Felejtsd el a Bechdel-teszt sikeres teljesítését - egyes filmek nem is jutnak el a „legyen asszony karakter” részbe.
Az egyik legnépszerűbb módszer annak mérésére, hogy a film mennyire kiegyensúlyozott a nemek képviseletében, a Bechdel-teszt. Alison Bechdelről, az azt alkotó képregényművészről kapta a nevét, és három egyszerű osztályozást tartalmaz, amelyekkel meglepően kevés film találkozik: a filmben (1) legalább két nőnek (2) kell lennie, (2) akik egymással beszélgetnek, (3) valamiről egy férfi mellett. Ez nem tökéletes mérték, de jó mérőszámként működik annak megtekintésére, hogy a mozi általában hogyan bánik a női karakterekkel; 2016-ban az év legjobban kereső filmjeinek több mint a fele megfelelt a teszten.
Egyes filmek azonban még az első akadály teljesítéséhez sem jutnak közel; egyáltalán nincs női karakterük. Normális esetben háborús filmekben vagy más elszigetelt helyzetekben történelmileg csak férfiak jelennek meg, de néhány példa kissé kirívóbb. Itt van a legszembetűnőbb tizenöt.
Ahhoz, hogy a listára kerüljön, egy filmnek nem lehet megnevezett vagy beszélő női szerepe - megengedettek a tömeges jelenetek extrái vagy a láthatatlan nőkre való utalások, mivel (ha van ilyen) kihagyott lehetőséget emelnek ki.
tizenötA dolog
John Carpenter A dolog mesteri horror, amely keveri a lény hidegrázását és az extrém paranoiát, amikor egy alakváltó idegen bejárja az antarktiszi kutatóállomást. Kivéve, ha a szörny nőstényének (feltételezve, hogy a sejtek kisajátításával szaporodó földönkívüli faj még nemű is van), a filmben egyetlen női karakter sem szerepel; mindenki, aki állomáson áll, férfi.
aki új gyerekben volt a háztömbön
A távoli beállítás miatt ez kissé logikus, de mégis hegyes kreatív választás. A film alapjául szolgáló regény, Ki megy oda? , szintén rendelkezik egy hím antarktiszi előőrssel, de az első adaptáció - Howard Hawks A dolog egy másik világból - valójában bemutatott egy női főszerepet, Margaret Sheridan titkárnőt alakított, aki segít a tudósoknak a szörnyeteg (milyen ötvenes) lebontásában.
A 2011-es előzmény / átdolgozás Mary Elizabeth Winstead élére állításával próbálta leküzdeni a nemek közötti egyensúlyhiányt. Ez a lezárt érzés azonban meglehetősen erőltetettnek tűnik, tekintve, hogy véletlenszerű amerikai volt abban, amit teljesen norvég tábornak szántak.
14A nagy menekülés
A Steve McQueen által vezetett hadifogoly film a televízió újbóli bemutatásának alapanyaga, és tele van emlékezetes pillanatokkal - a hűtőben lévő labda felpattanása, a jó szerencsés trükk - és az előadásokkal - ez ki az 1960-as évekbeli brit mozi.
Természetesen az összes feltűnő fordulat ellenére nincsenek emlékezetes női karakterek A nagy menekülés . A filmhez a nőkhöz való fókuszáláshoz legközelebb az a helyzet, amikor a katonák alagútba kerülnek, és a tartományi Németországban találják magukat - néhány jelenetben van néhány női statiszta, de egyik sem kap megfelelő forgatókönyvet, nemhogy beszélő szerepet. Az, hogy még mellékszerepekben sem szerepelnek női karakterek, nem árt a filmnek, tekintettel arra, hogy mennyire pusztán a brit katonák menekülési kísérleteire koncentrál.
Ironikus módon, amikor a filmet átalakították Csirke futás , Aardman a fogvatartottak nemét nőstére fordította (mert tyúkok), ami meglehetősen hegyes fecsegésnek tekinthető.
13.Első vér
Könnyű elfelejteni, tekintve, hogy ez a szerep tette Sylvester Stallone-t izmos akciósztárrá, de Rambo eredetileg nem volt egy felülmúlhatatlan, adrenalint szállító sorozat az egyik ember fegyverszeretetéről. Első vér még a vietnami állatorvos neve sem volt a címben. Ha azt mondanám, hogy egy nyugodtabb filmről lenne szó, az egy szakasz lenne, és csak szélsőségesen összehasonlítva lenne igaz, de minden cselekedetre törekedni kellett, hogy megvizsgáljuk a háború hatását az ember életére.
Annak ellenére, hogy ez nem egyenes háborús film, Rambo PTSD-jén keresztül Először Bloo d erősen támaszkodik azokra a trópusokra, amelyeket elvárhat tőlük, és mint ilyen, nincs női karaktere sem a karakter múltjában, sem az események részeként. A nélkülözhetetlen nő hiánya John Rambo életében valójában bizonyos szempontból segíti a filmet, szorosan összpontosítva a háború hatását a pszichéjére, és azt jelenti, hogy nincs leányzó csak azért. Természetesen nem világos, hogy ezt szándékozták-e megtenni.
A későbbi Rambo a filmekben egyre több nőszereplő jelenik meg egyre hangsúlyosabb szerepekben, képviselve a szélesebb körű vonzerőt és cinikusan a képletibb stílust.
12.Az én vacsorám Andre-vel
Két ember beszélget. Ez az: Az én vacsorám Andre-vel egyszerűen Wallace Shawn és Andre Gregory, akik önmaguk alt-univerzum változatát játsszák, kanyargós vitába kezdnek, amely spirálokat sugall az ideológiai különbségeik körül.
Két férfi közötti beszélgetés, nemtől függetlenül bárkinek is kevés a helye - csak a pincér veszi igazán szemügyre. Feltétlenül lehetne hasonló cserét szervezni a nőkkel, de a színészekre összpontosítva aligha felügyelet.
Amint egy nyilvános étteremben étkeznek, vannak női extrák, de ezek egyikének sem adnak egyebet, csak felületes pillantást. Valójában a filmhez a legközelebb áll egy női karakterhez Wally barátnője, Debbie visszatérő említése, aki soha nem látható. Inkább humorosan a karakter inspirációja - Deborah Eisenberg - egyike azoknak a statisztáknak a háttérben.
tizenegy12 dühös ember
12 dühös ember az egyik legjobb példa arra, hogyan lehet csak a legegyszerűbb alapanyagokat tartalmazó klasszikust készíteni - Sidney Lumet remekműve teljes egészében egy helyiségben található (bár könyvespolcjelenetek), és csak tizenkét férfit mutat be (különböző mértékű ellenségeskedéssel). Ők az esküdtek egy gyilkossági ügyben, és eltérő társadalmi szemléletük nagy feszültségű meséhez vezet, amikor arról vitatkoznak, hogy a vádlottnak szabadon kell-e járnia, vagy halálbüntetéssel kell sújtania.
A nők nagyban szerepelnek a párbeszéd történetében - ezek elengedhetetlenek a jelen esethez -, de maguk az esküdtek is férfiak. Ez csak elavult szükségszerűségnek tűnhet, de az akutitás szempontjából New York - ahol a film forgatókönyve - valójában lehetővé tette a nők számára, hogy 1937-től, húsz évvel a film elkészülte előtt, zsűrikben szolgáljanak.
Természetesen annak ellenére, hogy maga a cím is nemek szerint nem akadályozhatja meg a modern elvárásokat az egyensúly helyreállításában. Valójában a film alapján készült forgatókönyvet immár 12 Angry Jurors néven adják el, meghatározatlan nemű szereplőkkel.
10.Nincs menekvés
Nem, nem a felejthető 2015-ös film Owen Wilson és Pierce Brosnan főszereplésével - a Nincs menekvés az ugyanolyan felejtős 1994-es filmről beszélünk, amelyben Ray Liotta és Lance Henriksen játszanak.
A közeljövőben játszódó filmben Liotta volt tengerészét egy szigeti börtönbe küldik, ahol a büntetési rendszer legrosszabb bűnözői a Manhattan erőszakosabb változatában garázdaságot folytatnak. Menekülés New Yorkból . Ez az Ács-összehasonlítás nem kedvez - a film több Menekülés LA-ból mint New York , sajnos, alapvetően a tompa cselekvés és a Mad-Mad Max-tervek folyama.
Mivel börtönfilmről van szó, a filmnek teljesen férfi szereplői vannak. Ennek van értelme, bár tekintettel arra, hogy 2022-ben fél-disztópikus helyzetben vagyunk, semmi sem akadályozta meg őket abban, hogy női fogvatartottakat vezessenek be - ez mindenképpen egy extra intrikaréteget adott volna a történethez, és talán kibővítette a filmet attól, hogy ennyire általános legyen.
9.Minden elveszett
Az utóbbi években újjáéledtek az egyszemélyes filmek - olyan filmek, amelyekben a teljes futás ideje alatt csak egyetlen színész jelenik meg a képernyőn - bár sok olyan népszerű példa, mint Ryan Reynolds a Eltemetve vagy Tom Hardy be Locke , nem teljesen magányos színészműsorok: mindkét említett esetben az izolált szereplőknek van egy telefonjuk, amellyel kapcsolatba lépnek más csillagok által hangoztatott több más szereplővel.
Minden elveszett egy kicsit más. Csak Robert Redford főszereplésével követi a tengerészt, aki a nyílt tengeren katasztrófák sorozatával foglalkozik, és a végén isten kezét elzárva, más színész - férfi vagy nő - nem szerepel. A legközelebb egy karakterhez jutunk, ha megpillantjuk a meg nem nevezett férfi feleségét, de ez soha nem lépi túl a tematikus motivációt.
Annak ellenére, hogy csak egy, többnyire néma karaktere van, a film hihetetlenül feszült, Redford pedig erősödő, módszertani hatékonysággal oldja meg a szerelési problémákat, még akkor is, ha morálja romlik.
8.Az alábbiakban látható ellenség
A tipikus háborús filmeknél is inkább azt várná, hogy egy korabeli tengeralattjáró film teljesen nélkülözze a női karaktereket: ők kis szereplőkkel foglalkoznak, és mivel az izoláció általában a játék neve, nagyon kevés időt töltenek a hajó. A filmek azonban gyakran az ellentétes őrület és az utastér-láz ellentétében gyakran használhatják a nőket érzelmi keretként; klausztrofób klasszikus A hajó talált helyet néhány női karakter számára, rövid külső szekvenciákban (ebben az esetben néhány kurvás visszatért a szárazföldre).
Az egyik film, ami nem ezt teszi, az Az alábbiakban látható ellenség . A történet teljes egészében a két hajón áll, és a macska-egér torpedóval vezérelt játékát vizsgálja egy amerikai romboló és egy német U-Boat kapitánya között, feszült összjátékkal és néhány megdöbbentő (1957-re szóló) különlegességgel. hatások. Tekintettel a kontextusra, a film remekül működik, mint a tengeren, és annyira sok a kölcsönhatása a stáb között, hogy nincs nagy szükség földi terjeszkedésre.
7A legyek ura
A legyek ura századi irodalom egyik nagyszerű művének tekintik, amely egy ikonikus történetet mesél el egy olyan iskolás fiúk csoportjáról, amely egy repülőgép-szerencsétlenség után egy szigeten rekedt és puszta elszigeteltség után csupán anarchiába süllyedt. Bár a különféle filmadaptációk nem egészen egyeznek William Golding írásaival, mégis jól megragadják a könyv szellemiségét; mind az 1963-as, mind az 1990-es adaptáció pontosan megmutatta a barbárságba való süllyedést (az előbbi azonban egyértelműen győztes minőségben és könyörtelenségben).
Egyik filmben sincs egyetlen lány sem a szereplőgárdában, így a történet egész férfihez tartozik. Nincs azonban végleges oka annak, hogy ne lehessen ott néhány női karakter; nincs konkrét oka a gyermekek kiürítésének és az antagonista együttes akadályozásának, a gyerekek mind különböző iskolákból és származásokból származnak, így semmi akadálya annak, hogy nemek vegyesek legyenek.
Ez azt jelenti, hogy a felsőbb osztályú eszmékben rejlik valami, amit egy egész fiú környezet idéz elő, tehát a vegyes nemek szerepvállalása valóban negatív hatással lehet a lényegre Legyek megpróbálja elkészíteni.
6.Nyomoz
Összejön a színészi nagyok Laurence Olivier és Michael Caine, Nyomoz az 1970-es évek egyik legjobb thrillere. Kanyargós történet, amikor egy krimiíró és felesége házasságtörője hamis gyilkossággal és még sok másra csalja válásba, elég sokkoló fordulatot kapott ahhoz, hogy ma is teljesen elkötelezett maradjon.
Bár a szóban forgó feleség említett szereplő, csak festői formában jelenik meg, Joanne Woodward hasonmása alapján, és Eve Channing néven szerepel (Joseph L. Mankiewicz rendező karaktereiről nevezték el). Minden Éváról ), hogy megpróbálja félrevezetni a filmbe belépő nézőket. Ez egy meglehetősen furcsa választás, amelynek valójában nincs narratív vagy komikus oka.
Annak ellenére, hogy eljött 35 évvel később, a 2007-es feldolgozás (amelynek során Caine szerepelt Olivier szerepében, Jude Law pedig házasságtörő szerepet játszott) nem sokat foglalkozott a nemek közötti egyensúlyhiány kezelésével (nem mintha a film más szinteken is kedvező fogadtatásban részesült volna).
5.Glengarry Glen Ross
Glengarry Glen Ross most Alec Baldwin sziporkázó értékesítési motivációs beszédével emlékeznek meg legjobban, ami jó és rossz is. Egyrészt ez egy nagyon fantasztikus cameo (még jobb is, mint a hasonló szerepe Az eltávozott ), de másrészt beárnyékolhatja a film többi részét.
A nagy üzleteket lezárni próbáló ingatlaneladók csoportját követve a film látszólag színészi kirakat, hollywoodi legjobbak csomójával a legjobb. De igen, ők mind férfiak - mind maguk az értékesítők, mind az ügyfelek, akiket megkísérelnek megharapni.
hogyan tanyázzunk vérpontokat halottan nappal
Mint a 12 dühös ember , ez inkább a szakmai normákat jelző választás, mint bármi más - az értékesítés elsősorban a férfiak által dominált terület volt. Azonban inkább, mint a A legyek ura , ez is segít bekapcsolódni a film tágabb témáiba, súlyt adva a machizmussal az eladás művészetének.
4Előőrs
Amikor a náci zombik nagyon hiányos alfajáról van szó, a film, amelyre mindenki gravitál, a norvég B-film Holt hó , de a nagy felhajtás ellenére nem ez volt az első film, amely beleavatkozott a koncepcióba.
Előőrs egy évvel korábban, 2008-ban jelent meg, és az egész ötletet más módon mutatta be; a modern kori tengerészgyalogosok egy csoportja egy náci cselekmény részeként veszi körül magát, hogy feltámadja a második világháborús katonákat, mint sebezhetetlen, szupererős harcosokat. Ez egy meglehetősen alacsony költségvetésű film, ezért nagyon sovány - ez egy 90 perc pörgős, és szorosan az alaptörténetre összpontosít, kevés a hely az elterjedt részterületekre.
És ez kiterjed a női karakterekre is. A nők számára biztosan lenne hely valamilyen formában szerepelni - könnyű lenne bármelyik karaktert nemekkel kicserélni minimális átírással -, de úgy tűnik, hogy ez végső soron a lecsupaszított hátsó produkció és korlátozott erőforrások terméke.
3Mester és parancsnok: A világ túlsó oldala
2003-ban úgy tűnt, hogy a tengerészeti akciófilmek jelentik a mozi jövőjét. A nyáron megjelent A Karib-tenger kalózai: A fekete gyöngy átka , akkor az Oscar-szezont uralta Mester és parancsnok: A világ túlsó oldala (azonban csak két szobrot nyert, mivel felment A Gyűrűk Ura: A király visszatérése ). Mindkettő nagyon nagyszerű, de utóbbi kétségtelenül erősebb a kettő közül.
Peter Weir filmje Jack Aubrey, Patrick O’Brian író Aubrey-Maturin sorozatának fiktív hadparancsnokának és főszereplőjének kalandjait dokumentálta egy óceánt átfogó eposzban. És mivel nagyjából az egész akciót vízbe vitték és az 1800-as években vezették be, egy olyan időszakban, amikor nem volt sok női matróz (bármi is legyen Alice a látszó Gla-n keresztül ss azt állította), nem meglepő módon nem volt ott női karakter.
Csakúgy, mint a háborús filmeknél, ez is a hitelességre való törekvés volt, amit a film határozottan lehúzott.
kettőBilly Budd
Herman Melville leginkább tollírással ismert Moby Dick , amelyből 1956-ban Gregory Peck főszereplésével készült film. Ez a film nem igazán felel meg ennek a listának, mivel egy maroknyi női karakter szerepel nagyon kisebb szerepekben.
Ugyanez nem mondható el egy másik tengeri filmes adaptációjáról, Billy Budd . A teljes egészében a HMS Avengeren játszódó film a névadó személyzetet követi, a tengeren élő újoncot, aki végső soron tragikus történetben küzd felsőbb embereivel. Arra emlékeznek most legjobban, hogy bemutatta a világnak a Terrence Stampot, de durva élei ellenére nagyjából hatékony drámának tartja magát.
A nyílt tengerre kerülés valóban kiemeli Budd tehetetlen helyzetét, de természetesen tetszik Mester és parancsnok azt jelenti, hogy kevés a hely a nők számára a történetben. A karakter fiatalsága miatt Billy múltjában még egy női szereplő sincs, akire visszahallgatna.
1Arábia Lawrence
Arábia Lawrence terjedő eposz. Közel négy órás és az első világháború nagy részén átívelő T.E. Lawrence a vicces angol hadnagytól a megrendített tisztig, aki egyesítette az arab törzseket közös ellenségükkel szemben. Filmkészítő mesterkurzus, David Lean megmutatja, hogy éppolyan járatos az érzelmi karakterütemekben, mint hatalmas díszlet.
Főszereplője annak idején a legnagyobb színészek között is - Alec Guinness, Omar Sharif és Peter O'Toole kitörő fordulata. De van egy nem női karakter a láthatáron. A legközelebb néhány nő jár a statiszták rengetegében a film legnagyobb jeleneteiben, de egyik sem arra összpontosít, hogy túl legyen a rabláson.
Más háborús filmekkel ellentétben Arábia Lawrence nagyon könnyen beilleszkedhetett volna néhány női beszélő szerepbe - a konfliktusban sok ártatlan szemlélő van, és érdekes lett volna egy nőt e kisebb pillanatok egyikébe fektetni, hogy kiemelje Lawrence vérszomjas ívét.