindez kissé kényelmetlen megvilágításba helyezi a majom-nő filmeket, azaz összekeveri faji kétértelműségét Paula „titokban állati” származásával. De ha a Sötét Univerzum árt a női főszereplőknek, akkor egy modernizált majomnő lehet az, amit keresnek.
A FANTOM ('HORRORSZIGET')
Legalább három különálló Universal Horrors gonosztevő van, akiknek a neve „The Phantom” – a leghíresebb Lon Chaney az „Opera” variációja (akit már a Sötét Univerzum jövőbeli résztvevőjeként neveztek meg). Horror Sziget bemutatta a második, népszerűbb „Fantom” archetípusát, egy hosszú fekete köpenybe és széles karimájú kalapba álcázott titokzatos embert, aki egy csoport embert les, akik egy titkos átjárókkal és csapdákkal teli régi szigetvárban ragadtak. A maga korában rendkívül népszerű és gyakran utánzott (ez és A macska és a kanári hatékonyan felelősek az évjárat legalább felének inspirációjáért Scooby Doo katalógusban), ez a fantom karakter az a fajta figura, amelyet többféleképpen át lehetne dolgozni (hős? Gazember? Császár? A fentiek egyike sem?) a modern közönség számára, mivel a követelmények valójában csak egy alapfelszerelés és hajlam. besurranó – bár az ember azt képzeli, hogy a Sötét Univerzum figyelmen kívül hagyná azt a tényt, hogy az igazi neve Panama Pete.
hol kell elkapni a dratini pokemonokat engedjük el
TARANTELLAPÓK
A Universal meglepően ritka betörései közül a legjobb és legismertebb az óriási szörnyek területére, ez a klasszikus Lény a Fekete Lagúnából Jack Arnold rendező (aki emlékezetesen azt mondta a projektről: 'Azért döntöttünk úgy, hogy megcsináljuk ezt a filmet, mert az emberek általában nagyon félnek a pókoktól') fejlett kompozíciós technikákat alkalmazott annak érdekében, hogy a címbeli szörnyet (egy kísérleti laboratóriumból szökött) fújással ábrázolja. egy igazi tarantula egészen óriás méretű. Ma talán leginkább arról az apróságról ismert, hogy egy nagyon fiatal Clint Eastwood nagyon korán feltűnt a légierő pilótájaként, de tény, hogy az óriáspókok következetesen feltűnő vizuális képet alkotnak, és a kasszasiker közönsége az utóbbi időben kimutatta, hogy szereti a nagy, döcögős szörnyeket. túl sokáig hiányzott. Ráadásul a modern vizuális effektusok bevethetők egy Tarantula létrehozására, amely bizonyos fokú karaktert mutat önmagában (míg az élő pókok általában nehezen tudnak „emotálni” az emberek számára érzékelhető módon...)
A HIHETETLEN SZÜKEDŐ EMBER
– A sajátod hangyaember, és a Marvel nem perelhet, mert technikailag ez volt az első! Valószínűleg egy Dark Universe karakter pályája lenne a film alapján. Az eredetit azonban elég nehéz lenne felülmúlni. Az 1950-es évek egyik nagy sci-fi thrillerének tartják, szinte vígjátékként indul, ahogy a hős azon találkozik, hogy egy kis ember méretűre zsugorodik, majd egy kalandfilm, ahogy babaméretben navigál a hétköznapi környezetben, és végül valami egzisztenciális horrorfilmhez hasonló, ahogy elég kicsinek találja magát ahhoz, hogy a pókok üldözzék a saját pincéjében, és azon gondolkodik, hogy végül mikroszkopikus méretűre csökkenjen. Valószínűtlen, hogy egy modern variáció ezt a fajta filozófiai pályát követné (az „átgondolt” egyelőre nem tűnik a Dark Universe repertoárjának, ha A múmia ez bármilyen jel), de legalább sokkal könnyebb leszorítani az embereket speciális effektusokkal, mint korábban.
A COBRA NŐ
Ő egy nő... aki egyben kobra is. Nem mindegyik dolog különösebben bonyolult. A film, amiből származik, A kobra kultusza, egy meglehetősen szokásos gonosz átok film, amelyben a Távol-Keleten szabadságon lévő amerikai katonák egy csoportja összetűzésbe keveredik, miközben egy kígyóimádó lamianus kultusz okkult rítusait lesik, és egy (láthatatlan) spektrális kígyó üldözi őket, vagy nem inkarnálódhat Faith Domergue által alakított sunyi csábítóként. A majomnőhöz hasonlóan ez is egy karakter (vagy inkább a karakter ötlete; mivel soha nem látjuk Domergue-t kobrává változni – bár a lamiai templomi táncos „kígyó-nő” bőröltönyben kóvályog, ami megbotránkoztatta a közönséget akiknek valószínűleg jelentős átdolgozásra lenne szükségük ahhoz, hogy egy modern filmes univerzum részei lehessenek, de nem valószínű, hogy valaki, aki franchise márkát épít a filmszörnyek köré, leküzdhetetlennek tartaná a „túl sok alakváltó lényt”. probléma.
DRAKULA LÁNYA
Hivatalosan nem ismert, hogy a Sötét Univerzum pontosan mit tervez Drakula gróffal. Egy ideig az volt a terv, hogy egy mai teaser gag-et használnak a nem kapcsolódó dolgok végére. Drakula: Elmondhatatlan Eredeti funkció, mint egy módja annak, hogy Luke Evans a Sötét Univerzum menazsériájába sztárja legyen, ha az sikeresnek bizonyul. Amikor azonban a vámpírakció-extravagáns kudarcot vallott a pénztáraknál (októberben nem kevésbé!) ezeket a terveket elvetették és a karakter most bizonytalanságban marad; csapdába esett az a tény, hogy a karaktert ezen a ponton halálra végezték.
Az egyik módja ennek a problémának az lehet, hogy ehelyett először a gróf lányának, Maryának, az univerzális eredetű karakterének vázlatát készítik el, aki először és egyetlen alkalommal tűnt fel az eredeti Drakula 1936-os folytatásában. Egy erkölcsileg konfliktusos karakter, aki Erdélyből Londonba utazik, hogy gyógyírt keressen saját vámpírizmusára, de mégsem készteti magát áldozatok elcsábítására, akárcsak öregje. Manapság a filmet leginkább a (most már nem lehet kihagyni) leszbikus szubtextusáról emlékezni, Marya főként női áldozatokat csábít el ( 'Mentsd meg a londoni nőket Drakula lányától!!!' – kiáltotta a rémisztő marketingkampány), és gyógymódot kereső történetét az öngyűlölő homoszexualitás (szerencsétlen) metaforájának tekintik.
A MACSKA ('A MACSKA ÉS A KANÁRI')
– Ó, hát ez onnan van! általában a modern reakció a nézettségre A macska és a kanári, egy Broadway horror-rejtély-vígjáték 1927-es néma adaptációja, amely annyira nagy hatást gyakorolt a populáris kultúrára, hogy az eredeti modellt valamelyest magával ragadta saját hírneve. A feltevés: Emberek egy csoportja, akiknek többsége nem törődik egymással, egy elhunyt különc milliomos kastélyában gyűlik össze, várva várt örökségüket. Ehelyett látszólag nem haldokló emberek kezdenek eltűnni és/vagy holtan bukkannak fel, és kiderül, hogy a ház tele van titkos járatokkal, amelyekbe behatolhatott a Macska, egy szökött őrült és gyilkos, akit így neveztek el. láthatóan macskának hiszi magát, és „úgy könnyez áldozataira, mintha kanárik lennének!” Ha láttad már a karcos fekete-fehér klipet, amint egy szörnyeteg kéz kinyúl az ágy feletti titkos panelből, hogy megfenyegesse a lent alvó nőt, akkor ez innen származik. Mint sok korai sokkoló, kiderül, hogy van egy hétköznapibb magyarázat a történésekre, de semmi sem mondja azt, hogy ne lehetne mára átdolgozni.
DRAKE ROBLES ('AZ ÉLŐHALOTOK ÁTKA')
Az élőhalottak átka a „hivatalos” univerzális horror-ciklus egyik utolsó bejegyzése volt, amelyet többnyire figyelmen kívül hagytak, mivel a maga korában túlságosan régimódi volt, és közel sem tartozik a népszerűbbek közé. De koncepcióként elég szokatlan, hogy később a televíziós ismétléseknek köszönhetően követőkre tett szert. Látszólag egy horror-western, ahol az archetipikus „rejtélyes ember”, aki egy határ menti kisvárosba téved és bajokat okoz, valójában egy vámpír – bár érdekes módon viselkedése inkább a hagyományos európai folklórváltozathoz igazodik, nem pedig a szabályokhoz. és stílus A Universal többnyire pótolta a Drakulát és a későbbi folytatásait és melléktermékeit. A helyszíntől eltekintve egyébként tipikus vámpírtörténet, de el kell képzelni, hogy a „Vampire Cowboy” kétszavas összefoglalója egészen otthonos lenne az akció/horror hibrid műfajban, amelybe a Dark Universe eddig hajlik.
A LONDONI NŐFARKAS
Hogy eltüntesse az útból: Nincs benne „She-Wolf”. A londoni nőfarkas. A cím célja, hogy felidézze az emlékeket londoni vérfarkas (az első hollywoodi film a vérfarkasokról, egy kassza csalódás, amely megelőzte a jobb fogadtatást Farkasember ), de a tényleges történet egy „gázfényű” thriller egy fiatal nőről, akit manipulálnak azzal a hittel, hogy ő egy likantróp (abban a „realisztikus” értelemben, hogy állati alternatív személyisége olyan gyilkosságokat hajt végre, amelyekről később nem ébred fel. ) elkövetésének és vagyonának eltulajdonítása érdekében. Ez egy olyan történet, amelyre a 20. század eleje és közepe sok horrorfilmje épült, mivel korábban rettenetesen könnyű volt nőket menedékkérésre kötelezni, így ez riasztó gyakorisággal fordult elő. A Sötét Univerzum valószínűleg inkább a Farkasember női analógját szeretné megcélozni, ami ha más nem is tűnik a legrosszabb ötletnek.
VOLLIN DOKTOR (A HOLLÓ)
Tekintettel arra, hogy gyakran főként a főszereplő (vagy a narrátor) elméjében jelenlévő horrort foglalják magukban, Edgar Allen Poe műveit nehéznek bizonyult narratív játékfilmekké alakítani – nem mintha Hollywood abbahagyta volna a próbálkozást. A Holló egy ideig az efféle próbálkozások sablonja volt, amelynek fő beképzelése az volt, hogy Lugosi Béla gazember doktora, Vollin egy őrült, aki Poe munkáinak megszállottja, és a szerző művében leírt kínzóeszközöket újraalkotta saját szórakoztatására a pincéjében. Vollin Lugosi egyik leghátborzongatóbb horrorelőadása (egy szörnyeteggé torzítja el a Boris Karloff által játszott bűnözőt, aki plasztikai műtétet keresve jön hozzá, és addig nem fogja helyrehozni a kárt, amíg nem segít neki elrabolni és megkínozni az őt tartó férfiakat. attól, hogy üldöz egy fiatal nőt, akinek megszállottja). A filmet annyira ellentmondásosnak tartották, hogy Anglia rövid időre kitiltotta a teljes horror műfajt a képernyőkről – ez a fejlemény akkoriban majdnem megbénította Lugosi karrierjét.
A MUTÁNS ('EZ SZIGET FÖLD')
A Mutáns csekély mértékben jelen van Ez a Föld sziget, egy egyébként agyibb gondolkodású űrutazásos sci-fi, amely a lényt (a filmben a Metaluna bolygón végzett munkához használt, genetikailag módosított humanoid rovarként írja le) az 50-es évek szörnyőrületének idején a reklámokban. De a dizájnja annyira ikonikus volt, hogy egészen addig, amíg a film témájaként újjáéledt Mystery Science Theatre 3000: A film, „A Mutáns” könnyen ment Ez a Föld szigete legkiemelkedőbb tartós hatása a populáris kultúrára. Kétséges, hogy a The Dark Universe teljesen át akarja-e készíteni ezt a filmet, de ha a franchise egy idegen fenyegetést keres, hogy hozzáadhassa az eddig főként földi szörnyeket felvonultató menazsériát, akkor valami legalább ezen a konstrukción alapulna. keresni kezdeni – bár a ma leginkább parodizált filmhez fűződő kapcsolat a produceri szinten nehezen tud eladni.
AMI NEM MEGHALHATT
Ez egy fej a dobozban, ha kíváncsi lenne - pontosabban egy 400 évvel ezelőtt varázslásért kivégzett férfi fejét, amelyet csodálatos módon sértetlenül fedeztek fel (természetesen azon kívül, hogy levágták a testéről) egy tanyatulajdonos család, aki hisz eladhatják műtárgyként. Sajnos maga a fej még mindig nagyon él, és pszichikai befolyást használ, hogy meggyőzzen bárkit, aki elérhető, hogy segítsen neki megtalálni és újra egyesülni a testével, ami rossz lenne, mert egyértelműen a srác feje önmagában is elég veszélyes. Nem feltétlenül a legikonikusabb szörny (vagy a legikonikusabb „dolog”), de a testetlen fej nagyon emlékezetes kép, és úgy tűnik, az emlékezetes képek azok, amelyeket a Dark Universe franchise mindenekelőtt keres az eladható tulajdonságok tekintetében. Tekintettel arra, hogy eddig a két megerősített szörnyeteg (Sofia Boutella múmiája és Russell Crowe doktor Jekyllje) radikálisan eltér eredeti inkarnációjuktól, semmi sem mondaná, hogy ezt a fickót ne tudták volna modernizált karakterré varázsolni.