Doktor Strange már a mozikban, és ha a korai kritikák utalnak rá, a Marvel ismét aranyat kapott. Benedict Cumberbatch misztikus alakításával és Scott Derrickson rendező darabjaival a film állítólag ugyanúgy kiterjeszti a Marvel Cinematic Universe-ot, mint a Strange képregények az 1960-as években – pszichedelikus és varázslatos. Az egykori sebész az évek során a műfaj legfurcsább íveit vezette, a sátáni kultuszoktól és vámpíroktól egészen az istenekig és magáig a Sátánig. Kétségtelenül új ízt hoz majd a Bosszúállók nagy képernyős felállásába.
Mégis, Strange egész történetének áttanulmányozása ijesztőbbnek bizonyulhat, mint Mordo báróval való küzdelem. 1963-as debütálása óta a varázsló több mint 3500 alkalommal lépett fel, leginkább Furcsa mesék , A védők , és saját szólócímei. Annak ellenére, hogy Strange képes elcsúszni a dimenziók és az idővonalak között, kevés karakter képes ennyire ügyesen kiemelni a Marvel ezoterikus oldalát. Így azok számára, akik nem tudnak eleget varázsolni a nagy képernyőn, összeállítottunk egy nagyon furcsa kezdő útmutatót.
Íme a TVMaplehorst 15 Doctor Strange képregény, amelyet érdemes elolvasni a film előtt .
15. Strange Tales #115 The Origin of Doctor Strange
Furcsa mesék A #115 (1963) Stan Lee egy kamu feljegyzésével kezdődik, amelyben elmagyarázza, hogy ő és Steve Ditko elfelejtették ellátni egy Doctor Strange származású. És tekintettel a megjelenés előtti három megjelenésre, ez lehet az első alkalom, hogy a Marvel visszamenőleges háttértörténetet publikált. Maga a tartalom megszentelt föld: a képzett sebész, Stephen Strange elveszíti a kezét egy balesetben, bejárja a világot gyógyulásért, és megtalálja az utat Az Őshöz. Strange, aki kezdetben elfordult arroganciája miatt, megváltoztatja a módját, miután megzavarta Mordo báró és feláll, hogy megvédje újdonsült gazdáját.
Steve Ditko stílusa itt még gyerekcipőben jár, de az alapozó klasszikus marad a Doctor Strange és a Marvel Comics számára egyaránt. Érdemes megjegyezni a hasonlóságokat Ditko másik híres alkotásával, a Pókemberrel is, aki tavaly debütált. Peter Parker és Stephen Strange is önzőből önzetlenné válik a tragédiák nyomán, miközben egy New York-i rezidencián osztoznak. Ami a 115-ös kiadást illeti, a Doctor Strange rajongói számára a nulladik szám.
14. Doctor Strange és Dr. Doom: Triumph and Torment
Roger Stern vette át a főírói posztot Doktor Strange 1979-ben, és új érzelmi magasságokba emelte a karaktert. Míg a korábbi történetek Strange képességeire összpontosítottak, Stern magában a férfiban látott drámai potenciált, és ennek megfelelően írta meg a fonalat. Ez a döntés leginkább a korai képregényben látható Diadal és gyötrelem (1989), amely kívül fordul elő a Furcsa sorozat. Doom Doom orvostársával együttműködve Strange megmutatja, milyen együttérző tud lenni, amikor beleegyezik, hogy segít a gonosztevőnek kiszabadítani anyját a pokolból.
Az így létrejött út az erkölcs sűrű tanulmányozása. Mind a Strange, mind a Doom felfrissíti az eredettörténetet, míg Stern úgy látja, jónak látja, hogy elmossa a határvonalat aközött, ami gazemberré és hőssé. A válasz, illusztrálva Pokol fajzat Mike Mignola, nem olyan egyértelmű, mint gondolnánk. Elsődleges forrás a megrögzött rajongóknak és a Marvel sötét oldalának újoncainak.
13. Doctor Strange #59-62 A Montesi-képlet
Stern ezt a crossover ívet is megírja, ami ben kezdődött Thor #333 és tovább folytatódott Bosszúállók #234. A Montesi Formula egy ősi varázslat, amelynek célja az összes vámpír elpusztítása, és pontosan erre van szüksége Strange-nek, The Avengers-nek és Blade-nek, hogy legyőzzék a legnagyobb vérszívót: Drakulát. Ami következik Doktor Strange #59-62 (1983) a Marvel szokatlan oldalának nagyszerű bemutatója. A Scarlet Witch és a Hannibal King beleveszik a keverékbe a jó intézkedések miatt, de a szuperhősök összefonódása a cég horror vonalával teszi izgalmassá ezt az ívet.
Gene Colan és (később) Stephen Leialoha művészek a vámpírtábort letisztult dizájnná varázsolják, miközben Stern több hőst integráló képessége tartja lendületét. A Marvel végül egy olyan időszakon ment keresztül, amikor a fantáziát félretették a realizmus miatt, de a Strange filmvásznon való fordításával ( egy nem kevésbé horrorrendezőtől), az ősi átkok elűzésének gondolata nem tűnik olyan távolinak, mint korábban.
12. Marvel Fanfare #5 To Steal the Sorcerer’s Soul
Kevés író volt jobb a paneles melodrámában, mint Chris Claremont. Mint az ötletgazda a nagyok mögött X-Men A '80-as években Claremont pompáját mélyreható hatásra fordította le ebben az 1982-es számban. Marvel Fanfare . A a romantika Clea varázslónővel virágzik, de a kulcspont itt Nicodemus West jelenléte, egy kolléga, aki elvégezte a hírhedt műtétet Strange kezén. Nikodémus a bűntudattól gyötörve üldözte Strange-et az egész világon, ahol orvosi használatra szánt mágikus erőkre tett szert. Ebben a számban azonban a rivális orvos teljesen gazember lett, és Strange egy csúnya összetűzésbe kerül, amelynek része egy Dormammu-látvány is.
Míg Claremont kihagyja a karakter pszichedeliáját, van valami kedves egy furcsa történetben, amely közelebb áll más hősök hőstetteihez. Marshall Rogers és P. Craig Russell művészek buja látványt hoznak az asztalra – különösen, ha Doctor Strange stílusos fürdőköpenyét ölti magára. Michael Stuhlbarg fogja alakítani Nikodémuszt a filmben, bár még nem tudni, milyen ívet fog átélni a karakter.
11. Furcsa mesék #126-127 The Domain of the Dread Dormammu!
Mint az első többkiadású ív be Furcsa mesék , The Domain of the Dread Dormammu! (1964) nagyon megérdemli mérföldkőnek számító hírnevét. Lee és Ditko megírja ezt az egy-kettőt, ami arra a zsivajra játszik, amelyet a múltbeli kiadások építettek Dread Dormammu . Ironikus módon ez egy zümmögés fogta el Lee-t, ahogy később elmesélte Mike Conroy-ban. 500 képregény gazember (2004):
Többet akartak tudni. Úgy tűnik, volt valami abban a nyájas névben, Dormammu, ami ébren tartotta Doki odaadó tanítványait éjszakánként, hogy kiderítsék, ki volt Dormammu. Tudtam, hogy nagy bajban vagyok. Kitaláltam a nevet – most meg kellett álmodnom egy karaktert, aki a névhez illik.
Nyilvánvaló, hogy Dormammu és az ő Sötét Dimenziója minden fronton teljesített, míg Strange régóta fennálló szerelmének, Cleának a bemutatása sokkal rokonabb hatást adott neki. Utóbbi nem fog feltűnni a filmadaptációban, de ez nem jelenti azt, hogy ne bukkanna fel a folytatásokban.
10. Furcsa mesék #111 Szemtől szemben Mordo báró varázslatával!
Forrón áll Strange debütálása Furcsa mesék #110 (1963), ez a korai szám bemutatja a világnak legikonikusabb ellenfelét: Mordo bárót. diáktársaként ábrázolják Az Ős, Mordo azt tervezi, hogy meggyilkolja gazdáját, és megszerezze a végső hatalmat; de nem mielőtt a Strage-gel folytatott csata alaposan aláásná azokat a terveket. Bár hiányozhat belőle a jövőbeli kiadások finomítása, Szemtől szemben Mordo báró varázslatával! a Strange mitológia létfontosságú darabja – a mágikus amuletttől a testvér-szerű rivalizálásig közte és Mordo között.
Steve Ditko éles, kifinomult vonásokkal rajzolja meg a hőst és környezetét. A Legfelsőbb Varázsló szemének kialakítása vitát nyithat arról, hogy az orvosnak teljesen más etnikumúnak kellett volna lennie, de mindkét mágus szellemi formája csodálatosan fantáziadús. Érdekes lesz látni, hogy a film mennyire ragaszkodik Mordo történetéhez, akit az Oscar-díjra jelölt Chiwetel Ejiofor alakít.
9. Doctor Strange: A misztikus művészetek mestere #55, aki szereti és elveszíti
Méretugráló Doctor Strange mindig is ideális volt a köldöknézéshez. Ebben a számban, melynek címe To Have Loved And Lost (1982), Strange valójában meghal, és tanúja annak, milyen lett volna a világ nélküle. Itt, a revizionista világban Less Tane és Ted Tevoski kitalált alkotása – anagrammák Stan Lee-nek és Steve Ditko-nak (akik játékos kameákban bukkannak fel). Ezek az apróságok azonban továbbra is az egyetlen komikus megkönnyebbülés marad Roger Stern történetében, miközben Strange a józan ész és önértékelés mélypontjába süllyed.
Egy különösen megindító pillantás a karakterre, Strange felemeli az alkalmat, és elutasítja ezt az őrületet, hogy legyőzze a kétségbeesés megtestesítőjét (mint D'Spayre). Stern ismét remekel a Doctor Strange mélység osztályán, míg a Ez egy csodálatos élet (1946) a hódolat minden durva mellékhatás nélkül véget ér. Strange zárómonológja továbbra is gyönyörűen bizonyítja alapvető erősségeinket: milyen csodálatos az ember akarata… túlélni a bánat mélységeibe zuhanást.
8. Doctor Strange: A misztikus művészetek mestere #10-13 végső függöny
Ahogy a címből arra következtethetünk, a Végső függöny (1975-76) ív a Föld létezésének végével foglalkozik. Nightmare, az Álomdimenzió uralkodója megragadja a másik kozmikus entitást, az Örökkévalóságot, és kihívja Strange doktort. A bűvész ezután különféle megtestesülésekkel szembesül az évek során: sebész, részeg, kék szuperhős (erről bővebben a következő bejegyzésben), és egy Richard Nixon-maszkot viselő kitalált szórvány (?!). Tovább rontja a helyzetet, hogy a bolygó elpusztítására irányuló terv sikerrel jár – Strange-t a Rémálom birodalmába kényszeríti, ahol nemcsak legyőznie kell az Örökkévalóságot, hanem meg kell győznie őt, hogy állítsa vissza a Földet, ahogy egykor volt.
Az intellektus és az emberi evolúció magas fokán ez a fajta narratíva az 1970-es években Steve Englehart írótól és Gene Colan művésztől elvárható. Ennek az ívnek egy nagy témája, hogy az emberiség túl sok ajtót nyit meg az ismeretlen felé; a Tudás Fájára és az LSD elmefeltárására utaló aggodalmat kalapált. Ez az a típusú tartalom, amely csak egy furcsa történetben működhet.
7. Doctor Strange #177 A kultusz és az átok
Az 1969 februárjában kiadott The Cult And The Curse a közvélemény sátáni csoportoktól való félelmét a képregények kiválóságába irányította. Az író, Roy Thomas megússza a gyártási kód kirablását azzal, hogy Satannish-t – lényegében a Sátánt – először Marvel-címbe csalja, miközben Strange-t ellenséges dimenzióba száműzi. Tovább rontja a helyzetet, hogy Asmodeus, egy sátánimádó, Doktor Strange hasonmását veszi, hogy az igazi varázsló ne térhessen vissza valódi formájában. A jó orvos ebből eredő átalakulása, tipikus szürkéből kopasz, kék revízióvá, olyan változás volt, amelyre az ezüstkorban még nem volt példa.
Természetesen a Doctor Strange nagy tervében ez a nem mindennapi lépés várható volt. Thomas és Gene Colan művész elsötétült szájpadlást idéz, kevésbé hőst és több horrort – ez a döntés az 1970-es években a karakter esztétikáját befolyásolta. Ami az okkultizmust illeti, ez csak egy a sok közül, hogy összefutott a könyörtelen Strange-nel (aki hamarosan visszatért igazi formájába).
6. Marvel Premiere #3-10 A Shuma-Gorath Saga
A Shuma Gorath Saga (1972-73) egy különösen hátborzongató ív, amely Robert E. Howard és H.P. horror szerzőktől származik. Lovecraft. Az előbbi ihlette történetkoncepciókat a 4-5. számokban, különös tekintettel a Shuma-Gorathra, egy idősebb istenre, amely először egy novellában jelent meg. Doktor Strange-t felszólítják, hogy segítsen egy elkeseredett nőnek, aki végül a Shuma-Gorath által rendelt pusztító csatlósok ösvényére vezet. A Strange ezekben a történetekben sokkal fizikaibb, elnyomja az erejét, és úgy dönt, hogy fegyverekkel küzd a lények ellen – legemlékezetesebben egy óriási feszülettel.
Egyesek úgy érezték, hogy ez a változás közvetlen válasz a Howard/Lovecraft befolyásra, de a jellegzetes vonások még mindig átütnek rajta – különösen, amikor Shuma-Gorath arra kényszeríti Strange-et, hogy elpusztítsa Az Ős egóját. Doctor Strange ezt követően Sorcerer Supreme lesz; egy cím, amelyet az évek során továbbra is elveszítene és visszaszerezne. Több író (Roy Thomas, Gardner Fox) és művész (Frank Brunner, Don Perlin) eredménye, ez Marvel premier ív szédítő élmény marad.
5. Doctor Strange: Shamballába
Még Doctor Strange számára is furcsa, Shamballába (1986) a visszatérését írja le Az Ősi Himalája otthona. Az orvos egykori mestere tiszteletére szánva egy ajándékot talál a nevében – egy portált a Shamballa dimenzióba. Strange ezután azt mondják, hogy hozzon létre egy apokalipszist, amely lehetővé teszi az emberiség számára, hogy a tökéletességre nőjön, és az Ős szellemét követi az út mentén. Ami az absztrakt történetmesélést illeti, Shamballába erősen alátámasztja a felsőbbrendűséget.
A gazemberektől és a szuperhősöktől mentes írók, J. M. DeMatteis és Dan Green Strange-et használják múzsaként az introspektív, újszerű megközelítéshez. Shambhala párhuzamba állít egy másik korabeli képregényt is: Alan Moore és Dave Gibbons Őrség (1986). Ugyanabban a hónapban adják ki, mindkettő egy hőssel foglalkozik, akinek el kell döntenie, hogy elkövet-e tömeggyilkosságot a nagyobb jó érdekében. Ahol azonban Moore története erkölcsi megalkuvással végződik, ott ez a költői mese – méltó módon – a szellemi megvilágosodással ér véget.
4. Doctor Strange: A misztikus művészetek mestere #1-5 Az ezüst tőr
Steve Englehart korábban írta a Doctor Strange-et A védők , de csak akkor ismerte fel a pszichedelikus potenciált, amikor átvette a hős szólócímét. Ahogy személyes honlapján kifejtette: Alapvetően szuperhősnek írtam, aki sugarakat lövellt ki a tenyeréből. Amikor elkezdtem a szólósorozatot, úgy döntöttem, meg kell tanulnom egy kicsit a valódi varázslatról – és ez folyamatos érdeklődést váltott ki a téma iránt.
Ennek az újonnan felfedezett érdeklődésnek a bizonyítéka az Ezüst Tőr (1974) íve, amely az orvos meglepetésszerű leszúrásával nyitotta meg a dolgokat. Innentől Englehart és írótárs/művész, Frank Brunner szó szerint belemerülnek egy nyúlüregbe, amelyet mintájára készítettek. Alice Csodaországban , kiegészítve óriási nyulakkal, beszélő hernyókkal, és olyan Marvel-hősök színjátékával, mint a Pókember, Nick Fury és a Fekete Párduc! Abban az időszakban készült, amikor Sean Howe-é Marvel: The Untold Story (2012) LSD-vel teletűzdeltnek utal, az ív több rajongói levelet kapott imádattal és néhány gyomzacskót . Ezeket nem nyomtatták ki , biztosította Howe.
3. Marvel Premiere #11-14 Time Doom!
Még most is vadul istenkáromló, ez az agyhajlító követi Doctor Strange-et, amint üldözi Sise-Neg varázslót (Genesis visszafelé írva) az idők során. Innentől Sise-Gen visszautazik az ember kezdetéhez, ahol újrateremti az egész Marvel-univerzumot, és elindítja saját Édenkertjét. Sise-Neg minden finomság nélkül a Mindenható Istenné válik. A bátorság tekintetében ez a történet a legavantgárdabb képregénytartalommal is vetekszik. Englehart és Brunner azonban még mindig okos karaktertanulmányt készít, mivel a Strange's God Complex olyan emberrel áll szemben, aki szó szerint istenné teszi magát.
Stan Lee visszavonást kért, hogy elsimítsa a vitát, de a duó ehelyett hamis levelet írt egy prédikátortól, amelyben dicsérte a történet találékonyságát. A hamisítványt közzétették, és a vita azonnal elcsitult. Ennek ellenére Englehart és Brunner munkássága ritka társaságban marad. Olyan ívek, mint a Time Doom! (1973-74) pontosan ezért marad Doctor Strange egyedülálló szuperhős.
szereplők a csodálatos mrs. maisel
2. Doctor Strange: Az eskü
A 2006-2007-es megjelenése óta alapkiadás, Az eskü a modern Strange a javából. Az ötrészes történet egy mitikus vonású rejtély, miközben Strange versenyt fut, hogy gyógymódot találjon rákban sújtott társára, Wongra. Az új szerelmi érdeklődés, Éjszakai nővér segítségével az orvos a nyomok kanyargós nyomait követi, nemlineáris cselekményekkel, karakterárnyalatokkal és fehér csülökcsavarokkal. Más szóval, a 21. század legizgalmasabb Doctor Strange képregénye. Az író, Brian K. Vaughn példamutató munkát végez, tiszteli a hős védjegyévé vált arroganciáját, miközben a Wonggal való testvériség érzése olyan rétegeket ad, amelyekre csak a múltban utaltak.
Az eskü is nagy hatással van a Doktor Strange film; Wong alakításából ( Benedict Wong ), mint létfontosságú játékos a Night Nurse szereplésében, akit potenciálisan (vagy végül?) Rachel McAdams alakít. Nyilvánvaló, hogy a rákos megbetegedést az eredettörténet takarmányozására utalják, de a rajongók egészen más filmet látnának, ha nem Vaughn és Marcos Martin művész erőfeszítései lettek volna.
1. Furcsa mesék #130-146 Az Eternity Saga
Ha bármely Doctor Strange ív megköveteli a kötelező olvasmányt, az az Eternity Saga. Az alkotók, Stan Lee és Steve Ditko a kreatív csúcson voltak, éles prózát, padlóburkolatot és mitikus témákat kavargattak, amelyek a művészeti ágban máshol érintetlenek. Strange Greenwich Village-i lakása a végtelen lehetőségek kapuja volt, ahol minden Eternity-részlet úgy volt olvasható, mint egy határtalan költségvetésű művészfilm. Miután a Pókember sorozattal remekelt, nyilvánvaló volt, hogy Ditko a legőrültebb dolgait mentette meg Doctor Strange-nek – a kísérleti szemcukortól az olyan elvont rosszfiúkig, mint Dormammu.
Az Eternity Saga mind a hosszát, mind a terjedelmét tekintve zseniális. Strange kénytelen megküzdeni Mordo báróval és Dormammuval, mielőtt megfosztják hatalmától, megvakulnak, és arra kényszerítik, hogy a megfoghatatlan Örökkévalóság lényét keresse. Lee és Ditko furcsaságokról szóló magnum opusa, és kiterjedt tézis mindarról, ami izgalmas a Doctor Strange-ben. Kétségtelenül ezt fogjuk látni a nagy képernyőn valamilyen minőségben , és hidd el nekünk, ha azt mondjuk, hogy ez nagyon jó dolog.
---
Melyik a kedvenc Doctor Strange képregényed? Van még olyan rajongó, aki megnézné, mielőtt leülne a filmre? Hadd tudd meg a kommentekben.
Doktor Strange most a mozikban.