Az 1990-es évek különösen létfontosságú időszak volt az amerikai filmművészet számára. Az olyan ismert filmesek, mint Steven Spielberg, a Coen Brothers és James Cameron készítették pályafutásuk legemlékezetesebb filmjeit, és olyan új szerzők, mint Wes Anderson, P.T. Anderson és Quentin Tarantino berobbantak a jelenetbe, és újradefiniálták a filmszemléletünket. A technológia drámai változásai teljesen új dimenziót engedtek meg a speciális effektusok terén, és a hidegháború vége arra késztetett bennünket, hogy filmjeinkben kevésbé önmagunknak gratuláló hangnemben reflektáljunk a huszadik századra.
Annak érdekében, hogy meghatározzuk, mi alkotta a 90-es évek legjobb filmjeit, egy tucat írónkat bíztunk meg azzal, hogy hozzon létre egy ötven filmből álló univerzumot, majd szavazzon ezekről a filmekről, hogy kikerüljön a legjobb húsz. A szavazatokat súlyozták, a magas helyezést elérők lényegesen több pontot kaptak, mint az alacsonyabb helyezést elérők, így biztosítva, hogy a néhány közülünk zseniálisnak tartott kiugró is esélyt kapjon a listára. Néhány meglepetés felkerült a listánkra ( Mi van Bobbal , Terminátor 2 ) míg néhány hatalmas film nem érte el a sikert ( Óriási , Schindler listája ).
Az Ön listája megegyezik a miénkkel? Kattintson ide, hogy megtudja! Itt van a TVMaplehorst Az 1990-es évek 20 legjobb filmje.
20. Mi a helyzet Bobbal? (1991)
Amikor Bob (Bill Murray), egy pszichiátriai beteg, aki fóbiákkal küzd, időpontot kér a fanyar és egoista Dr. Leo Marvinhoz (Richard Dreyfuss), egyikük sem gondolta, mennyit fog megváltozni az életük. Bob jóindulatú üldözése arra készteti, hogy kövesse Dr. Marvint egy New Hampshire-i nyaralóba, ahol meghódítja Marvin családjának szívét, miközben vidám módon tönkreteszi a jó doktor elméjét. Bár nem volt olyan magasztos, mint a korabeli többi film, valószínűleg a „Saturday Night Live” stílusú Bill Murray végét jelentette, mielőtt olyan filmesek, mint Wes Anderson, Sofia Coppola és Jim Jarmusch újra feltalálták volna „komoly” színészként.
Ez a bolondvígjáték maga mögött hagyta a me me me 1980-as éveket és Frank Oz rendezőt ( A Sötét Kristály ) tudta átélni a szívmelengető pillanatokat anélkül, hogy behódolt volna a szacharisztikus Hallmark Channel kliséknek. Julie Hagerty kiváló mellékszereplésével ( Repülőgép! ), Charlie Korsmo ( Horog ), és Kathryn Erbe ( Oz ), Mi van Bobbal kezdi a dolgokat egy vígjátékkal, amely kiállta az idő próbáját, és talán a legmeglepőbb bejegyzés a listánkon.
19. Rushmore (1998)
hogyan modod a dark souls 3 xbox one-t
Bill Murray ismét felkerül a listánkra Wes Andersonnal ( A Grand Budapest Hotel ) másodéves film Rushmore . Ez a mókás vígjáték termékeny talajnak bizonyult a kortárs független filmművészet meghatározásához és a filmipar élvonalába emeléséhez, elnyerte az Independent Spirit Awards díjat a legjobb rendezőnek (Anderson) és a legjobb férfi mellékszereplőnek (Murray), valamint a Golden Globe-jelölést Murray számára a filmben. ugyanaz a kategória.
Rushmore Jason Schwartzman különös tinédzserét, Max Fischert szokatlan barátságban köti össze Murray iparosával, Herman Blume-mal – és versengenek Rosemary Cross tanárnő (Olivia Williams) szerelméért. A film társírója Owen Wilson ( Zoolander ) és számos Wes Anderson filmekben gyakran látható kulcstémát talál: atyai szerelem egy idősebb férfi és egy fiatalabb pártfogolt között (és az ezekben a kapcsolatokban rejlő nehézségek), a társadalomban kívülállók imádó pozíciókban és egy ideig tartó nosztalgia. ami sosem létezett egészen.
18 . A szokásos gyanúsítottak (ezerkilencszázkilencvenöt)
Bryan Singer rendező ( X-Men: Apokalipszis ) katapultált Kevin Spacey ( Kártyavár ). Ez a Spacey Roger Verbal Kint által narrált flashback-sorozatban elmesélt történet a legendás krimifigura, Keyser Soze történetét meséli el, és a közönség hónapokon át vitatkozott a vízhűtő körül a filmben szakszerűen elrejtett drámai csavar végére utaló nyomokról.
A szokásos gyanúsítottak talán a legjobb meglepetés volt az elmúlt évtizedben, ami az irántuk való vonzódással végződött. Mint Harcosok klubja , A sírós játék vagy A hatodik érzék , a közönség közösen lélegzett, amikor megtörténik a nagy leleplezés, és minden nyom, aminek nyilvánvalóvá kellett volna lennie, feltárul egy elkárhozó montázsban. Kevin Spacey teljesítménye a legjobb férfi mellékszereplőnek járó Oscar-díjjal jutalmazta, és a Keyser Soze név még mindig létezik egy titkos személyazonossággal rendelkező, titokzatos bűnöző mesterember rövidítéseként.
17. Forrest Gump (1994)
Robert Zemeckis rendező Winston Groom 1986-os regényének adaptációját időzítette Forrest Gump tökéletesen. 1994-ben a világ gyorsabban változott, mint valaha. A vasfüggöny leomlott, és Oroszország, fél évszázados ellenségünk, hirtelen a szövetségesünk lett. Egyedül álltunk világnagyhatalomként, a nagyság kimondhatatlan lehetőségei és a veszélyek sötét suttogása leselkedik a hírekre. Az otthoni internet egyre elérhetőbbé vált, és az Anglia és Franciaország közötti csatornaalagút, valamint a lillehammeri téli olimpiai játékok abban az évben elkészültével a világ minden eddiginél jobban összekapcsolódott. A jugoszláv háború azonban a keresztények és a muszlimok közötti nyílt harcokat gerjesztette, és bár nem vezetett teljes háborúhoz, Irak csapatokat vont össze a kuvaiti határon, az Egyesült Államok pedig csapatokat küldött Kuvaitba. Izgalmas és kissé ijesztő időszak volt az életben maradni.
Lépj be a lassú, naiv Forrest Gumpba. Ez a gyengéd szelídség próbakövet adott az egyszerűbb időknek, és a kevésbé egyszerű eseményekre gyakorolt ismétlődő és véletlenszerű hatása humoros és biztonságos magyarázatot adott a világnak a viharos hatvanas évek és a nyolcvanas évek AIDS-járványa közötti nehézségeire. Tom Hanks játéka, mint a szeretetreméltó csaj az erdőben, aki háborúban, politikában, szerelemben és tragédiában navigál, éppen azt a nosztalgikus levegőt biztosította a világban, amelyhez szüksége volt a lélegzéshez, és jóhiszemű A-listás státuszba emelte, miközben megszerezte a második legjobb helyezést. Oscar-díjas színész.
16 . Boogie Nights (1997)
A listánkon a következő a teljes ellentét Forrest Gump . Paul Thomas Anderson ( Magnólia ) egy feltörekvő pornósztár életét és egy pornóbirodalom hanyatlását követő együttes drámájával felrobbantotta együttesünket. Mark Wahlberg zseniális előadásaival ( Wahlburgerek ), Heather Graham ( A pokolból ), Don Cheadle ( Bosszúállók: Ultron kora ), Julianne Moore ( A nagy Lebowski ), John C. Reilly ( Mostoha testérek ), William H. Macy ( Fargo ), Philip Seymour Hoffman ( Éhezők viadala: Mockingjay ), és Burt Reynolds ( Sztriptíz ), ez a sivár film eltüntette a korábbi korok iránti nosztalgiát, és kihozta a diszkókorszak felszíne alatt bugyborékoló összes finomságot és fájdalmat.
Abban az időben a film a nagyon nagy protézis miatt vált ismertté, amelyet Mark Wahlbergnek kellett viselnie, hogy igazolja... alkalmasságát... pornóiparban végzett munkájához. Ami azonban megmaradt, az az a tagadhatatlan siker, amelyet Anderson aratott, amikor a legjobb alakításokat hozta ki a szereplőgárdájából. Talán ebben a filmben egyetlen színész sem váltotta fel a szereplésüket Boogie Nights - hacsak nem volt benne Magnólia , A mester , vagy Lesz vér , mindegyiket szintén Anderson írta és rendezte.
tizenöt. Végrehajtó 2: Ítélet napja (1991)
Újabb meglepetés bejegyzés a listánkra, Terminátor 2 : Az ítélet napja éppúgy itt landol technológiai képességei miatt, mint színészi, rendezői vagy írói munkája. Ebben az 1984-es folytatásban A Terminátor , James Cameron újragondolja mai kísérletét, hogy megakadályozza a jövőbeni robotok által irányított disztópiát. Arnold Schwarzenegger megismétli karrierjét a jövőből visszaküldött Terminátor kiborgként. Az első filmben az volt a szerepe, hogy megölje a fiatal John Connort, ezzel megakadályozva a jövőbeni ellenállást az emberek feletti Skynet roboturalma ellen.
Ebben a második részben Robert Patrick ( Az X-akták ) játssza a T-1000-et, a Skynet által küldött következő generációs Terminátort, hogy teljesítse azt a küldetést, amelyet a régi Terminátornak az első filmben nem sikerült teljesítenie. Az eredeti Terminátort ez az ellenállás választotta ki, és visszaküldték, hogy megvédje a fiatal John Connort. Míg az új T-1000 képes tetszőlegesen megváltoztatni a megjelenését – és a karakter átalakítására használt speciális effektusok 1991-ben messze megelőzték korukat –, az eredeti Cyborgról bebizonyosodik, hogy nem olyan könnyen elpusztítható. Ez a film különösen figyelemre méltó több hírhedt filmes jelmondat debütálásáról, köztük a Hasta la vista, baby!
14. A Mátrix (1999)
Szavazóink megtartották listánk 14. helyén a sci-fi szerelmet, Wachowski sivár disztópikus klasszikusát. A Mátrix . 1999-re az otthoni internet teljesen leállt, és úgy tűnt, hogy gyakorlatilag mindenkit naponta legalább egyszer egy vidám hang üdvözölt, amely az AOL kezdőképernyőjéről értesítette, hogy levele van. A dot com fellendülése javában zajlott, és az újdonság, hogy egy egész világ a keze ügyében volt, rengeteg kreativitásra és nem kis rosszullétre sarkallt.
A Mátrix közvetlenül ebbe a rosszullétbe kapcsolódva, feltárcsázva a legrosszabb félelmeinket, hogy minden körülöttünk csak illúzió. Akárcsak Star Trek: A következő generáció ’s Borg vagy Skynet az Végrehajtó franchise, A Mátrix egy olyan világot tár fel, amelyben a technológia megérintette magát és rabszolgává tette az emberiséget, ezúttal energiaforrásként. Ahelyett, hogy háborút vívtak volna az emberek ellen, kiberfelügyelőink könnyebben becsaptak bennünket, hogy tömeges illúziót éljünk át – a valóságtól megkülönböztethetetlen virtuális életet éljünk. Keanu Reeves a legjobb teljesítményt nyújtja, Hugo Weaving pedig a fenyegetést élő vírusirtó programként személyesíti meg. Speciális effektusokkal, amelyek az egész filmipart szintre emelték, A Mátrix a kollektív tudat részeként él tovább.
13. Good Will Hunting (1997)
A listánk egy kemény balra kanyarodik a sci-fitől Dél-Boston felé a következő bejegyzésünkhöz, az 1997-eshez. Good Will Hunting . Írta és a főszerepet az akkor még ismeretlen duó, Matt Damon ( Jason Bourne ) és Ben Affleck ( Batman V Superman: Az igazság hajnala ), a film új életet ad egy munkásosztálybeli ember régi történetéhez, aki egy igényes professzor (Stellan Skarsgaard) és egy nem mindennapi terapeuta (Robin Williams) segítségével felfedezi rejtett zsenialitását, és megszökik lecsúszott élete csapdái elől.
Noha a történet kissé elcsépelt, Robin Williams terapeuta-apa-figuraként és Minnie Driver Matt Damon déli barátnőjeként elbűvölő alakításai hitelességet kölcsönöznek a filmnek. Williams elnyerte a legjobb férfi mellékszereplő Oscar-díjat, Affleck és Damon pedig megosztott egy másikat a legjobb eredeti forgatókönyvért, és a film határozottan megerősítette a néhai Williamst, mint erős színészt, és nem csak a mániákus bohócot, akiként ismertté vált.
12. Az Oroszlánkirály (1994)
legjobb pokémon a pokemon nap és hold között
Ebben a klasszikus Disney-filmben egy király gonosz testvére törvénygyilkosságot követ el, elhalasztja a vádat, és elfoglalja a trónt. Eközben a jogos örökös, miután távol van a királyságtól, visszatér, hogy helyreállítsa a dolgokat. Megbocsátanak, ha azt gondolod, hogy miről beszélünk Walt Disney ' s Hamlet , de valójában a bárd biztosította bőséges forrásanyag számára Az Oroszlánkirály .
Ez a film, amely megkapta az Oscar-díjat Hans Zimmer legjobb eredeti zenéjéért és Elton John legjobb eredeti daláért, a Can You Feel The Love Tonight című daláért, Nathan Lane emlékezetes alakítását örökítette meg ( A Madárkalitka ), Jeremy Irons ( Batman Superman ellen ), és Matthew Broderick ( Ferris Bueller szabadnapja ). A veszteség és árulás hiteles ábrázolása, fülbemászó dallamokkal, nevető pillanatokkal és sokkal boldogabb befejezéssel, mint Shakespeare dán hercege. Az Oroszlánkirály egyik legkedveltebb filmünk.
tizenegy. A remény rabjai (1994)
Egy újabb bejegyzésben 1994-ből A remény rabjai Stephen King novella érzelmes adaptációja Rita Hayworth és a Shawshank Redemption . A Morgan Freeman és Tim Robbins inspiráló előadásain alapuló film egy elítélt pár kapcsolatát követi nyomon, ahogyan az évtizedeken át fejlődik egy maine-i börtönben.
Bár soha nem volt pénzügyi erőmű, a filmet a kritikusok dicsérték. Hét Oscar-jelölést kapott, köztük a legjobb film és a legjobb adaptált forgatókönyv díjat, valamint két jelölést a Screen Actor's Guild ünnepélyes első díján. A film témája a méltóság és az érték megtalálása annak ellenére, hogy tarthatatlan helyzetben él, a megjelenése óta eltelt évtizedekben visszhangot kapott a közönség körében, és gyakran emlegetik minden idők egyik legjobb filmjeként.
10. amerikai szépség (1999)
A listánk talán legtalálóbb címû filmjében, a legjobb kép díjazott amerikai szépség mélyen felkavaró, de ugyanolyan szép film. Ezt a szépséget vizuálisan megdöbbentő felvételek határozzák meg, amelyek borsozzák a filmet: zöldellő levelek egy külvárosi utcát szegélyezve, nejlonzacskó táncol a szélben, rózsasziromok, amelyek egy meztelen tinédzser (Mena Suvari) testét borítják vörös lepedőn. E szépség alatt azonban zűrzavar van; mogorva életet, amelyet a szerelem kudarca és a változó idők határoznak meg. Rendező: Sam Mendes ( Kísértet ) erőfeszítéseiért elnyerte a legjobb rendezőnek járó elismerést.
Kevin Spacey ( Kártyavár ) és Annette Bening ( Képeslapok a szélről ) mindegyikük elnyerte a legjobb színésznek járó Oscar-díjat, és csodálatos színészekből álló csapatot vezetnek szerelmespárként. Ez azonban Chris Cooper ( Alkalmazkodás .) aki véleményünk szerint ellopja a műsort. Teljesen konzervatív, bántalmazó katonaapa, aki nem tud alkalmazkodni egy meleg fiúval kapcsolatos gyanújához és saját zárt homoszexualitásához, még csaknem húsz évvel a film bemutatása után is fennáll.
hogyan mod sárkánykorú inkvizíciót
9. Megbocsátatlan (1992)
1992-ben Clint Eastwood ( Piszkos Harry ) és Morgan Freeman ( London elesett ) megmentette a western műfajt a kíntól, amelyben közel két évtizede élt. Megbocsátatlan elkerüli a jó cowboyok és a rossz indiánok múltbeli sztereotípiáját, és belép a határon túli igazságszolgáltatás és a jó és a rossz közötti elmosódott határvonalak valósághűbb világába.
Eastwood egy nyugdíjas és megreformált fegyvernököt alakít, aki megtagadta a bűnös és erőszakos életet, amikor feleségül vette néhai feleségét. Nem túlságosan gazdálkodó, és amikor egy fiatal fegyveres segítségét kéri, hogy fejpénzt szedjen be néhány prostituálttól, akiket a cowboyok megnyomorítottak, és akiket a helyi seriffet alakító transzcendens Gene Hackman megtagadt az igazságszolgáltatástól, úgy dönt, vállal még egy utolsó munkát. A különösen árnyalt teljesítmény négy Oscar-díjat kapott, köztük a legjobb film, a legjobb rendező (Eastwood) és a legjobb férfi mellékszereplő (Hackman) díjat a nyolc jelölésen.
8. Játékháború (ezerkilencszázkilencvenöt)
Rendkívül ritkán fordul elő, hogy egy film annyira egyedi, hogy az elkövetkező évtizedekben teljesen megváltoztatja a filmkészítés módját. 1995-ös évek Játékháború egy ilyen film. Az első teljesen számítógépes animációs film, Játékháború A közönség manapság animációs filmet néz, óriási sikert aratva a Pixart, és végül megölte azokat a kézi animációs filmeket, amelyeken a Disney és más stúdiók hetven évig éltek.
Ahogy a technológiás, történetkönnyű filmek szeretik Star Wars I. epizód: A fantomfenyegetés illusztrált, azonban a lenyűgöző effektusok és a CGI nem elég egy nagyszerű film elkészítéséhez. A közönség olyan filmet követel, amelynek szíve van, ami beszél valamiről az életében, és új objektívet ad a megtekintéshez. Játékháború ablakot ad a felnőtté válásra, és a szülők éppúgy szerették, mint gyermekeik.
7. Ryan közlegény megmentése (1998)
Tom Hanks harmadik alkalommal szerepel a listánkon Steven Spielberg második világháborús remekével Ryan közlegény megmentése . Amint Játékháború újradefiniálta az animációs filmek készítési módját, Ryan közlegény megmentése kitörölhetetlen nyomot hagyott a háborús filmeken. Az operatőri felvételek közvetlenül a harcba vonták be a közönséget, a kézi kamerák pedig első személyű betekintést nyújtanak a hihetetlenül grafikus akcióba. A film nagyszerűen alkalmazta a térhatású hangtechnológiát is, a robbanások és lövések látszólag mindenhol előfordulnak a közönség körül.
Míg Ryan közlegény megmentése valahogy elvesztette a legjobb film Oscar-díját a pedáns korszak rom-com-jával szemben Szerelmes Shakespeare , elismerésekben nem volt hiány. A legjobb rendező Oscar-díjától Spielbergnek a Golden Globe-on át a legjobb filmnek és a legjobb rendezőnek járó Golden Globe-on át a rengeteg nyereményig és jelölésig az operatőr, Tom Hanks színészi alakítása és zene terén (John Williams pontszáma talán a legjobb munkája), Ryan közlegény megmentése nemcsak a legnagyobb háborús filmekben, hanem az 1990-es évek legnagyobb filmjeiben is kiérdemelte helyét.
6. Harcosok klubja (1999)
Harcosok klubja sokak számára az a film, amely Brad Pittet és Edward Nortont komoly színészekké alakította. David Fincher rendező olyan művészien rétegezte a karaktereket és a drámát, hogy nagyon kevesen, akik nem olvasták Chuck Palahniuk regényét, amelyen a film alapult, tudták, hogy Norton narrátora a film végéig névtelen volt.
Fincher sötét és kaotikus látásmódja megrázta a kritikusokat, és a film nagyon vegyes kritikákat kapott a megjelenéskor. Roger Ebert azt állította, hogy sokan szerették, de én nem. Ugyanakkor dicsérte azt a tagadhatatlan ügyességet is, amellyel a film készült. Sok kritikus támadta a cselekmény filozófiáját, és ehhez hasonlította Egy óramű narancs és aggódik a másoló viselkedés miatt. Tizenhét évvel később azonban Fincher víziója a működő drónban megbúvó őrületről briliánsnak és befolyásosnak bizonyult, sötét színével és hatásával olyan filmekhez is hozzáadva, mint Christopher Nolan filmje. Sötét lovag trilógia.
5. Kutyaszorítóban (1992)
Quentin Tarantino debütáló játékfilmje megelőzte korát. Nehéz vitatkozni azzal, hogy bármelyik rendezőnek nagyobb hatása volt kulturálisan vagy a filmiparra a 90-es években, mint Tarantino. Nyolc játékfilmje mellett az évek során fontolgatta, hogy nagy franchise-okon dolgozik, köztük James Bondon, és még egy Luke Cage-filmet is szeretett volna rendezni. Bár ez már nem szerepel a kártyákban, ki ne szeretné látni a közelgő epizódot Luke Cage Netflix sorozat – vagy akár egy egész évad –, amelyet Tarantino írt és rendezett?
Míg Kutyaszorítóban egyértelműen korai Tarantino volt, már az aláírásait is megalapozta. A Steve Buscemit, Michael Madsent, Harvey Keitelt és Tim Rothot felvonultató szereplőgárdájától az okos párbeszédig és a retró filmzenéig a film a szüreti Tarantino. Talán semmi sem határozza meg egy Quentin Tarantino-projektet, mint az erőszak, és Kutyaszorítóban nem okoz csalódást. Míg azonban a film megtartja a érez az intenzív erőszakról, valójában nagyon kevés jelenik meg a képernyőn. Attól, hogy Marvin Nash tiszt elvesztette a fülét a film végeredményére, a közönségnek kell összeraknia a történteket, ahelyett, hogy valós időben látná.
4 . Jurassic Park (1993)
Ahogy az 1990-es években robbanásszerűen fejlődött a számítástechnika, úgy a többi tudomány is. A DNS-azonosítás és az egyéni szintű replikáció akkoriban új keletű képessége révén kollektív képzeletünk tele van lehetőségekkel. Az emberek klónozásától a gonosz ikrekig és a titkos kormányzati adatbázisokat kezelő árnyékszervezetekig a DNS-technológia a paranoiások tudománya volt a kilencvenes évek elején.
Steven Spielberg, aki a néhai Michael Crichton regényéből és forgatókönyvéből dolgozott, éppen az az ember volt, aki kamatoztatta ezt az újonnan felfedezett lelkesedést és félelmet. A számítógépes grafika fejlődésével már nem volt szükség a stop-motion animációra és a kézzel rajzolt animációra, amelyek korlátozták a korábbi dinoszauruszfilmeket. Jurassic Park izgalmas élmény volt a színházban, a dinoszauruszok olyan valóságosnak tűntek, hogy a közönség azon töprengett, vajon Spielberg valóban klónozta-e őket. Míg a CGI úgy néz ki némileg a mai mércével mérve a csodát, a kalandot és az élményt, amit ennek a filmnek láttunk, még mindig igaz.
3. Ponyvaregény (1994)
Talán nincs olyan film, amely ennél alaposabban kapcsolódik az 1990-es évek filmjeihez Ponyvaregény . Az együttes szereplőgárdája zseniális, a film megmentette John Travolta karrierjét, Samuel L. Jackson sztárja lett, és bemutatott egy nagyon sötét zálogház pince.
nem úgy mint Kutyaszorítóban , Ponyvaregény nem fogta vissza magát abban, hogy heves erőszakot mutasson a vásznon, ami izgalomba hozta a közönséget és a társadalomkritikusok szívdobogását. Tarantino nem zárkózott el a faji kérdések kezelésétől, beleértve a szinte ki sem mondott n-szó használatát. Élénken ábrázolta a kábítószer-használatot, ahol Uma Thurman szívbe adott injekciót követelt egy pánikba esett Eric Stoltztól. És azóta nincs film Megszabadítás egészen így ábrázolta a nemi erőszakot. A mindig ellentmondásos Tarantino-t a kritikusok egyszerre helytelenítették és dicsérték. Filmjei azonban örök kedvencek, és ma már minden idők egyik legjobb filmesének tartják.
2. Fargo (tizenkilenckilencvenhat)
Joel és Ethan Coen négy filmet készített együtt az 1990-es években, és az igazat megvallva ezek közül bármelyik szerepelhet a listán. John Turturro zseniális befordulásától Barton Fink , Jeff Bridges fenséges lazajának, mint The Dude in A nagy Lebowski , a Coen testvérek együtt készítettek néhány fantasztikus filmet az évtizedben. De ezek egyike sem haladja meg az 1996-os vígjátékot, drámát és hitelességet Fargo .
William H. Macy zseniális autóértékesítőként pályafutása teljesítményét nyújtja, kölcsöncsalás keretében csalva ki a kereskedését. Amikor a kirakós játék készen áll, és Macy’s Jerry Lundegaardnak nagy szüksége van a pénzre, bűnözőket fogad fel, hogy elrabolják és váltságdíjat fizessenek ki a feleségének, annak reményében, hogy meggyőzze gazdag apósát a fizetésről. Miközben a bűnözők a városba hajtanak, hogy elvállalják a munkát, egy katona átrángatja őket, őt és pár tanút meggyilkolják. Frances McDormand, aki a legjobb női főszereplő díját kapta, mint Marge Gunderson helyi rendőrfőnök, kivizsgálja a bűncselekményeket, és Lundegaard márkakereskedésébe vezetik, ahol nyomás hatására Lundegaard kezdi érezni, hogy a szorítás kicsúszik a helyzetből.
metal gear solid v fantom fájdalom mods
Felváltva vidám, szívszorító és félelmetes, Fargo rájátszik a kívülállók félelmeire az amerikai kisvárosokban – és a faaprítóktól való félelmet keltve, amely ma is él.
1 . Jófiúk (1990)
Az évtized legnagyobb filmje is az elsők közé tartozott. Martin Scorsese maffia remekműve Jófiúk , az 1986-os non-fiction krimi alapján Bölcs ember Nicholas Pileggi, Henry Hill (Ray Liotta) felemelkedését és bukását írja le egy szervezett bűnözői családban három évtizeden keresztül.
A film lényegében Scorsese, aki mindent kivon a rendkívül tehetséges szereplőgárdából, és brutálisan, könyörtelenül veti a képernyőre. A gyilkosság montázsa, amint Henry Hill meggyilkolja magát a maffialétrán, a film különösen akkor ragyog, amikor Joe Pesci (aki bajáért a legjobb férfi mellékszereplő Oscar-díját nyerte el) a vásznon van, de Robert De Niro ( A keresztapa II. rész) , Liotta, Paul Sorvino ( Nixon ), és Lorraine Bracco ( A szopránok ). Roger Ebert azt írta, hogy soha nem készült ennél szebb film a szervezett bűnözésről, és ebben egyetértünk – legalábbis nem a 90-es években!