18 olyan vicces vígjáték, hogy sírni fogsz a nevetéstől

A hiper meta-humor a megszokott sebesség kétszeresével mozog, de ha ismerjük a két bohócot a karnevál közepén, az sokat jelent. Miller és Lord nem kíméli őket a zavartól, de mindig felkelnek, lekefélnek, mintha le akartak volna esni, és többet kérnek. Tatum, aki látszólag mindenben jó, az igazi kinyilatkoztatás, aki éppoly jónak bizonyult a fizikai komédiában és a butaságban, mint abban, hogy csípőjével elcsábítsa a nőket.

Miller & Lord univerzumában ő egy nagydarab, jóképű rajzfilmfigura, és ha nem vagy elájulva, ügyelsz arra, hogy ne tedd tönkre a kárpitot, amikor dühösen felpattansz.

Slap Shot (1977)

A Blue Collar Comedy ma valami nagyon specifikusat jelent, de ha negyven évvel ezelőtt olyasmit keresett, ami megfelelt a számnak, megtalálhatja az olyan vígjátékokban, mint Michael Ritchie Bad News Bears , Sam Peckinpah-é Konvoj vagy leglegendásabban George Roy Hillé Pofonlövés . Egyrészt ez egy film egy jégkorongcsapatról, amely egy haldokló acélváros utolsó reményét jelenti. Másrészt húsz év legviccesebb amerikai filmje mindkét irányban.

A fizikai határvonalak és a fájdalmas humor, Hill borotvaéles lépkedése és egy sor tökéletesen kimerült és kimerítő előadás keveréke a Paul Newman által vezetett játékban, a Slap Shot annyira megnevet, hogy az már fáj. Az első játék, amelyet a csökevényes, szemüveges Hanson fivérek (David Hanson, Steve és Jeff Carlson) játszottak, annyira tele van támadó humorral, hogy egy repülőgép betegtáskája után nyúlhatsz.

MacGruber (2010)

Will Forte és Jorma Taccone 2010-es vígjátéka a 21. század legszínesebben szemérmetlen vígjátéka, amely kevésbé szúrja a 80-as évek akciófilmjeit, mintsem teljes elkötelezettséget a koptató túlkapások iránt. Forte játssza a címszereplőt, a 80-as évekbeli Tom Cruise és Richard Dean Anderson találékony bűnözője, MacGuyver keverékét. Nyugdíjas volt (mint John Rambo előtte), de a kormánynak szüksége van rá, hogy megállítsa régi ellenségét, Dieter Von Cunth-ot (Val Kilmer, aki egy rejtett ajándékot fedez fel az elhalt humorért).

Ahogy egy csodálatosan túlkapott Forte alakítja, MacGruber egy olyan karakter, akinek nincs alja és nincs teteje kétségbeesésének vagy braggadociojának. Kirívóan alkalmatlan és rendszeresen pánikba esik, de pillanatokkal később felépül, csak hogy ártalmas önnagyítás felhőjét szabadíthassa fel rátermett társaira (Ryan Philippe és Kristen Wiig). MacGruber ugorhat egy fantasztikus magasról egy ijesztő mélyre egyetlen sorozatban, zsigerekben nevetést váltva ki, ami a lehető legjobb módon fordítja fel a gyomrát.

Együtt jöttek (2014)

Akik valami mást keresnek, miután felfalták David Wain összes Netflix-sorozatát Nedves forró amerikai nyár: A tábor első napja meghívást kapnak, hogy nézzék meg legviccesebb 2014-es filmjét Együtt jöttek . Bár látszólag a Nancy Meyers és Nora Ephron romantikus vígjátékok iskolájának paródiája (lásd Álmatlanul seattleben vagy a közelgő A gyakornok ), ez valójában csak egy kézbesítési szolgáltatás Wain és a társíró, Michael Showalter sajátos humorérzéke miatt.

Paul Rudd és Amy Poehler elmesélik kliséktől hemzsegő meséjüket a találkozásról és a szerelemről, a sok különbség ellenére. Amint megtalálják a közös hangot (Szereted a szépirodalmi könyveket? Szereted? Próbáld ki a szerelmet!), hamarosan New Yorkban lovagolnak, levélkupacokban játszanak, és holttesteket találnak egy Norah Jones-ra készült montázsban.

Ez abszurd vizuális és verbális gegek lakomája, Rudd, Poehler és Christpher Meloni, Cobie Smulders és Melanie Lynskey szereplőgárdája mindent értő mosollyal árul. Amikor a film egy barázdába kerül, annyira nevetni fog, hogy képtelen lesz visszafogni magát.

Monty Python élete Brian (1979)

Bár kevésbé ünnepelték, mint bátyja, Monty Python és a Szent Grál, Brian élete előnye van a nevetések számában, az esze, és megvan az az előnye is, hogy nem idézték halálra a rajongók. Brian élete arra az emberre vonatkozik, aki majdnem Jézus volt.

Názáreti Brian (a pythonok sztárja, Graham Chapman a javából) igyekszik túlélni a mindennapi életet Júdeában, de folyamatosan rossz tömegbe kerül, akit állandóan egy nála nagyobb embernek tévesztenek. Brian eretnek humora magában foglalja az idegenek bemutatását Júdeában, a férfiaknak öltöző nőket a nyilvános megkövezéseken és egy jó barátot Rómából, akit Biggus Dickusnak hívnak. Nevetni fogsz, sírni fogsz, hányni fogsz.

Hot Fuzz (2007)

Pontos paródia és tisztelgés Jerry Bruckheimer művei előtt ( Rossz fiúk , Beverly Hills-i zsaru , számos más haver-zsaru film), Edgar Wrighté Hot Fuzz a brit maximalista legélesebb, legviccesebb filmje. Nick Angel nyomozót (társíró Simon Pegg) egy kisvárosba küldik, miután egy kicsit túl intenzívnek bizonyult egy nagyvárosi rendőrség számára. Ott partnere a laza pofájú filmszerető, Danny Butterman (Nick Frost), aki megtanítja neki, hogy mennyire érdemes rúgkapálni, és olyan menőnek kell lennie a rendőröknek, mint Will Smith és Martin Lawrence a filmben. Rosszfiúk 2 .

Wright vizuális humora a legélesebb a modern moziban, és Hot Fuzz ez a megkoronázási teljesítménye, minden új felvétel és hólyagos vágás a hisztéria új dimenzióiba juttatja a nézőket. Ő a komikus leleplezés mestere, és olyan könyörtelen tempóban mozog, hogy nem fogod tudni kontrollálni a reakcióidat, beleértve azt sem, hogy a nevetés mit hoz a beledből.

Jackass 3D (2010)

Azon kevés filmsorozatok egyike, amelyek viccesebbé váltak egy kommentárral az elvetemült sztárjaitól, a Hímszamár a filmek önkárosításból és testnedvekből álló korlátlan fogyasztású büfé. A Johnny Knoxville és az ő millió dolláros mosolya vezette stáb felhúzta a tétet Jackass 3D, utolsó kilépésük a képernyőn. Sugárhajtóművel félbeszakítják az ebédet, átkúsznak egy taserrel kiegészített akadálypályán, és mindenféle vad, dühös állatot engednek egymásnak.

A szellem a Hímszamár A filmek a film legjobb csínytevésével foglalhatók össze - egy óriási kéz, aki egy száguldó autó erejével magasra emeli az embereket, és sorra megdönti a szereplőket. Ezek a filmek olyan érzések, mintha a legdurvább barátaiddal lógnál néhány órát, miközben rájönnek, mekkora megaláztatást álmodhatnak egymásnak. Ha a számtalan durva öklendezés nem okoz hányingert, Danger Ehrennek egy Lamborghini kirántja a fogát, vagy Ryan Dunnt megtámadja egy kos, miközben mariachi Tuba játékosnak öltözik.

Mr. Freedom (1969)

William Klein fotóst annyira megviselte az amerikai politika a 60-as években, hogy amikor a munka Franciaországba vitte, ott maradt művészetet készíteni. A négy általa készített film közül a legjobb és kíméletlenül vicces volt ezek közül Mr. Szabadság , egy dzsingoisztikus szuperhősről (John Abbey), aki rutinszerűen lövi le az embereket, és lökdösi őket az erkélyekről anélkül, hogy megfelelő eljárást, vagy sok jelet arra utalna, hogy bármi rosszat tettek.

Klein szuperhőse (egy saját énekléssel kiegészített, a saját nevét hibásan írt témadallal kiegészítve) Nixon Amerikájának tomboló azonosítója, amelyet Franciaországba küldtek, hogy megoldja barátja, Formidable kapitány (Yves Montand) meggyilkolását. Miközben ott rutinszerűen megáll a pályán, hogy végtelenül megszólaljon az amerikai erényekkel kapcsolatban. Apám a csatornában dolgozott. Aztán jött a depresszió, lezárták a csatornát. Voltam bokszoló, mosogatógép, csatár és sztrájktörő, igen.

Mr. Szabadság a legjobb Simpsons epizód, amit még soha nem látott, a felzaklatott politika bombasztikus parádéja, amely arra késztet, hogy biztonságos helyet keressen nyomorultul.

Négy oroszlán (2010)

Chris Morris olyan volt, mint Jon Stewart, mielőtt bárki rájött volna, hogy megúszhatod. A brit rádióműsorban On The Hour és tévéműsorok Sárgaréz szem és A mai nap, Morris igazi szakértőnek és híradónak adta ki magát, aki olyan hamis komolysággal foglalkozik a mai kérdésekkel, amit Stephen Colbert irigyelne. Miután rájött, hogy nem tudja megúszni, hogy jobboldali beszédfejnek adja ki magát, megpróbálta a fikciót rendezni, és az eredmények olyan nyugtalanítóan hisztérikusak, mint amilyenre számítani lehetett egy férfitól, aki egyszer egy órás különfilmet adott le. Paedogeddon a brit tévében, óva intve attól, hogy a pedofilok gyülekezetnek álcázzák magukat, hogy gyerekeket tőrbe csaljanak.

Rendezői debütálása, Négy Oroszlán , olyan, mint egy epizód Az iroda , kivéve, hogy öngyilkos merénylőkről van szó. A politikailag korrekt, szeptember 11-e utáni társadalom minden szent tehenét visszavesznek és lelövik, miközben Morris mindenben megtalálja a humort, a véletlen égéstől a jelmezbe öltözött terrorista téves azonosításáig néhány másodperccel későn. Ez egy wookie, nem egy medve. Ez az érzés a gyomrodban lehet, hogy kínos, hogy ilyen viccesnek találod a tragédiát, vagy csak attól, hogy olyan sokáig üvöltöztél a nevetéstől.

In The Loop (2009)

Armando Iannucci író Chris Morris vígjátékának veteránja volt. A mai nap amikor kitört magától, és azt találta, hogy a hangja a kellemetlen vígjátékot keveri a szatírával a BBC sikerműsorában The Thick of It . A hurokban a sorozat filmes kiterjesztése volt, és érintetlenül hagyta Iannucci csípős nyelvezetét, így Anglia és Amerika szerepe az iraki háborúban háromkarikás cirkuszsá változott.

Peter Capaldi rossz szájú kommunikációs igazgatója könyökét dörzsöli a szokásos szipogó brit felkapaszkodókkal és egy sereg szelíd amerikai politikussal szemben, és szabadjára engedi Iannucci legkiválóbb és legvulgárisabb szavait. Úgy beszélsz, mint egy náci Julie Andrews… ez az egyik kedvesebb sértés. A szövegkörnyezetből kiszakítva, ami esetleg nem lebegteti a hajót, hanem 90 percnyi durva őrület közé szorítja, az arra készteti, hogy a hányinger elleni gyógyszerek után nyúljon.

Koszorúslányok (2011)

Az az ostoba érvelés, amelyet a férfiak évről évre ragaszkodnak ahhoz, hogy a nők viccesek-e, általában nem hallatszik a Melissa McCarthy-filmeken röhögő többiek hangja miatt. Hosszú futás után Amerika kedvenc egyedülálló anyja imádnivaló másodhegedűsként Gilmore lányok , McCarthy végre felkerült a mozivásznakra Paul Feig filmjében, mint a vad lap. Koszorúslányok .

Zömök, rossz szájú és erőszakos McCarthy a szemünk láttára találta fel újra magát. Csupa komikus izom, aki az improvizáció, a dikción alapuló és a fizikai humor természetellenes mesterségét használja, hogy a rajongókat hisztérikussá tegye. Koszorúslányok , amely arról szól, hogy egy nő (Kristen Wiig), aki megbékélt azzal, hogy elszakadt legjobb barátnőjétől (Maya Rudolph) az utóbbi esküvője előtt, erős lövéssel lőtt minden hengerre, beleértve Chris O'Dowdot, Rose Byrne-t, Ellie Kemper, Jill Clayburgh, Wendi Mclennon-Covey, Franklyn Ajaye és egy hiteltelen Jon Hamm, de McCarthy olyan hevesen vállalta a gegeket, hogy nem tudta nem hagyni a filmet.

Jelenléte a képernyőn olyan, mint egy ütés a zsigerekben, és ha kacsintva dobja fel az ebédjét, az valószínűleg az ő hibája.

Step Brothers (2008)

Ez a tanult orvosok háza! Will Ferrell és Adam McKay évekig próbálta visszaszerezni a kitörési slágerük tompa erő-trauma vígjátékát Anchorman , de kulturálisan semmi sem váltotta ki ugyanazt a feltűnést. 2008-ban aranyat vertek, de eltávolították a harangokat és a sípokat, és rájöttek, hogy Ferrellnek csak néhány kiváló fóliára van szüksége és egy kis helyre, ahol a legrosszabb énje lehet.

John C. Reilly és Ferrell túlnőtt gyerekeket játsszon, akik ráébrednek, hogy közös házban fognak lakni, mert szüleik (Mary Steenburgen és Richard Jenkins) összeházasodnak. Ezt követi a (halvány)elmék harca, miközben az új testvérek megpróbálják felvenni egymást a közös térben. A dolgok még jobbak lesznek, amikor úgy döntenek, hogy összefognak (Csak most lettünk a legjobb barátok? A hangod olyan, mint Fergie és Jézus kombinációja.). A non-stop sértegetések átadják a helyét a tagteam harcnak a világ ellen, hogy Ferrell és Reilly átformálja azt a maga lompos, profán képére.

Házi készítésű klipjük, a Boats and Hoes egy kis film önmagában, egy megdöbbentő nevető lázadás, amely úgy hat a lelkedre, mint az ipecac.

Egy új levél (1971)

Sokan Walter Matthau-t úgy ismerik, mint egy szaggatott karakterszínészt, a kedélyes, döcögős hajtókarat, aki többet tud, mint amennyit elárul az olyan klasszikusokban, mint pl. Fail-Safe, The Taking of Pelham One Two Three és Színjáték . Ban ben Egy új levél , három különböző karaktert alakít egyben: elviselhetetlen milliomost, valószínűtlenül romantikus főszerepet és cselszövő gyilkost.

Egy örökös, aki nemrégiben minden pénzén átfutott, az a megoldása a pénzproblémára, hogy feleségül veszi a film írója/rendezője, Elaine May által alakított vacak örökösnőt, a valaha forgatott egyik legbájosabb előadásban. Matthau és May olaj-víz kémiája elég mulatságos, de Matthau félrebeszélése az inasával (George Rose) a May-vel töltött kellemes délutánok gyötrelmeiről olyan kínzóan vicces, hogy fojtogató hányást és nevetést is fog okozni.

The Color Wheel (2011)

Képzeld el, hogy valaki fogott egy szabványos rom-com-ot, és úgy rázta meg, mint egy Boggle-betűket, és addig keverte a konvenciókat, karaktereket, hűségeket, trópusokat és gegeket, amíg azok szinte már nem hasonlítottak az amerikaiak által megszokotthoz. A fiúzseni, Alex Ross Perry éppen ezt tette másodéves filmjéhez, az elmebeteg, durva meséjéhez, amikor egy testvérpár egy országúton utazik, hogy véget vessen kapcsolatának egy főiskolai tanárral. P

erry és Carlen Altman játsszák a testvéreket, és köszönésük hamar átadja a helyét a civakodásnak, ami az egész film alatt tart, csak ha egyesítik erőiket, hogy segítsenek elpusztítani egy kártevőt, amiben mindketten egyetértenek, megérdemli a haragjukat. Altman és Perry karakterei túlságosan furcsák ahhoz, hogy bármilyen udvarias társaságban elfogadják őket, ezért akármilyen kíméletlenül sértegetik is egymást, folyamatosan visszaülnek az autóba, és együtt közelednek úticéljukhoz. Ez biztosítja, hogy a civakodásuk olyan gyomorforgatóan vicces legyen, amennyire csak akar, tekintet nélkül arra, hogy a sértések mennyire fájhatnak az átlagembernek.

Hagyja az aggodalmait, mire egy szürreális, harmadik felvonásos egyetemi buli röhögésre késztet.

Miracle Of Morgan’s Creek (1944)

Preston Sturges-t joggal tekintik minden idők egyik legviccesebb írójának/rendezőjének. Az orosz jégkorongcsapattal rivalizáló győzelmek sorozatával Sturges nevetséges nevek, titkos társaságok és csapnivaló vezetők ökoszisztémáját hozta létre a réz, félelmetes hölgyek hüvelykujjával. A legjobb filmje a film a filmről lehet Sullivan utazásai , de a legviccesebb az Morgan’s Creek csodája .

Amikor Trudy Kockenlocker (Betty Hutton), a rendőrfőkapitány (William Demarest) lánya teherbe esik egy katonától, aki másnap a frontra indul, az ő elgyötört kedvesén múlik, aki Norval Jones-t (Eddie Bracken) akarja megtenni. helyes dolog. Sturges-nek íróként sok ajándéka volt, és életük munkáját megkapják Morgan’s Creek csodája . A rugalmas szójáték, a nómenklatúra és a lelkesen züllött dikció szárazon röhög a nevetéstől.

Best In Show (2000)

Christopher Guest több szeretett kultikus vígjátékot tudhat maga mögött, mint bármelyik író/rendező. A legénysége első találatától kezdve, Ez a Spinal Tap , Vendég hegyes felnyársalása a szórakoztatóipar amerikai intézménnyé vált.

2000-es filmje Best In Show , a kutyakiállítások és általában a kiállítási kultúra jóindulatú bordázata, nemcsak az ő szemeit mutatja meg a részletekért, hanem a sztárimprovizálók csapatának adottságait is. Vendég, Parker Posey, Michael Hitchcock, John Michael Higgins, Michael McKean, Jane Lynch, Eugene Levy, Catherine O'Hara, Jennifer Coolidge, Larry Miller és a soha nem jobb Fred Willard erejük abszolút csúcsán vannak, és rémületeket váltanak ki a legártalmatlanabb, legegyszerűbb ötletek egyre messzebbre nyúltak a múltbeli logikai szélsőségeken.

A vendégszereplők az A bosszúállók Az improvizáció, Willard éktelen házigazdája különösen kiemelkedik. Folyamatos próbálkozásai, hogy meghálálja magát a verseny tisztségviselőivel, olyan tökéletesek, hogy a nevetés rohamát rohanássá változtatja.

Mi újság doki? (1972)

Bogdanovics Péter (akinek a legutóbbi hazai pályán Így vicces ezen a héten kerül a mozikba) az 1970-es évek Hollywood aranykorát kívánta egy-egy műfajban visszahozni. A 30-as és 40-es évek vígjátékának enciklopédikus tudásával felvértezve Bogdanovich Mi újság doki? a vörös dögös vezető hölgy, Barbra Streisand járműveként. De a show igazi sztárja Madeline Kahn volt.

Kahn, aki a klasszikusok felejthetetlen fordulatairól ismert Lángoló nyergek és Az ifjú Frankenstein , egy részterületet foglal el a bizánci csavargolyó hódolatban, de elmegy a filmmel. Egy jelenetben, szó szerint. A folyosón sétáló Kahn látványa lehet a legviccesebb dolog a filmben, ha nem is az egész nyugati civilizációban. Ryan O’Neal vőlegényét játssza, aki Streisand intrikáinak hálójában elkapott szerencsétlen poént játszik.

Streisand és O'Neal megragad néhány kémiát, amelyet egykor Cary Grant és Katherine Hepburn biztosított. Baba nevelése , de Kahn néhány jelenetében annyira viccesen tartja a filmet, hogy egy vödörre lesz szüksége ahhoz, hogy átvészelje.

Hét esély (1925)

Buster Keaton, akárcsak társai, Charlie Chaplin és Harold Lloyd, előnyt jelentett a modern vígjátékok készítőivel szemben, mivel mecénásaik kevesebbet láttak a vásznon. Bár ugyanez a közönség szerencsés volt, hogy Keaton egy pillanatra sem hitte, hogy megúszhatja a legmerészebb komikus bravúrokat.

Ban ben Steamboat Bill, Jr. , ledöntötte a homlokzatot egy házról, és beállt alá, csak azért menekült meg, mert óvatosan az ablak útjába lépett, kis híján saját halálát elkerülve. Ban ben Sherlock, Jr. bonyolult mutatványt végrehajtva kitörte a nyakát. Ban ben Az általános kisiklott egy vonatot. Hét esély talán a legnyertesebb filmje, és az egyik legviccesebb sorozata. Keaton azt alakítja, hogy egy férfi csak akkor örökli a családi vagyonát, ha a nap vége előtt megházasodik. Barátai hirdetést adtak fel az újságban, és hamarosan minden egyes nő a városban keresi a gazdagságát. Ez a néma komédiák egyik legjobb díszletében csúcsosodik ki, amint lefelé száguld egy dombról a leendő menyasszonytól, és véletlenül beindítja a zuhanó sziklák lavináját.

Az arckifejezése, amint a sziklák és a legénylányok közötti választást mérlegeli, köpést okozhat... vagy valami többre.

-

Természetesen sokkal több olyan vígjáték van, amitől az ember megremeghet. Hiányzott valamelyik kedvencünk? Tudassa velünk az alábbi megjegyzésekben!