Itt van 15 film, amelyek garantáltan heves vitákat indítanak el a baráti társaságban, valamint egészséges fejkarmolás.
Időnként jön egy film, amely beáramlik az agyadba, és sokáig marad veled, miután elhagyta a színházat. Ezek azok a filmek, amelyek ismételt megtekintést, gyakori megbeszéléseket és alapos elemzést igényelnek. Bár sok film megelégszik azzal, hogy csak egyszer használatos szórakozás (és nincs semmi baj ezekkel a filmekkel kis adagokban), mi itt a Screen Rant alkalmanként olyan filmre vágyunk, amely valóban elgondolkodtat minket.
rick and Morty auto erotikus asszimilációs dal
Összeállítottunk egy listát azokról a filmekről, amelyek sokáig veled maradnak az utolsó kreditek gördülése után. Az ezen a listán szereplő filmek egy része spekulatív sci-fi, néhány pszichológiai izgalom, más pedig csak rendkívül intelligens, jól átgondolt komédia vagy románc. Bármi legyen is a műfaj, ezek azok a filmek, amelyek miatt a fejünket kapkodtuk (jó értelemben!) Ha olyan filmet keres, amelyet megbeszélhet a barátaival, ez a lista remek kiindulópont. Itt vannak 15 film, amely valóban elgondolkodtatja Önt .
tizenötEx Machina
Ez a tavalyi lenyűgöző kis thriller színházi felvétele során nagyon pozitív lendületet vett fel, és meglepő győzelmet aratott a Legjobb vizuális effektek kategóriában a 2015-ös Oscar-díjjal. Ex Machina egy Caleb történetét meséli el, egy fiatal számítógépes programozót (Domhnall Gleeson), aki versenyt nyer, hogy meglátogassa cége vezérigazgatóját (Oscar Isaac) az erdő távoli kabinjában. Megérkezve megtudja, hogy részt vesz egy Turing-teszten, amelyet maga a vezérigazgató irányít, hogy kiderítse, Caleb képes-e megkülönböztetni egy új, mesterségesen intelligens robotot (Alicia Vikander) egy valódi embertől.
Ez a thriller a mellkasához közel eső kártyákat játssza. A film nagy részében elmondhatjuk, hogy valami kissé eltér az excentrikus vezérigazgatótól és bizarr tesztjétől, de nem vagyunk egészen biztosak abban, hogy kiben bízzunk. A fordulatos cselekmény és a párbeszéd nehéz forgatókönyve lenyűgöző kérdéseket vet fel azzal is, hogy mit jelent embernek lenni, és az életteremtés etikájával. A megdöbbentő befejezés során a nézők megkérdőjelezik, kinek volt igaza mindvégig, és mi következik a szereplők számára. Írta és rendezte Napfény írnok Alex Garland, Ex Machina egy elgondolkodtató thriller, amelyet nem akarsz kihagyni.
14A szökőkút
Darren Aronofsky A szökőkút küzdött a színházakba jutásért, aztán vállvonogatással találkozott, amikor végre megérkezett. A film eredetileg Brad Pitt és Cate Blanchett főszereplőjeként készült, és a film elsorvadt, amikor a csillagok kihúzódtak. Aronofsky leváltotta őket Hugh Jackmannal és Rachel Weisz-szel, és a 70 millió dolláros költségvetést gyér 35 millióra csökkentette. A bemutatott film lehet, hogy csak árnyéka egykori önmagának, de mégis megvan a hatalma a hallgatóság megragadására és megzavarására.
A laza, tomboló cselekmény idővel és térben vándorol, amelynek középpontjában egy Életfát kereső konkquadador, egy orvos, aki megpróbálja megmenteni feleségét a ráktól, valamint egy űrhajósnak, aki az űrben sodródik és hallucinál. A különböző karaktereket Weisz és Jackman játsszák, és ez ugyanolyan őrült és zavaros, mint mindez. De az ismételt megtekintések rendkívül megtérülnek a nézők számára. Rengeteg tematikus elem van, amelyekbe belemerülhetünk és megvitathatunk, és az értelmezésre nyitott befejezés zavart és mélyebbre akar ásni.
13.Redőny-sziget
Leonardo DiCaprio és Mark Ruffalo két szövetségi marsallt alakítanak, akiket a titokzatos szigeten történt eltűnés kivizsgálására bíztak meg, ami a bűnügyileg őrültek menedékhelye. Ez a kísérteties, egyetlen helyszín előfeltétele az izgalmas történetfordulatoknak és a bonyolult ábrázolásnak. Míg a végső fordulat némileg csökkenti az előtte történteket, az ezt megelőző ragyogó történet teljesen megéri az idejét. DiCaprio játékának élén áll, mint egy sodort marsall, aki megkérdőjelezi józan eszét, és Ben Kingsley és Max Von Sydow fantasztikus támogató fordulatai fokozzák a paranoiát és a klausztrofóbiát. Redőny-sziget az a filmtípus, amelyet újra le akarsz nézni, amint véget ér.
12.Egy makulátlan elme örök ragyogása
Mi lenne, ha képes lenne kitörölni egy korábbi szerető összes múltbeli emlékét? Megtennéd? Erre a kérdésre keres választ Michel Gondry, Charlie Kaufman által írt forgatókönyv segítségével. Ennek során a film feltárja az emlékezet, a szeretet gondolatát és azt, hogy a múltbeli emlékeket hogyan színezzük ki a jelenlegi tapasztalatok alapján. Ezek lenyűgöző és összetett ötletek egy romantikus dráma megoldására, és Egy makulátlan elme örök ragyogása szívszorító megrendüléssel szövi össze őket.
Figyelemre méltó és lebecsült Jim Carrey alakítja Joelt, azt a férfit, aki úgy dönt, hogy törli korábbi barátnője, Clementine (Kate Winslet) összes emlékét, miután megtudta, hogy ugyanazon eljáráson ment keresztül. Ennek során azonban megtanulja, hogy talán a fájdalmas emlékek megőrzése az emberiség része. Kaufman árnyalt és gyengéd forgatókönyve őszintén, olykor kényelmetlen őszinteséggel tárja fel a szerelem legmagasabb és alacsonyabb szintjét. A film megkérdezi tőlünk, mit jelent embernek lenni és szerelmesnek lenni. Sokkal többet nem kérhetünk egy romantikus drámától.
tizenegyKülönösebb, mint a fikció
Különösebb, mint a fikció azonnal érdekes és vonzó előfeltétele van: mi lenne, ha egy nap elkezdené hallani, hogy egy elbeszélő életének minden eseményét elmondja, valós időben? Még rosszabb, mi van, ha az elbeszélő elkezdte jósolni a gyorsan közeledő halált?
Will Ferrell olyan emberként játszik sztárként, aki hallani kezdi saját életének elbeszélését, és elindul szabadulni a sors által választott úttól. Finoman okos ötlet egy filmhez, és a film nyitott szívű édességgel vonzza, amelyet lehetetlen nem szeretni. Ferrell jelenetei az összetörésével, amelyet Maggie Gyllenhaal játszik, különösen gyengédek. A filmet nézve nehéz el sem kezdeni gondolkodni a saját életén. Saját utadat kovácsolod, vagy egyszerűen csak azon az úton haladsz, amelyet a sors neked kitűzött? Nehéz kérdéseket vet fel egy vígjáték számára, de Marc Forster rendező ráteszi. Ez egy vígjáték, amely arra készteti, hogy elgondolkodjon a saját életén, és a történetről, amelyet rólad írnak.
10.Fekete hattyú
Darren Aronofsky másodszor szerepel ezen a listán Fekete hattyú . Ennek az Oscar-jelöltnek a főszereplője Natalie Portman, a New York-ban élő Nina nevű balett-táncosnő, aki kezdi érezni, ahogy valósága omladozik körülötte, amikor rivális táncos (Mila Kunis) csatlakozik társulatához.
hány éves Aragorn a hobbitban
Fekete hattyú sok pszichológiai thriller konvencióját követi, megkérdőjelezve ezzel főhősünk megbízhatóságát, mivel a körülötte zajló események egyre szürreálisabbá válnak. De Darren Aronofsky soha nem ereszkedik közhelybe vagy önparódiába. Lenyűgöző a történetének teljes ellenőrzése. Képzett operatőr és Portman és Kunis kényszerítő előadásai révén teljes mértékben befektetünk a Nina történetébe. Megtapasztaljuk azokat a rémületeket, amelyeket Nina első kézből tapasztal, és mint ő, megkérdőjelezzük, mi az igazi és mi jár a fejében. A mi szemünkben Kunis karaktere egyre csalárdabbá válik, és mire elérjük a végső baletttáncot, félelmeink egy rémisztő látványban tetőznek, amely a film címét szószerinti. Aronofsky imádja, hogy közönsége egymással összekapcsolja a pontokat, és Fekete hattyú abszolút ránk hagy, hogy ezt tegyük.
9.Barton Fink
Barton Fink tartalmazhatja a filmtörténelem egyik legjobb záró felvételét. Azok számára, akik még nem látták a Coen Brothers ragyogó negyedik filmjét, itt nem rontjuk el, de azt mondjuk, hogy a felvétel ezután napokig az elmédben marad.
Barton Fink követi a címû dramaturgot (John Turturro), amikor Hollywoodba küldik, hogy megírja az elsõ forgatókönyvet. Odaérve találkozik titokzatos szálloda szomszédjával, akit John Goodman alakít. Mint a legtöbb Coen-film esetében, a Fink körüli dolgok is gyorsan abszurd őrültséggé válnak, így Fink és a közönség megkérdőjelezik saját létüket.
A Coenek az értelmezésre nyitott cselekmények mesterei. Napokig lehet vitatkozni a mögöttes jelentésről Bent Llewyn Davis , Nem vénnek való vidék , vagy Miller keresztezése . Barton Fink mégis a kedvencünk lehet. A hollywoodi kultúra játékos fecsegésétől kezdve a lidérces, lángoló szállodasorozatig ez a film két mester filmkészítőt mutat be mesterségük teljes és teljes irányításában. Barton Fink egy olyan film, amely, miután meglátta, soha nem hagyja el a fejét.
8.2001: Űr Odüsszea
A valaha készült egyik leghíresebb elgondolkodtató film, 2001: Űr Odüsszea A nézők első ötven évvel történő megjelenése után még mindig ötven évvel még mindig megragadja és megzavarhatja a nézőket. A film üres lapként szolgál Stanley Kubrick számára, hogy kivetítse bizonytalanságát, elmélkedését és filozófiáját. A könyvre teljes könyveket írtak. Így tudja, hogy létrehozott egy filmet, amely valóban elgondolkodtatja az embereket.
Az óriási űrmonolit oltáránál imádkozó majmokat ábrázoló, immár ikonikus nyitójelenet az 1968-as film bemutatója óta kulturális próbafeltételként funkcionál. A film ezután minden idők leghíresebb szétvágott darabját alkalmazza, amikor egy dobott csontból áttérünk űrhajó lebeg a kozmoszon. A kínzó harmadik felvonásban két űrhajóshoz csatlakozunk, amikor megpróbálnak érvelni a félelmetesen logikus fedélzeti számítógéppel, a HAL-val. A film egy telt és szürreális kalandban csúcsosodik ki térben és időben. Ezeket az eltérő cselekményszálakat zökkenőmentesen fonják össze. Tematikus elemek merülnek fel, így elgondolkodhatunk az univerzumon és az emberként elfoglalt helyünkön. Mámorító dolgok, és ez az egyik kedvenc elgondolkodtató filmünk, amit valaha készítettünk.
7A mester
A mester , mint a későbbi Paul Thomas Anderson legtöbb funkciója, egy olyan film, amely szinte meg meri meríteni. Val vel A mester , a híres agyi filmes olyan filmet kínál, amelyben szinte nincsenek kielégítő narratív trükkök. Anderson szinte dacosan nem hajlandó megfelelni a drámai konvencióknak. Az eredmény egy gyönyörű, rendetlen, frusztráló remekmű.
Joaquin Phoenix pályafutása során a legjobb teljesítményt nyújtja, az állatias Freddie Quell, egykori katona, aki célt keres kanyargó, nyomorúságos életében. Phillip Seymour Hoffman felajánlja ezt a célt új kultusza / vallása során, ahol új megtérőként / projektként a szárnyai alá veszi Quellt. A film valóban belemerül a vallás fogalmába, miközben soha nem érzi prédikálónak vagy ítélkezõnek. Míg állítólag L. Ron Hubbardon és a Szcientológia Egyházon alapszik, Anderson kerüli a konkrét kritikákat, ehelyett két férfi kapcsolatára összpontosít. Freddie Quell és Lancaster Dodd olyan módszerekkel teszik teljessé egymást, amelyek túlmutatnak pusztán a tanáron és a hallgatón. A mester romantikus kapcsolat két problémás, elveszett férfi között. Lenyűgöző, összetett, titokzatos film, amelyet többször is megnéznek.
narancssárga az új fekete minden karakter
6.12 majom
Az időutazással foglalkozó filmek mindig elgondolkodtatóak lesznek. Az időutazás mechanikája és annak fizikai következményei annyira lenyűgözőek az emberek számára, hogy a tudósoknak egész gondolkodási körük van ennek elméleti következményeiről. Az időutazás eredményeinek egyik legragyogóbb feltárása Terry Gilliam 1995-ben elkápráztatóan trippelő filmje, 12 majom .
Bruce Willis elítéltként szerepel, akit időutazási küldetésre választanak valamikor a 2030-as években. A misszió célja információk gyűjtése az 1990-es években felszabadult pusztító pestisről. Visszatérve keresztezi az utakat egy mániás pácienssel, akit Brad Pitt játszik. A film valóban arra készteti a közönséget, hogy megkérdőjelezze az időutazás érdemeit, és megvizsgálja a tér és az idő kanyargásának következményeit a saját javára. A Brad Pitt egyik legjobb előadását felvonultató film őrült, trippi kaland térben és időben. Végül a film megerősíti a sors gondolatát és az idő rendíthetetlen jellegét. Annyi elgondolkodtató anyag van kibontva ebben a filmben, egy új sorozat 2015-ben mutatkozott be a SyFy-n, hogy tovább merüljön ebben a lenyűgöző univerzumban.
5.Mulholland Drive
Mulholland Drive hírhedt a gondolkodása miatt. A film annyira sűrű és titokzatos, hogy David Lynch rendező még egy sor tippet is kiadott, hogy a nézők a nézés közben kipakolhassák a filmet. Biztosította a nézőket, hogy minden nyom megvan a film rejtélyének megfejtésére, ha kellő figyelmet fordítanak.
A filmre adott válasz nyilvánvalóan kevésbé fontos, mint a válasz elérésének megkísérlésének útja. E tekintetben Mulholland Drive vitathatatlanul klasszikus. Lynch rendező Betty (Naomi Watts) közelmúltbeli LA-transzplantációjának történetét meséli el, amikor élete rémálomszerű tájba süllyed. Lynch irányítása a kamera felett akkor is földhözragad minket, ha a film eseményei furcsábbá és különösebbé válnak. A híres étkezősorozat mesterkurzus a feszültség fenntartásában és oldásában, amelynek eredményeként bármely film, horror vagy más film egyik legfélelmetesebb pillanata következik. Ragyogása Mulholland Drive csak minden újabb megtekintéskor derül ki egyre jobban. Ha még nem tapasztalta ezt az amerikai klasszikust, bérelje ki a lehető leghamarabb, és készüljön fel rá, hogy utána még hetekig elmélkedjen rajta.
melyik évben jött ki az I am legenda
4John Malkovich lévén
Nem csoda, hogy egy film olyan rendíthetetlenül furcsa, mint John Malkovich lévén nagy stúdió készítette és a mozikba adták. Spike Jonze egyedülállóan furcsa elképzelése a stúdió megrázkódtatásainak idején, a 90-es évek végén készült, amelynek eredményeként több offset és kísérleti film került bemutatásra, köztük David O. Russell Három Királyok és Paul Thomas Andersoné Boogie Nights . Míg ezek közül a filmek közül sok ma már elismerten klasszikusnak számít, Jonze története egy szomorú hátizsákról, aki megtudja, hogy képes lakni John Malkovich színész testében, kiemelkedik a valaha kiadott egyik legbocsáthatatlanul legfurcsább, agyi filmként.
John Cusack a szomorú vesztesként játszik, aki egy épületben talál egy portált, amely közvetlenül John Malkovich fejébe vezet. Ez az őrült cselekmény aztán téves identitásokhoz, erkölcsileg megkérdőjelezhető nemi aktusokhoz és szürreális álomsorozathoz vezet. Addig is a film feltárja a híresség, az identitás és a személyiség természetét. Mámorító, ragyogó, nehézkes dolgok, és Jonze kegyesen kezeli.
3Pi
A lista harmadik és utolsó Darren Aronofsky szereplése, Pi magas pont Aronofsky számára az agyi súlyosság szempontjából. Az a tény, hogy Aronofsky első rendezői játékfilmje, őszintén megdöbbentő. A furcsa, szürrealista film témái mélyrehatóak, Aronofsky pedig egy veterán filmrendező ügyességével zsonglőrködik velük.
A laza cselekmény Sean Gullette által játszott magányos embert követi, amikor megpróbálja feltárni az örökké lenyűgöző pi szám körül rejlő rejtélyeket. Paranoiája fokozódik, amikor a kormánytisztviselők kihallgatják őt a kutatásával kapcsolatban. A film fekete-fehér anarchiába süllyed, amelynek eredményeként a leggroteszkebb képek láthatók David Lynch filmjén kívül. Lynch egyértelműen jelentős befolyást gyakorol a fiatal Aronofsky-ra, és ez a fekete-fehér tisztelgés annak a híres filmrendezőnek a tiszteletben tartása mellett, önmagában is tekintélyes agyi vállalkozás. Miután megnézte a filmet, soha többé nem nézi ugyanúgy a 3.14-et.
kettőEmlékeztető
Christopher Nolan polarizáló filmrendező, de senki sem mondhatja, hogy nem ambiciózus. Val vel Emlékeztető , megpróbált elmesélni egy detektív történetet a közepétől kezdve, és a kezdetekig dolgozott. Ez egy viszonylag új jövevény-filmes számára meglehetősen bonyolult. Megdöbbentő az a tény, hogy az eredmény egy magával ragadó és magával ragadó neo-noir thriller, egyáltalán nem is összefüggő.
A történet az amnéziás Leonardot (Guy Pierce) követi, aki képtelen új emlékeket generálni. Küldetésében áll, hogy felkutassa felesége gyilkosát, ezért saját testén kell tetoválnia a megtanult nyomokat. Ez a nagy koncepciójú cselekmény elegendő lenne a legtöbb filmes számára, de Nolan bátran választja azt is, hogy a filmet nem lineáris módon mutatja be, hogy jobban megismételje a közönség számára azt az érzést, amelyet Leonardnak mindenkor át kell élnie. Vagyis rövid matricák jelenetekről, fordított sorrendben elmondva, hogy soha ne tudjuk pontosan, mi történik a jelenet tetején, akárcsak Leonard. Ez egy ambiciózus és okos koncepció, amely sokkoló kifizetést eredményez. Míg Emlékeztető lehet, hogy nem tökéletes, hosszú elemzésre és vitára hív fel. Nolan soha nem elégszik meg azzal, hogy csupán egy történetet mutat be a közönség számára. Kényszerít, hogy vegyünk részt a filmben, és vonjuk le saját következtetéseinket. Val vel Emlékeztető , éppen ezt tette.
1Első
Valaki igazán megért Első ? Az egyik legismertebb és legzavaróbb film, amit valaha kiadtak, Első a film lényegi példája, amely valóban elgondolkodtat. Nem meglepő, hogy Shane Carruth, aki ezt a független játékot 7000 dolláros költségvetéssel irányította, matematikai főiskolai végzettséggel rendelkezik, és korábban mérnökként dolgozott. A forgatókönyv abszolút elutasítja a közönséggel való beszélgetést, reális kifejezésekkel beszélve a magasztos tudományos koncepciókról.
Maga Carruth olyan emberként csillagozik, aki véletlenszerű időutazásba botlik. Az így létrejött történetet nem lineáris módon mesélik el, ami szinte lehetetlenné teszi az események tényleges idővonalának teljes megfejtését. Figyelve folyamatosan azon gondolkodik, melyik idővonalon tartózkodik, és az idő előtt mely események előtt bontakozik ki. Mindez azonban nem von le semmit a film élvezetéből. A film olyan, mint egy Rubix-kocka, amely átrendeződik és értetlenkedik. A közönség nem nézheti meg Első szenvtelenül. Teljes figyelmet és mély elemzést igényel. És ha megvan, az elméleti fizikai végzettség sem ártana.
-
Melyek a kedvenc filmjei, amelyeket át kell fejteni és megvitatni? Mondja el nekünk kedvenc filmjeit, amelyek gondolkodásra késztetik az alábbi megjegyzéseket.