A '60-as évek a mozi úttörő évtizede volt, és az 1960-as évek legnépszerűbb filmjeinek hatása a mai napig is érezhető.
Annak ellenére, hogy folyamatosan jelennek meg eredeti filmek, sok kortárs slágert erősen inspiráltak az évtizedekkel ezelőtt bemutatott filmek, ha nem is azok közvetlen folytatásai, mint a megölhetetlen James Bond-franchise esetében.
Kapcsolódó: Minden idők 10 legbefolyásosabb tévésorozata
A filmek azonban a médiának egy olyan formája, amely nagy hatással van a popkultúrára általában, és az 1960-as évek egy olyan évtized volt, amikor óriási fordulat következett be az emberek életvitelében és abban, amit a média szempontjából elfogadhatónak tartottak. Ez az évtized sok szempontból fordulópont volt, és a 60-as évek legnépszerűbb filmjei gyakran ezt tükrözték.
Mark Birrell frissítette 2021. október 10-én: Az 1960-as évek legnépszerűbb filmjei, bár a mainstream diskurzus nem feltétlenül említi őket annyira, mint korábban, még mindig a legtöbb ember által ismert popkultúra alapját képezik. A westernektől és a kémfilmektől a horrorig és a sci-fiig a '60-as években a népszerű filmgyártás számos leghíresebb alapdarabját újra feltalálták, és az évtized legbefolyásosabb filmjeit a világ minden tájáról el kell ismerni, ha a mai világban megtalálható minden hivatkozás és inspiráció. megfelelően kell érteni.
Django (1966)
● Elérhető Tubi és Vudu készülékeken
A westernek a harmincas évektől az 50-es évekig tartó virágkorát követően a műfaj felforgató változásokon ment keresztül az 1960-as években, és ezek közül a variációk közül a legemlékezetesebb az úgynevezett „Spagetti Western” népszerűségének növekedése volt, nagyrészt. Az olasz produkciók az amerikai Nyugaton vagy Mexikóban játszódnak, de gyakran főleg Spanyolországban forgattak.
Ebből a kissé szűk körű, de még mindig nagy hatású alműfajból két rendezőre emlékeznek a leghíresebbként, az első Sergio Leone, a második pedig Sergio Corbucci. Corbucci legmaradandóbb alkotása saját titokzatos fegyvernöke, Django volt, akinek neve ma is fennmaradt a populáris kultúrában, nagyrészt Quentin Tarantino filmjének köszönhetően. Django elszabadul , amelyben az eredeti Django-színész, Franco Nero cameója látható. Az eredeti bosszúfilm stílusa azonban jól látható a filmben, a tévében és az animében megjelenő különféle péptörténetekben is.
Lawrence of Arabia (1962)
● Elérhető a Pluto TV-n
Nagyon sokáig utána Arábiai Lőrinc először adták ki, szinte minden olyan film, amelyben valamilyen sivatag szerepelt, David Lean történelmi eposzára hivatkozott. A lélegzetelállító tájak elsöprő felvételei és Maurice Jarre felkavaró zenéje elválaszthatatlan részévé vált a populáris kultúra sivatagi tájakról alkotott képének, nem is beszélve a film hatásáról arra, hogy a közönség mit várna egy filmes utazástól.
A film 7 Oscar-díjat nyert, köztük a legjobb rendező és a legjobb film díját, és annak ellenére, hogy a filmben nyújtott alakításáért vereséget szenvedett Gregory Peckkel szemben. Megölni egy gúnymadarat , Peter O'Toole a sor, mint a névadó T.E. Lawrence-t gyakran utánozzák még a modern korban is.
A majmok bolygója (1968)
● Elérhető az HBO Max-on
Bár az utolsó felvétel még mindig a leghíresebb dolog benne, és a mai napig parodizálják, mint a fordulatos befejezés egyik legismertebb példáját, A majmok bolygója összességében véve nagyon befolyásosnak bizonyult a sci-fi műfajban.
Bár a modern mércével mérve furcsa, a filmben szereplő majom smink nagy előrelépést jelentett a műfaji filmkészítésben, és a társadalmi metaforákhoz való közvetlen megközelítése a 2010-es években, a sorozat újraindításakor ugyanolyan népszerűnek bizonyult a közönség körében, mint a 60-as években. .
Rosemary's Baby (1968)
● Elérhető a Starz-on
A ma bemutatott high-end és presztízs horrorfilmek még mindig a látott minőséget utánozzák Rosemary babája , Mia Farrow és John Cassavetes New York-i párja közötti kapcsolati dráma előtérbe kerül a szörnyű képek vagy a megdöbbentő ijesztgetések miatt.
KAPCSOLÓDÓ: 10 dermesztő tény a színfalak mögött Rosemary babájáról
A film akkori úttörő feltárása és a terhességgel és az anyasággal kapcsolatos érzelmek hatásos horrorrá fokozása olyasvalami, amit a kritikusok még mindig nagyra értékelnek olyan filmekben, mint pl. Örökletes , A Babadook , és Beszélnünk kell Kevinről .
Yojimbo (1961)
● Elérhető az HBO Max-on
Akira Kurosawa szamuráj remekműve Yojimbo nemcsak az 1960-as évek után, hanem az alatt is óriási befolyást gyakorolt a globális filmgyártásra. Nem hivatalosan a Spaghetti Western rendezője, Sergio Leone készítette újra, annyit kölcsönzött a történetből, hogy a japán forgalmazók, a Toho pert indítottak.
Toshiro Mifune vándor harcosa, aki Clint Eastwood kővásznú személyiségének alapja, elég bizonyítéka a film inspiráló képességének, de a történet intelligens cselekménye ugyanolyan fontos lépcsőfok lett az akciófilmek fejlődésében, mint Kurosawa nagyobb eposza. Hét szamuráj .
Az élőhalottak éjszakája (1968)
● Elérhető a Prime Video, az HBO Max, a Tubi, a Vudu és a Pluto TV-n
A zombik már régóta mítoszok és legendák tárgya a különböző kultúrákban, de a filmes világban nem sok figyelmet kaptak, amíg George A. Romero ki nem adta ezt a kultikus klasszikust, Élőhalottak éjszakája .
Ez a film egy csoport embert követ nyomon, akik egy pennsylvaniai parasztházban találják magukat csapdába, amikor egy csapat félelmetes „élőhalott” lény felemelkedik a sírból, és leereszkedik rájuk. Az elkövetkező évtizedek inspiráló filmjei és TV-műsorai mellett ez a film úttörő volt a megjelenés idején, mivel a főszerepet a fekete színész, Duane Jones alakította.
Dr. No (1962)
● Elérhető a Hulu, a Paramount+ és a Pluto TV-n
James Bond ikonikus karakterré vált a filmek világában. Ha sokan a kémfilmekre gondolnak, azonnal magára a 007-re gondolnak, aki a mai napig hatalmas kasszahúzás.
Első filmje, Dr. sz 1962-ben jelent meg, és Sean Connery főszereplője a szuperkém, egy brit ügynök, aki eredetileg Ian Fleming író történeteiből született. A mókás gazembertől és odújától a gyönyörű helyszínekig és jelmezekig a film hatással volt minden kémfilmre, amely valamilyen formában vagy formában követte.
Psycho (1960)
● Elérhető a Showtime-on
Nehéz a 20. század ezen részéből származó filmekre gondolni anélkül, hogy azonnal ne gondolnánk Alfred Hitchcockra. Olyan filmek, mint Rebecca , Hátsó ablak , és Szédülés az 1940-es és 1950-es évek klasszikusai. De ha az 1960-as évekről van szó, Psycho a valaha készült leghíresebb horrorfilmek közé tartozik.
1960-ban adták ki, és egy Marion nevű titkárnőt követ, aki egy Norman Bates nevű szállodában találja magát. Ekkor a film sebességet vált, és a mélyen zaklatott Bates és az őt körülvevő gyilkos titkok intenzív tanulmányozása lesz. A gyilkos szúró mozdulata az ikonikus zuhanyjelenetben és a kísérő, sikoltozó húrok hangsávja azonnal a horrorfilmek általában véve is szimbolikussá vált, nem utolsósorban a slasher alműfajé, amely a nyomában a következő két évtized során alakul ki.
hogyan kell játszani a fortnite ps4-et számítógéppel
In The Heat Of The Night (1967)
● Elérhető a Cinemaxon
Az éjszaka hevében egy 1967-ben bemutatott film, amely John Ball azonos című regényén alapul. Ez a film egy kitalált déli városban játszódik, és egy fekete rendőrnyomozót követ nyomon, akit egy szörnyű bűncselekmény kivizsgálásával bíznak meg.
A film rasszizmussal kapcsolatos őszinte kezelése jól megöregedett, és hatalmas dicséretben részesült, aminek köszönhetően 5 Oscar-díjat nyert, köztük a legjobb filmnek járó díjat, két folytatást és egy azonos nevű tévésorozatot generált.
Dr. Strangelove Or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)
● Elérhető az HBO Max-on
1964-ben jelent meg, Dr. Strangelove avagy: Hogyan tanultam meg abbahagyni az aggódást és szeretni a bombát egy politikai szatíra és fekete vígjáték, amelyet Stanley Kubrick rendezett. Ez a film a hidegháború szatirikus képe, és egy amerikai légierő tábornokot követ, aki csapást rendel el a Szovjetunió ellen.
KAPCSOLÓDÓ: 10 kulisszák mögötti tény Dr. Strangelove-ról
Peter Sellers excentrikus címszereplőjétől a híres felvételig, amelyen Slim Pickens az atombombán lovagol, továbbra is az egyik leggyakrabban hivatkozott film maradt az egész évtizedben.
Az apartman (1960)
● Elérhető a The Criterion Channel-en
A lakás 1960-ban jelent meg, ugyanabban az évben, amikor Fred és Wilma Flintstone az egyik első pár a képernyőn, akik együtt aludtak egy ágyban a tévéműsoridőben. Mivel ez egy olyan időszak volt, amikor az intim kapcsolatok ilyen jellegű ábrázolása még meglehetősen tabunak számított a médiában, A lakás egy film, amely valóban áttört néhány határt.
Ez a film egy biztosítási ügyintézőt követ nyomon, aki megengedi munkatársainak, hogy New York-i lakását használják házasságon kívüli kapcsolataik lebonyolítására, abban a reményben, hogy előrébb juthat saját karrierjében. Bár a történet kissé kockázatos lehetett, a közönség jól reagált, a film 5 Oscar-díjat nyert, köztük a legjobb rendező és a legjobb film díját.
2001: Űrodüsszeia (1968)
● Elérhető az HBO Max-on
2001: Űrodüsszeia a Stanley Kubrick által rendezett tudományos-fantasztikus film, amely újradefiniálta a műfajt a filmek szempontjából, mindörökre kiterjesztve a felkapott hollywoodi filmek vizuális és filozófiai hatókörét.
A cselekmény az emberi evolúció témáival foglalkozik az idők folyamán és a jövőben. 2001 volt néhány egészen hihetetlen és ambiciózus speciális effektus abban az időszakban, amely az egyedi narratív szerkezettel párosítva mérhetetlenül nagy hatást gyakorolt rá.
Reggeli a Tiffanynál (1961)
● Elérhető a Pluto TV-n
Reggeli a Tiffanyban 1961-ben jelent meg, és Aubrey Hepburn főszereplője Holly Golightly, egy naiv és különc New York-i társasági szereplő. A film az azonos nevű Truman Capote-regényen alapul, és számos díjat nyert, köztük több Oscar- és Grammy-díjat is a zenéjéért és a hírhedt „Moon River” dalért.
A film azonnali klasszikussá vált, bár sok tekintetben nagyon rosszul öregedett, különösen ami a faji érzéketlenséget illeti Mickey Rooney színész japán karakterének, I. Y. Yunioshinak az alakításában.
A jó, a rossz és a csúnya (1966)
● Elérhető az HBO Max-on
A jó, a rossz, és a Csúnya egy spagetti western, amelyet 1966-ban adtak ki Európában, és a főszereplők Clint Eastwood, Eli Wallach és Lee Van Cleef. Noha önálló történet, ma már általában a harmadik és egyben utolsó résznek tekintik Sergio Leone „Dolárok”-trilógiájában, amelyet néha „Név nélküli ember”-trilógiának is neveznek, utalva Clint Eastwood névtelen főszereplőire az egyes filmekben. előzte meg Egy maréknyi dollár és Néhány dollárral többért .
A film három fegyvernököt követ, akik mindannyian versenyeznek, hogy megtalálják az eltemetett aranyat az amerikai polgárháború idején. Nemcsak a spagetti western műfajának lényeges példája, hanem a körülötte lévő jogi kérdéseket is követve Egy maréknyi dollár és Yojimbo , a Dollár-trilógia mindhárom filmjét ugyanabban az évben mutatták be az Egyesült Államokban, ezért gyakran úgy tartják, hogy ez a film biztosította Clint Eastwood sikeres vezetői státuszát.
Easy Rider (1969)
● Elérhető az HBO Max-on
Easy Rider 1969-ben jelent meg, az 1960-as évek végén. Ez egy hihetetlenül nagy hatású film volt, amely egy új mozgalmat inspirált, amely New Hollywood néven ismert. A sztárok Peter Fond és Deniss Hopper írták a filmet, Fonda producerként és Hopper rendezésében.
Két motorosuk cselekménye, akik átutazták az Egyesült Államokat egy árnyas üzlet megkötése érdekében, valóban érintette az évtized nagy változásainak nagy részét, mivel a 60-as évek különféle ellenkulturális mozgalmainak legáthatóbb aspektusai kezdtek gyökeret verni. többségi társadalom. A Steppenwolf által készített „Born to be Wild” nyílt úton lovagló páros képe azonnal ikonikussá vált, és öröksége minden idők egyik legnagyobb motoros filmjeként megmaradt.
Következő: Filmek az 1950-es évekből, amelyeket minden filmkedvelőnek látnia kell