Ezek az előadások felkeltették a közönséget, és a filmtörténet egyik legemlékezetesebb pillanatához vezettek be.
fogd be a szád, és vedd el a pénzemet, hitelkártyatervet
Az ezen a listán megjelenő monológok erős és emlékezetes előadások gyűjteménye az amerikai filmekben. Az összes bemutatott monológ angol nyelven készült. Noha számos más monológ is könnyen szerepelhet ezen a listán, különös figyelmet szenteltek holisztikusan annak érdekében, hogy az itt található monológok filmek, színészek, rendezők, írók és műfajok széles skáláját reprezentálják. Ez azt jelenti, hogy a klasszikus és ünnepelt monológok ugyanolyan érdemekkel bíró monológok mellett jelennek meg, bár talán kevésbé elismerik. Lehet, hogy a lista numerikus rangsorban áll, de azt is fontos tudomásul venni, hogy ezek a monológok mennyire változatosak és kivételesek. A lista figyelembe veszi az egyes monológok írását és előadását, de olyan tényezőket is figyelembe vesz, mint a kulturális relevancia és a nagyobb hatás, amelyet maga a monológ gyakorolt a filmre vagy a populáris kultúrára.
Ezenkívül a filmek „rablásai”, amelyek a monológ egyik formája, saját listával rendelkeznek, amely itt megtekinthető. Ez magában foglalja Alec Baldwint is Glengarry Glen Ross (1992), Jack Nicholson in Egy pár jó ember (1992) és Peter Finch in Hálózat (1976).
Noha ez a lista csak filmeket tartalmaz, létezik egy kísérőlista is, amely a televízió legnagyobb monológjait vizsgálja, amelyek itt találhatók.
Itt van a 20 legnagyobb monológ a filmtörténelemben:
húszLaurence Fishburne a Mátrixban
-I híres monológjában A Mátrix (1999), Morpheous választást kínál Neo-nak két tabletta között - és Laurence Fishburne megnyitja a Mátrix világát a Wachowski nővérek úttörő filmjének nézői előtt.
A Mátrix mindenhol ott van. Ez körülöttünk van. Most is, ebben a helyiségben.
Morpheous elárulja, hogy Neo egy börtönben rekedt rabszolga, akiről azt hitték, hogy még akkor is szabad, amikor egy gépbe szorult. Természetesen Neo a „piros” tablettát választja, amely lehetővé teszi számára az igazság meglátását és a Mátrix elől való menekülést.
A monológ segít bemutatni Fishburne hatalmas hangkontrollját. Ahogy igazat mond Neo-nak, amikor Neo útját Alice felé haladja a nyúl lyukán, sikerül megragadnia az összetett érzelmeket: szórakozást Neo szkepticizmusában, az abszurditás tudatában, mégis megalapozott, világos és határozott álláspontot, amely évekig a valóság durva szakadékába bámulva. A beszéd rögzíti a Morpheous és a Matrix összetettségét, és fordulópontot jelent a film számára.
19.Angela Lansbury a mandzsúrjelöltben
Dame Angela Lansbury talán leginkább a musicalekben betöltött szerepeiről ismert ( Mame ), rejtélyek ( Gyilkosság, írt ) és animációs filmek ( Szépség és a szőrny ). Lansbury egyik leghíresebb és legelismertebb alakítása azonban Mrs. Eleanor Iselin, A mandzsúr jelölt (1962). Iselin asszony Raymond Shaw törzsőrmester (Laurence Harvey) édesanyja; Shaw-t agyonmosták, hogy betartsa a kommunista parancsokat, és édesanyja a kezelője. Iselin asszony utasítja fiát küldetésének részletes monológjában: - Fejbe kell lőnie az elnökjelöltet. Lansbury karaktere hideg, tagolt, igényes - minden anyai tulajdonság nélkül. De aztán elárulja, hogy nem tudta, hogy a saját fia lesz az ügynök, és hogy miután teljesíti küldetését, bosszút áll. Szállítása és teljesítménye - hosszú, széles felvételekkel párosulva, amelyek egy színpadi játékra emlékeztetnek - dinamikus és emlékezetes gazember portréját hozza létre.
18.Salvatore Corsitta A keresztapa c
A nyitó pillanatban A Keresztapa (1972), Amerigo Bonasera (Salvatore Corsitta alakításában) ezt mondja: Hiszek Amerikában . ” Majd kínzó részletességgel elmeséli történetét, amikor lányát két amerikai férfi vadul megverte. Marlon Brando Don Corleone-tól követeli, bosszút áll. Amint Bonasera elmeséli Don Corleone-nak a lánya helyzetét, a kamera lassan kiszáll a helyszínre. Minden ürügy nélkül a közönséget közvetlenül a film brutális és erőszakos világába szállítják.
Don Corleone, amint előfordul, Bonasera lányának a keresztapja, és annak biztosítása, hogy Bonasera igazságot kap, fenyegetően párosul:
' Egy napon, és ez a nap soha nem jöhet el, felhívlak benneteket, hogy végezzenek szolgálatot helyettem. De addig a napig fogadja el ezt az igazságot ajándékként a lányom esküvője napján. '
Ez a tökéletes módja annak, hogy Don Corleone-t megismertessük a világgal.
17.A Blair Witch Project
Heather Donahue monológja, amikor sötétben kamerát szorongat és bocsánatot kér szüleitől, ez talán A Blair Witch Project (1999). Az alacsony költségvetésű indie horrorfilm az elkövetkező években számtalan horrorfilmet és indie filmgyártót befolyásol és inspirál. Donahue hangját és az arcáról készített közeli felvételeket a film híres marketingkampányában is felhasználták - (nagyrészt rögtönzött) szavai vezették az embereket tömegesen a színházakba. A filmben Donahue (aki ugyanolyan nevű karaktert játszik) egyike annak a három hallgatói filmesnek, aki egy helyi legenda után kutat és eltűnik - a filmet „összeillesztik” a filmkészítők eltűnése után, amikor „felfedezték” a évvel később. A monológban Donahue egyedül van, fél és félti az életét, elfogja a paranoiát és a félelmet, hogy A Blair Witch Project számtalan közönségtagba csepegtetett.
16.Viggo Mortensen a király visszatérében
Egyes monológok célja az emberek összegyűjtése, a sportcsapat csapattársain át a háborúba készülő férfiakig. Már Shakespeare „St. Crispin-napi beszéd V. Henrik (több száz évvel később Laurence Olivier 1944-ben és Kenneth Branagh 1989-ben vetítette a képernyőn) A hatalmas kacsák (1992), monológokat használhatnak a vezetők inspirálásra.
A monológ „műfajának” talán a legjobb példája Aragorn (Viggo Mortensen alakításában) az utolsó csatában A király visszatérése (2003) a Mordor kapujában. Aragorn azóta nőtt A gyűrűk ura trilógia, és ez a beszéd nemcsak az azt követő csatára, hanem arra az útra is vonatkozik, amely őt idáig vezette. Bátorítja embereit, mondván:
' Eljöhet egy nap, amikor az emberek bátorsága kudarcot vall, amikor elhagyjuk barátainkat és megszakítjuk a közösség minden kötelékét, de ez nem ez a nap. Egy óra farkasok és összetört pajzsok, amikor az emberek kora összeomlik, de ez még nem ez a nap!
Nehéz elképzelni, hogy a szkeptikus és bezárt Strider kimondja ezeket a szavakat, de Aragorn elfogadta sorsát és királyi szerepét. Kész arra, hogy meghaljon barátaiért, királyságáért és küldetéséért.
tizenötFaye Dunaway a legkedvesebb anyuciban
A drótfogas monológ a kultikus klasszikusból Anyu legkedvesebb (1981) híres abszurditásáról. A film vegyes kritikákat kapott, de a monológ Faye Dunaway Joan Crawford szereplésének csúcspontja. A film egy életrajzi film, amely Crawfordot két gyermekének erőszakos örökbefogadó anyaként ábrázolja; a forgatókönyv Crawford örökbefogadott lányának emlékirata alapján készült. A jelenetben Crawford lánya szekrényében fedezi fel a drótkötőt, amely állítása szerint károsítja a ruhákat. Nagyon személyesen veszi igénybe a drótfogas használatát, mondván, hogy szándékosan szabotálják és aláássák kisgyermekei. Dunaway kiemelkedő teljesítménye a jelenetben nagyszerű teljesítmény: sikoltozik és röhög, dobál ruhákat, és megveri lányát. Világos, hogy miért ez az a pillanat a filmből, amelyre a közönség emlékszik - megzavarodott, borzalmas és rémálmok.
14Rosamund Pike a Gone Girl-ben
Rosamund Pike játssza a címadó „lányt”, Amyt Eltűnt lány (2014), aki titokzatos körülmények között tűnik el, ami miatt úgy tűnik, mintha a férje meggyilkolta volna. Hideg hangon Amy elárulja, hogy nem halt meg, hanem rejtőzködött. Amíg a közönség figyeli a szökését és más emberré való átalakulását, Amy elmagyarázza, hogyan próbálta aktívan megtestesíteni a „menő lány” - egy nő, aki könnyedén vonzó, sport és más „férfias” hobbik - paradox paradicsomi férfivágyát testesítette meg, és aki soha nem igényes vagy ítélkezõ. Miután évekig próbált kedveskedni férjének, Amy rájött, hogy egyáltalán nem ismeri, és úgy döntött, hogy a saját kezébe veszi az ügyet. Elmélkedése végén hidegen mondja, mintha igazolni akarná, miért írta be férjét gyilkosságáért:
El tudod képzelni, hogy végre megmutasd az igazi önmagadat a lelki társadnak, és hogy nem olyan, mint te?
13.Robin Williams a jó akarat vadászatában
Karrierje során Robin Williams számos hihetetlen monológot adott elő. Tól től A Holt Költők Társasága (1989) -től A Madárketrec (1996), Williams számos olyan karaktert játszott, akik inspiráltak, gúnyolódtak és viccelődtek - és ismert improvizátor volt, aki ad lib és hozzáadta saját személyes varázsát. Még benne is Good Will Hunting (1997) Williamsnek számos inspiráló és vidám monológja van, mint Sean Macguire, egy terapeuta, akit arra kértek, hogy segítsen egy problémás matematikai géniuszon, Will Huntingon, miután Will befutott a rendőrségen.
Will eleinte beképzelt, nem hajlandó megnyílni Sean előtt, és intelligenciáját állítja. Sean visszalő egy monológgal, és elmondja Willnek, hogy semmit sem tud az életről:
Nem tudsz a valódi veszteségről, mert ez csak akkor fordul elő, ha jobban szeretsz valamit, mint önmagadat. Kétlem, hogy valaha is mertél volna bárkit ennyire szeretni. Rád nézek; Nem látok intelligens, magabiztos férfit; Látom egy beképzelt, ijedt szar nélküli gyereket.
Sean Willet helyezi a helyére, és ez a kockázatos játék valójában meggyőzi Willt, hogy kezdjen nyitni Sean előtt. Sean nem könyörög Willnek, nem nyomja, egyszerűen azt mondja: A lépésed, főnök . ”
12.Charlize Theron a szörnyetegben
Charlize Theron valóságos sorozatgyilkos Aileen Wuornost ábrázolja Szörnyeteg (2003) elnyerte kritikai elismerését és végül a legjobb színésznő Oscar-díját. A film egyik legmozgatóbb része egy monológ, amikor Aileen reflektál az életére, és eszébe jut, amikor fiatal és reményteljes kislány volt. Leírja önmagát, és egy filmcserkészre vár, hogy felfedezze őt, mint Marilyn Monroe, és elrabolja az életétől, gyémántként látva. Sajnos a közönség már tudja, hogy Aileen élete nem így alakult; ehelyett prostituált lett, aki végül ügyfelei meggyilkolásához fordul. Az utolsó sorban Aileen azt mondja:
Igen. Sokáig így éltem. A fejemben így álmodtam. Szép volt. És egy nap csak abbamaradt.
A valóság megterhelte a fiatal lányt, és ő feladta.
tizenegyPofák
Steven Spielbergé Pofák (1975) segített előhozni a sikerfilmet, de a filmek egyik legcsendesebb pillanata a legerősebb is. Robert Shaw Quint cápavadászt játssza, akinek a cápagyűlölet ugyanolyan rögeszmés, mint Ahab Moby Dick iránti gyűlölete. Az USS Indianapolis fedélzetén való elbűvölő monológjában Quint részletesen bemutatja Roy Scheider Martin Brody és Richard Dreyfuss Matt Hooper történetét arról, hogy a japánok hogyan süllyesztették el a hajót a második világháborúban. Ezután számos cápatámadásról mesél nekik, amelyek megölték a férfiakat, köztük Quint barátait, a szeme láttára a megmentéséhez vezető négy nap alatt. Érdekes, hogy Robert Shaw színész valóban segített a monológ megírásában, két forgatókönyvíróval együtt közreműködött a borzalmas történet elkészítésében. Az eredmény egy abszolút szegecselő, hosszú felvételű monológ, amelyet sok rajongó az egész film legjobb részeként idéz.
10.Charlie Chaplin a Nagy Diktátorban
Charlie Chaplin 1940-es szatírája A Nagy Diktátor gúnyolta Adolf Hitlert jóval azelőtt, hogy Pearl Harbor bevitte az Egyesült Államokat a második világháborúba. A film, Chaplin első teljes hangzású filmje, kereskedelmi és kritikai sikereket ért el Amerikában. Chaplin egy zsidó férfit játszik, akit tévesen az ország diktátorának, Adenoid Hynkelnek neveznek - a vidámság (természetesen) következik Hitler költségén. Ennek ellenére a film hatalmas és komoly megjegyzéssel zárul, amikor Chaplin szenvedélyes beszédet mond. Chaplin elítéli a diktátorokat és elősegíti a demokrácia hatalmát. A beszéd fegyverre szólít fel, és az elkövetkező években ez Amerikának gyűlési pontot jelent, mivel visszatért a háborúba. Annak ellenére, hogy Chaplin szavai egyértelműen a saját pillanatának és a történelem helyének szóltak, ma is ugyanúgy visszhangzanak a rajongókkal, mint valaha. A beszéd egyszerűen remekmű minden időkre.
9.Morgan Freeman a Shawshank-megváltásban
Morgan Freeman fellépése A remény rabjai (1994), amikor Ellis Boyd Redding - röviden „Red” - Oscar-jelölést kapott. Karaktere, aki az elmúlt két évtizedet börtönben töltötte, számos beszédet mond a filmben. Mindezen beszédek közül azonban a film utolsó pillanataiban megszólalása valóban inspiráló és kivételes. Miután kiengedték a börtönből, Red úgy dönt, hogy megszünteti a feltételes szabadlábra helyezését, és csatlakozik barátjához, Andy-hoz Mexikóban. Míg a kamera a Csendes-óceánra pörög, Red azt mondja:
Remélem sikerül túljutnom a határon. Remélem, hogy meglátom a barátomat, és kezet fogok vele. Remélem, hogy a Csendes-óceán olyan kék, mint álmaimban. Remélem.
A fogságban töltött évek után Rednek megadják az esélyét, hogy újra éljen - és ezt elveszi. A monológ a film csúcspontja, és Freeman legendás hangjának segítségével nem okoz csalódást.
8.Marlon Brando az Apokalipszisben most
Marlon Brandót minden idők egyik legnagyobb színészének tartják, és termékeny karrierje során számos elismert fellépése megnehezíti egy olyan előadás kiválasztását, amely sok színészi tehetségét foglalja magában. Ha mégis lenne egy monológ, akkor az lenne az erőteljes szereplése, mint Kurtz ezredes, a film központi antagonistája Apokalipszis most (1979). Kurtz elmélkedik a háború borzalmain, és úgy dönt, hogy az ítélet az, ami gátolja a katonákat abban, hogy bármit megtegyenek, ami szükséges. Dicséri a vietkong erőket azért, mert nem mutatják ugyanazt a gyengeséget, mint az amerikai katonák. Kurtz olyan ember, aki hajlandó saját szörnyűségeket elkövetni, de egyértelmű, hogy elméjét eltorzították a háborús tapasztalatok. Ez az elcsavarodott karakter lehetővé teszi Brando számára, hogy szemléltesse hatótávolságát, és csak szavakkal festhessen egy borzalmas történetet a megcsonkításról és a kegyetlenségről.
7Ellen Burstyn a Requiem for a Dream című filmben
Ellen Burstyn Sara-ja Rekviem egy álomért (2000) egy Oscar-jelölt előadás, amelyet a rajongók nem felejtettek el hamarosan. Burstyn olyan erőmű, aki hatalmas energiát és érzelmi mélységet hoz minden jelenetbe, beleértve megható monológját felnőtt fiának, Harrynek (Jared Leto). Sara elmagyarázza, hogy az élete értelmetlen volt anélkül, hogy embereket gondozni kellett volna - de mivel felajánlották neki a helyet egy televíziós játékműsorban, oka van arra, hogy reggel felébredjen és mosolyogjon. A holnap rendbe jön . ” Rekviem egy álomért a szenvedélybetegség története, és mibe kerülhet az embereknek, Sara függősége pedig az álmai életével kezdődik, ahol nem magányos, és olyan emberek, mint ő. Annak ellenére, hogy Sara azt állítja, hogy boldog a monológban, ez egy szívszorítóan szomorú pillantás magányos életébe - nyilvánvalóan még a fényképezőgép személyzetének egyik tagja is tépkedett, miközben forgatták.
6.Tom Wilkinson Michael Clayton-ban
A jól elhelyezett (és jó iramú) monológ a mozi legemlékezetesebb pillanatait idézheti elő. Például a Michael Clayton (2007), Tom Wilkinson beszédmonológot ad Arthur néven; ahogy Michael-lel kapcsolatos eseményről mesél, világossá válik, hogy Arthurnak valamilyen mentális egészségi állapota van. Amint Arthur növekvő ütemben beszél, szavai az ügyvédi iroda felvételeivel párosulnak, amelyek nagyrészt emberektől mentesek, ahogy megjelennek a kreditek. Arthur lebontása mozgásba hozza a film eseményeit, és ez a nyitó sorrend minden ürügy nélkül közvetlenül a történetbe tereli a nézőt. A közönség feladata, hogy kitalálja, ki Arthur és Michael a darabokból; a film inkább a bemutatást választja, mint az elbeszélést, és az eredmény valóban mesteri mesemondás. Tom Wilkinsont Oscar-díjra jelölték Arthur alakításáért, és ez a monológ bemutatja, milyen igazán zseniális színész; csak a hangjával képes annyit közvetíteni karakteréről és hihetetlen tempóban továbbvinni a történetet.
5.Meryl Streep a Sophie's Choice-ban
Meryl Streep szereplése Sophie szerepében Sophie's Choice (1982) legendás; még Streep hihetetlen karrierjére is, Sophie's Choice talán az egyik legelismertebb filmje és teljesítménye. A filmben Sophie-nak számos vallomásos monológja van, amikor elmeséli azokat az eseményeket, amelyek oda vezetett, hogy Auschwitzban fogoly volt, és kénytelen volt megválasztani két gyermeke közül melyik él. Egy monológban elmondja, hogy az apja tulajdonképpen maga is náci szimpatizáns volt, aki úgy vélte, hogy a zsidókat ki kell irtani. Miközben Sophie elmeséli a történetet, a film közeli felvételeket Streep arcáról, közvetlenül az kamerába bámulva az eseményeket. Miután Sophie sietve megpróbálja gépelni apja beszédét, nyelvtani hibái miatt hibázik. Megismétli kemény szavát: Zosia, az intelligenciád cellulóz . Pép. - Ennyi év után egyértelmű, hogy ezek a szavak még mindig csengenek Sophie fülében, és Streep tökéletesen eljuttatja.
4Mo'Nique a Precious-ban
Mo'Nique elnyerte mind a legjobb női mellékszereplő Oscar-díját, mind a Sundance különzsűri díját Mary, Mary, a Precious édesanyjának alakításáért. Értékes (2009). Mary fizikailag és érzelmileg bántalmazza Precious-ot, és látszólag elhunyja szemét Precious apja szexuális bántalmazása ellen, amely két terhességet eredményezett. Amikor Mary ezzel szembesül, könnyek között lebomlik, mondván, hogy titokban nehezményezi Precious-ot:
dal a galaxis őrzőitől 2
Ez az én emberem volt, és a lányomat akarta. És ezért gyűlöltem, mert az emberemnek kellett volna engem szeretnie, akinek állítólag szerelmeskednie kellett volna, kibaszta a babámat, ő pedig távozásra késztette, eltávoztatta… Drága volt hibás, mert hagyta, hogy az emberem megkapja, és nem mondott semmit, nem sikoltozott, nem csinált semmit ...
Mária vallomása az utolsó csepp a Precious számára; otthagyja az anyját, és egyedül megy élni.
3Samuel L. Jackson a Pulp Fictionben
Quentin Tarantino szereti a jó monológot. Filmjei tele vannak olyan karakterekkel, amelyek ex tempore (és általában profán módon) gyarapodnak. Végén a Ponyvaregény (1994), Samuel L. Jackson Jules Winnfield játssza utoljára Ezékiel 25:17 -et - a filmben egyébként. Samuel L. Jackson büszkén még mindig ismeri a Biblia versét, és korábban beszélgetőműsorokban is idézte. Miközben Jules megpróbálja eszkalálni a rablási kísérletet az étkezőben, elmagyarázza Ringo (Tim Roth) és Yolanda (Amanda Plummer) rablóknak, hogy mindig idézi Ezékiel 25:17 -et, mielőtt megöl valakit. Maga a vers jelentősége azonban nem is feltétlenül egyértelmű számára. Befejezésül a következőket mondja:
Vagy azt jelentheti, hogy te vagy az igaz ember, én vagyok a pásztor, és a világ a gonosz és önző. Most ezt szeretném. De ez a szar nem az igazság. Az az igazság, hogy te vagy a gyenge. És én vagyok a gonosz emberek zsarnoksága. De megpróbálom, Ringo. Nagyon keményen próbálok pásztor lenni.
Jules elengedi Ringót és Yolandát, és talán jobb is neki.
kettőViola Davis a kétségben
Beatrice Straight híresen Oscar-díjat kapott a 2006-os kiegészítő szerepléséért Hálózat (1976), mindössze öt perc és negyven másodperces képernyőidővel nyert. Straight előadásában szerepel egy rövid monológ, de az egész színen nyújtott teljesítménye, beleértve a filandáló férjével folytatott párbeszédet, valóban bemutatja, miért érdemelte ki a díjat.
Viola Davis fellépése Kétség (2008) hasonló vonalon jár. Davist jelölték Oscar-díjra a legjobb színésznő mellékszerepben a nyolc percnél rövidebb és kétnél kevesebb jelenetet elért előadásában. Davis monológja azonban megkoronázása, erőteljes és bánatos történet.
Aloysius Beauvier nővér (Meryl Streep) felkeresi Donald Miller édesanyját (Davis), hogy elmondja annak lehetőségét, hogy Flynn atya (Phillip Seymour Hoffman) visszaél Donalddal. Mrs. Miller elárulja, hogy nem érdekli - fia meleg, ami azt jelentette, hogy zaklatják, és az apja megveri. Azt állítja, hogy nem akarja tudni, miért kedves Flynn atya a fiához, mert fiának szüksége van a jóságára. Mrs. Miller szótlanul hagyja az uralkodó Beauvier nővért - Davis pedig ellopja a jelenetet Meryl Streep elől.
1Gregory Peck egy gúnyos madár megöléséhez
Számos hatalmas tárgyalótermi dráma létezik, amelyek lenyűgöző monológokkal szolgálnak: az ügyvédek, a tanúk és a vádlottak zavartalanul beszélnek, ami lehetőséget nyújt a színészek számára tehetségük bemutatására. Jack Nicholson beszéde Egy pár jó ember (1992), amikor a híreset kiáltja: Nem tudja kezelni az igazságot , egy tárgyalóteremben fordul elő - és szerepel a legjobb filmhamisítások listáján.
A filmmonológok első számú helyét azonban megmentik Atticus Finch tárgyalótermi beszéde. Gregory Peck Atticus-ja Gúnymadár megölése (1962) a filmtörténelem egyik legkedveltebb hőse, még az Amerikai Filmintézet filmhőseinek listáján is elsőnek választották. Peck Oscar-díjat kapott a szerepért, és amikor az alakítását nézi, nem csoda, miért. Teljesítménye Atticus Finch legendás védelmében Tom Robinson, egy fekete férfi ellen, akit egy erőszakos bűncselekmény miatt vádolnak, akit nem követett el. A zsűri előtt mondott záró beszédében Finch Istent, az amerikai eszményeket, az igazságot és az esküdtek kötelességét idézi - híresen ezzel a sorral zárul:
Isten nevében végezze el a kötelességét. Isten nevében higgyen Tom Robinsonnak .
Atticus Finch erőfeszítései ellenére Tomot egy teljesen fehér esküdtszék elítéli, és társainak esküdtszéke megtagadja az igazságosságot. A közönséget azonban mindenképpen megnyeri Peck legendás előadása .---
Ön szerint melyik monológ a legnagyobb minden időkben? Csatlakozzon a beszélgetéshez a kommentekben!