A harcművészeti filmek nem mindenkinek szólnak, de több embernek szólnak, mint gondolnád. Csak azért, mert egy film hangsúlya hosszú harcok sorozatán van, még nem jelenti azt, hogy nincs helye egy nagyszerű cselekménynek, forgatókönyvnek, színészi játéknak, díszlet- és jelmeztervnek vagy a fentieknek. A lista írásának oka kettős: (1) sokan még soha nem láttak harcművészeti filmet, és fogalmuk sincs, hol kezdjék, és (2) azoknak, akik láttak és szeretik a harcművészeti filmeket, ez a lista célja talán kiemelni néhányat, amelyek már feledésbe merültek, miközben nem távolodnak el túlságosan a klasszikusoktól.
Nem azért zártuk ki a szamurájfilmeket, mert a szamurájok harci módja nem harcművészet, hanem azért, mert a szamurájfilmek megkövetelik a saját listájukat. E filmek egy része a hihetetlen harci koreográfiája, néhány a komédiája, néhány a különösségük és a szépségük miatt került bele. Ebben a listában széles sávot fedünk le, és szeretnénk, ha mindannyian kitöltenék a hiányosságokat a megjegyzésekben. Ezek 15 harcművészeti film, amiért érdemes küzdeni.
15. The Raid: Redemption
A listánk első filmje Indonéziából származik. Sok nyugati mozilátogató nem „Indonéziára” gondol, amikor egy harcművészeti filmre gondol. Valójában sok nyugati mozilátogató egyáltalán nem gondol az indonéz filmekre. Örömmel jelentjük, hogy nem csak az indonéz film, hanem ez a film abszolút az csillag- . The Raid: Redemption a legzsigeribb és legbrutálisabb film a listánkon. Ez a film egy különleges rendőri egységről szól, amelynek fel kell mennie egy bűnözőktől hemzsegő bérházba, hogy eljusson egy bűnügyi főnökhöz. A bűnözők nem örülnek annak, hogy a rendőrség ott van, és halálos erővel reagál. Emiatt a rendőrségnek természetben kell válaszolnia, és nézzük, ahogy Rama rendőr felfelé halad az épületben.
A harcok elsősorban a szilaton alapulnak; Indonéziában és a környező országokban őshonos harcművészet. Mind a bűnözők, mind a zsaruk fegyvert, machetét és kést is használnak a munka elvégzéséhez. A film nagyon harcközpontú, szinte újabb szereplőként használja a bérház szűk és nyirkos belső terét. Van egy folyosói harcjelenet, amit látni kell, hogy elhiggyük; és felteszi a Vakmerő folyosói harc a szégyenért. Egyáltalán nem egy hagyományos harcművészeti film, ez még mindig egy hihetetlen film, és megéri az idejét, ha képes elviselni a valósághű erőszakot. Ebből is született egy nagyon jó folytatás, ami vitathatatlanul jobb, mint az eredeti.
14. Riki-Oh (más néven The Story Of Ricky)
Liga-Oh bizonyos értelemben a harcművészeti filmek spektrumának szöges ellentétes végén áll A Raid . Liga-Oh egy hongkongi film egy japán mangából. A főszereplő feladja magát a rendőrségnek, miután megölt egy bűnözőt (a bűnöző elrabolta Ricky barátnőjét, miután szemtanúja volt egy heroinüzletnek... majd a fogságban a halálba ugrott). Ezután összeütközésbe kerül a börtön korrupt felügyelőjével és a Gang Of Four csapatával, akik félig varázslatos rabok, akik a börtön négy cellájának mindegyikét irányítják, és kapcsolatban állnak a felügyelővel.
Liga-Oh hipererőszakos és karikatúraszerűen véres. A harcművészetek mesterei képesek egy ütéssel átszúrni, sőt felrobbantani a húst és a csontot. Az emberek olyan dolgokat tudnak megtenni a filmben, amelyek a való életben teljesen lehetetlenek, és az ebből fakadó undorító véresség ellenére igazán szórakoztató tréfálkozássá teszi ezt a filmet. A korai időkben A napi műsor , egy klip, amelyen egy fickó fejét fröcskölik ebben a filmben, a műsorvezető Craig Kilborn kedvence volt, és szinte minden epizódban feltűnt Kilborn futamának.
13. Öt elem nindzsák (más néven szupernindzsák, más néven kínai szupernindzsák)
Nem kell minden verekedős filmnek komolynak lennie. Mint Liga-Oh mielőtt, Öt elem nindzsa a dolgok rajzfilmszerűbb oldalára esik. Az 1982-ben bemutatott film a legendás hongkongi Shaw Brothers stúdiótól származik (a Warner Brothers-szerű Shaw Brothers pajzs egy filmen virtuális garancia arra, hogy legalább néhány megváltó minőséget a filmhez) akkor, amikor a hagyományos kung fu film iránti érdeklődés lanyhult. Öt elem nindzsa egy standard kung fu filmet vesz, szabványos cselekménytrópusokkal, és csak megfürdeti a furcsaságok és a korai 80-as évek esztétikájában. Az eredményül kapott film egy pompás és színes extravagáns.
A nindzsák az öt elemet (tűz, víz, föld, fa és aranyba öltözött) tükröző technikák segítségével csapdába csalják és megölik egy kung fu iskola diákjait. Az iskola magányos túlélője néhány barátjával összeáll, és a tanítás módján edz nindzsa, hogy bosszút álljon. A jelmezek nevetségesek, a fegyverek abszurdak (gondoljunk csak a gyilkos gólyalábakra), az akció pedig egy kicsit véresebb és megrázóbb, mint gondolnád. Ez a legmagasabb szintű bulifilm, és biztosan sokáig fog beszélgetni Önnel és barátaival.
12. Rumble In The Bronx
Ezt a filmet az Egyesült Államokban több mint egy évvel az eredeti megjelenés után mutatták be, de Amerika bemutatta Jackie Chant. Chan már a hongkongi mozi legendája volt, és több tucat filmben szerepelt (nemrég elnyerte a tiszteletdíjat Oscar-díj az összes filmes munkájáért, és 134 színészi kredit fűződik a nevéhez az IMDB-n). A mai napig azok az emberek, akik nem ismerik Jackie Chan-t (nehéz elhinni, hogy bárki is az lenne a mai korban), jó lenne kiindulópontként használni ezt a filmet.
Chan Keungot alakítja, aki meglátogatja nagybátyját New Yorkban, és segít a piacán. Megver és elűz néhány nevetséges bandatagot (ebben a filmben minden bandatag úgy öltözik, mint egy selejt Zsír vagy Élő színben ). Ez levezeti őt egy nyúlüregbe, amely egy bűnszövetkezetbe kerül. A cselekmény abszurd, de lehetővé teszi Chan számára, hogy kihúzza az összes Jackie Chan-stopját. Kung Fu bohóchercege híres arról, hogy képes komikusan improvizálni harc vagy üldözés közben; bármit felhasznál, ami karnyújtásnyira van, hogy előnyt szerezzen neki. Expresszív színészi alakításának köszönhetően teljes gondolkodási folyamatát láthatjuk, és útközben többször is elvarázsolunk. Csak ügyeljen arra, hogy figyelje a krediteket, mert látni fogja, hogy b-rollban próbálkozik a mutatványokkal (minden sajátját csinálja).
11. Párbaj a halálhoz
A film lényege két kardforgatóról szól, köztük egy szamurájról. De ez messze nem egy hagyományos szamurájfilm. A film alaptétele az, hogy hagyományos verseny zajlik egy kínai és egy japán bajnok között, hogy bebizonyítsák, ki a legjobb kardvívás. A bajnoki címhez vezető felvezetés körül még több alattomos akció zajlik Párbaj a halállal .
A harcok elég iszonyatosak, és ez a film a drótmunka iskolája (ez az akrobatika és a repülés alig látható drótok segítségével, és a harcművészeti filmek műfajának alapja), ahol az igazi harcművészek emberfeletti mutatványokat hajthatnak végre. A fantasztikus elem nagy része a filmben mindig jelenlévő nindzsákból származik, akiknek mindenféle elképesztően nevetséges dologra sikerül (többek között egy csapatnyi nindzsákból egyetlen óriási nindzsát formálni, és a homokba fúrni, mint a gyorsasági vakondok). A cselekmény mindvégig remek, de a film igazán ragyogó, az az epikus utolsó párbaj, amely arra készteti az embert, hogy felálljon és tisztelegjen a bátor férfiak előtt.
10. Ong Bak: A thai harcos
Ez az egyetlen másik cím egy délkelet-ázsiai országból a listán. Mint Dübörgés Bronxban és Jackie Chan ez a film Tony Jaa-t tette fel az amerikai közönség térképére. Míg a Jaa nem a megszokott név, mint Chan, Jaa-nak nagyon volt neve sikeres filmes karriert nagyrészt ennek a fenomenális filmnek a hátterében.
Jaa harca elsősorban a muay boran köré épül, a muay thai nyelv egy olyan formája, amely csupa könyökből és térdből áll. Miközben nem jön be a Shaw Brothers film elhúzódó sakkmérkőzése Fiatal Vissza , a harc sokkal zsigeribb és brutálisabb érzés, és megvan a maga szépsége. Meglehetősen biztonságosan kijelenthetjük, hogy ha egy dupla könyököt kap a koponyája tetejére, akkor a harcnak nagyjából vége. Valójában van egy nagyszerű kis hódolat Az elveszett frigyláda fosztogatói amelyben Jaa egy csapással elejti a harcost egy földalatti meccsen. Ebben a filmben Jaa Tinget alakítja, egy férfit, akit városa megbízott azzal, hogy visszaszerezze a szent Buddha-szobruk (Ong Bak) ellopott fejét. Egy egykori városlakó-társa segítségével, akiből lett grifter, megtalálja és beverekedi magát a bangkoki alvilágba, hogy visszaszerezze a szobor fejét. Akárcsak Jackie Chan esetében, Jaa a saját észbontó mutatványait hajtja végre... és ebben a filmben azt láthatjuk, hogy szögesdrótbálákon keresztül gördül át teljes sprintben, és harcol valakivel, miközben meggyújtják.
9. Pompás hentes
Ez a film az egyik legnagyobb film, amelyet a legendás koreográfus, Yuen Woo-ping rendezett (és koreografált), aki talán a legismertebb volt a harcok színreviteléért. Kill Bill: Vol. 2 . Több tucat másik filmhez és műsorhoz hasonlóan ez a cím is a kínai népi hős körül kering Wong Fei-hung és/vagy tanítványai (sőt, Wong Fei-hung szereplőként szerepel a listán szereplő 4 filmben). A film főhőse Butcher Wing, akit Sammo Hung alakít. Wing Wong tanítványa, és belekeveredik egy drámába, amely a rég elveszett bátyja feleségének elrablása és meggyilkolása körül forog.
A film nagy része sokkal könnyedebb, mint ez az egész. Sammo Hung, Jackie Chan közeli barátja és munkatársa Winget egy döcögős és jó lelkű búbánatként ábrázolja, aki történetesen az ego és az önfenntartás keveredése miatt botlik bele a bajba és ki is botlik. A cselekmények nagy része egy másik népszerű szereplő a harcművészeti filmekben, a Beggar So – egy harcművészeti mester, aki történetesen vulgáris részeg (és részeg bokszstílusban harcol). A dolgok azonban sikerül elsötétedni, és az akció intenzitása ennek megfelelően növekszik. Yuen Woo-ping harci stílusa hasonló Chan-éhoz, mivel nagyon sokat használ rögtönzött fegyvereket és pajzsokat. A harc megfontoltabb, és olyan tempójú, mint egy mámorító gyors sakkjátszma; időt adva a közönségnek, hogy felszívjon minden mozdulatot és ellenmozdulatot anélkül, hogy megnyomná a szünet gombot az ütések között.
8. Kung Fu Hustle
Steven Chow lehet a leghíresebb filmnév a világ keleti felében. 6 évig, Kung Fu Hustle volt a legnagyobb bevételt hozó film a hongkongi filmtörténetben. Chow népszerűsége nem érdemtelen; hármas fenyegetést jelent az összes legjobb filmjében: mindegyikben ír, rendez és főszerepet játszik.
készül még egy x-men film
Ez a film (amely Sanghajban játszódik a 40-es években) Chow-t követi nyomon, mint egy Sing nevű hajléktalan csavargót. Barátjával, Bone-nal arra vágynak, hogy csatlakozzanak a brutális Deadly Axe Ganghoz hatalomért, tiszteletért és elismerésért. Amikor úgy tesznek, mintha a banda tagjai lennének, amikor megpróbálnak kizsarolni egy nyomornegyedet, megalázzák őket. Innentől a Deadly Axe Gang ténylegesen megmozdul a nyomornegyedben, és felfedi, hogy a terület (Pig Sty Alley) titkot rejt. Ez az egyetlen film a listánkon, amelyet nagymértékben támogatnak a számítógépes speciális effektusok. A film elsősorban vígjáték (néhány megható pillanattal), és úgy játszik, mint a Looney Tunes rajzfilm harci jelenetekkel. Az emberek elmosódásokkal és porfelhőkkel futnak a lábukért. Az emberek úgy sodródnak a levegőben, mint egy kilazult papírlevél. És egy rúgás ketté hasíthat egy épületet. Ha rajongója ennek a stílusú harcművészeti filmnek, feltétlenül nézze meg Stephen Chow filmjét Shaolin foci és Utazás Nyugatra (amely ennek írásakor elérhető az amerikai Netflixen).
7. Volt egyszer Kínában
Ez egy másik film Wong Fei-hung karakterével. Ennek azonban Wong a főszereplője. Jet Li karrierje valóban úgy indult be, ahogyan Wong Fei lógott ebben a filmben. A film középpontjában Wong, tanítványai és családja áll, akik a 20. század fordulóján a nyugati kultúra behatolásával foglalkoznak Kínában. Ez egy kifejezetten Nyugat-ellenes film, és egy összességében kiváló tetralógia része (1-3. és Volt egyszer Kínában és Amerikában ) rendezte az ázsiai film ikonja, Tsui Hark.
A film léptéke sokkal epikusabb, mint a lista többi címe. Szinte minden csata egy háború nyitányának tűnik, és sok díszletdarab ennek megfelelően nagyszerű. Jet Li csendes magabiztossága Wong Fei-hung karakterét az ember felettinek tűnő osztályba helyezi, ami segít megvédeni és extrapolálni a valódi férfi mögött rejlő mítoszt. A filmben a drótrendszer felülmúlhatatlan, és hihetetlen harc folyik a létrák között egy raktárban, amelyet soha nem fog tudni elfelejteni.
6. Vasmajom
Itt van egy másik Yuen Woo-ping film, és meglepetésként Wong Fei-hung is szerepel benne. Ebben a filmben azonban Wong egy gyerek (egy lány alakítja). Wong Fei-hung apját, Wong Kei-yinget egy fiatal Donny Yen alakítja ( Rogue One: A Star Wars-történet , Ip Man , Levelek II ), és kiemelten szerepel. Az idősebb Wong egyben harcművészeti mester és orvos is, és a tartomány kormányzója megbízza, hogy hozza el a címet. Vasmajom az igazságszolgáltatáshoz, miután összetévesztették a bűnözővel. A Vasmajom (alakjában Rongguang Yu) jótékonysági orvos nappal, aki korrupt kormánytisztviselőket rabol ki éjszaka, és a pénzt szétosztja a szegényeknek és rászorulóknak.
A film mind akció-, mind rendezési szempontból a hagyományos hongkongi kung-fu-film csúcsa. Bár nem olyan grandiózus, mint Volt egyszer Kínában , epikus hangulata van, amelyet okos és éles harcok hangsúlyoznak, amelyek elősegítik a történet irányítását. A harc sokkal gördülékenyebb, mint Yuen mesteré Csodálatos Mészáros , de továbbra is lehetővé teszi, hogy minden egyes mozdulattal és habozással megállapítsa a harcosok motivációját és érzelmeit. A filmben bőven van szív és humor, de soha nem sikerül szem elől tévesztenie, hogy ez a film elsősorban a harcról szól.
5. A repülő guillotine mestere
A repülő guillotine mestere fenomenális példája annak, hogy milyen szórakoztató tud lenni egy harcművészeti film, ha komolyan veszi magát, annak ellenére, hogy szuper akciói vannak. Quentin Tarantino egyikeként idézi kedvencek, Fő valójában a film folytatása Egykarú boxer. Bár az első film szilárd, nem szükséges megérteni és élvezni A repülő guillotine mestere , és az első nélkül még jobban is élvezheti.
A film egy vak bérgyilkossal kezdődik, aki bosszút esküszik, amiért az egykarú boxer megölte tanítványait. Mivel a fickó vak, meg akarja ölni az összes félkarú férfit, hogy megbizonyosodjon arról, hogy a megfelelő srácot kapja. A szakember a címben szereplő repülő guillotine-t forgatja, ami valóban olyan, mint egy kalap a láncon, melynek belsejében és kívül pengéi vannak. Tudván, hogy vadásznak rá, az Egykarú Boxer nem hajlandó részt venni egy harcművészeti tornán, de tanítványaival együtt részt vesz. Néhány résztvevő a versenyről, köztük egy muay thai harcos és egy indiai harcos (aki úgy tudja nyújtani a karját, mint Dhalsim utcai harcos ), segítse a bérgyilkost a Boxer felkutatásában. Összehasonlítva egy technikailag megfelelő filmhez hasonló Vasmajom , Fő amatőrnek tűnik, de elbűvölően. Ez egy újabb nagyszerű partifilm. Különös módon a filmzene nagy része németből származik krautrock olyan bandák, mint a Kraftwerk, a Tangerine Dream és a Neu!
4. The Legend Of Drunken Master (más néven Drunken Master II)
Teljesen hihetetlen az elbűvölés mélysége és a Wong Fei-hung mitologizálásával készült jó filmek száma. Ebben a filmben Jackie Chan-n van a sor, hogy megformázza a népi hőst. A filmben Fei-hung a részeg bokszban szerzett mesteri tudását arra használja fel, hogy megállítson egy brit üzletember által elkövetett kínai tárgyak ellopását, és közben egy munkaügyi vitában is segédkezik. A részeg boksz pontosan így hangzik: egy harcművészeti forma, amely annyira támaszkodik az ivásra, hogy a mozdulataid és a koordinációd elromlik és ingatag, ami titokzatossá teszi a harcos ellenfeleit. Ami a hongkongi filmek harci stílusait illeti, valószínűleg ez a legszórakoztatóbb nézni. Chan komikus szeleteivel kombinálva megvan a filmes arany receptje.
A filmet minden idők 100 legjobbja közé sorolta A Time Magazine 2005-ben. Chan szórakoztató és mulatságos harci képsorain kívül néhány egészen hihetetlen mutatványt is láthatunk (amit az emel ki, hogy Chan megrúg valakit, miközben ég a lába). Noha a film nagyszerű, figyelmeztessen minden gyereket, aki nézi, hogy az alkohol veszélyes, és nem ad olyan szuper harci erőt, mint egy spenótkonzerv Popeye-nak.
3. A Street Fighter
Tedd nem ezt összekeverni a videojátékon alapuló Jean-Claude Van Damme filmmel (ami szórakoztatóan rossz, de ennek a listának a közelébe sem kerülne). Ez az egyetlen japán film a listán; egy 1970-es évek szemcsés és szennyezett lemeze. A harcművészeti bad ass Sonny Chiba főszereplője Terry Tsurugiként (a film szinkronja néha összetéveszti Terry Tsuguriként), a filmben több a közös a korai Scorcese-szel, mint hongkongi testvéreivel. Tsurugi méltó módon a legmagasabb rendű amorális antihős; szinte teljesen szerethetetlen, és mégis szurkolunk neki, ahogy felveszi a harcot a maffiával és a Yakuzával (persze pénzért).
Chiba harcstílusa egy ragadozóra emlékeztet, aki egy gyengeség megjelenésére vár, mielőtt lecsapna. Gyakran piszkosul harcol, csak azért, hogy a lehető leghatékonyabban oldja meg a dolgokat. Ha megszoktad a Shaw Brothers stílusú filmeket, ez egy igazi shell sokk lesz. Valójában a film szlogenje: 'Ha harcolnod kell... harcolj piszkosul!' A filmet az Entertainment Weekly a nyolcadik legjobbnak minősítette. guilty pleasures ' film férfiaknak (ami összességében elég szilárd lista). Quentin Tarantino annyira rajongója ennek a filmnek és Chibának, hogy az egyik első film, amit írt, Igazi románc , feltűnő funkciók A Street Fighter és egy Sonny Chiba maratont. Később Chiba szerepet kapott a Tarantino'sban Kill Bill filmeket.
2. Five Deadly Venoms (más néven The Five Venoms)
Ez a film az összes klasszikus, hagyományos kung fu film aranystandardja. Valójában a 11. legnagyobb kultuszfilmnek minősítette Szórakoztató hetilap. A filmet a Shaw Brothers adta ki, és a legendás harcművészeti rendező, Chang Cheh rendezte. Changnak 94 igazgatói kreditje van az IMDB-n, és ő volt a felelős Öt elem nindzsa .
A filmben egy diák ápolja haldokló mesterét, amikor elmondják neki, hogy előtte öt tanuló volt, akik teljes névtelenségben (álarcokba rejtve) edzettek. Mindegyikük sajátos stílusban edzett: százlábú, gyík, skorpió, kígyó és varangy. A diák, Yang Tieh feladata, hogy felkutassák az Öt mérget, kitalálják, ki a jó közülük, és összefognak velük, hogy leküzdjék a gonosz mérgeket, mielőtt kirabolhatnának egy nyugdíjas harcművészetet. Mindegyik Venom egy sztár volt a stúdióban, és néhányuk még mindig színészkedik. A film hihetetlen harcokat mutat be, valamint a harcművészeti moziban elfogott kínzások egyik legbrutálisabb esetét. Ez a film nagy valószínűséggel a kulcsa a hongkongi kung fu film egészének megértéséhez, és semmiféle hiperbola nem tesz igazat a filmnek.
1. Guggoló tigris, rejtett sárkány
Néha a nyilvánvaló döntések is a megfelelőek. Guggoló tigris, rejtett sárkány Valószínűleg bejárati pontként szolgált a nyugati közönség számára, hogy jobban élvezhesse a harcművészeti filmeket, mint bármely más, a talán kivételével A sárkány közbelép . A filmet Yuen mester koreográfiája, és talán a legnagyobb teljesítménye a cselekményen keresztüli történetmesélés terén. Rendezte: Ang Lee ( Pi élete , Brokeback Mountain ), és egy szerelmes levél a hongkongi kung fu filmekhez.
Míg vannak számos pusztítóan szép harcművészeti filmek ( Repülő Tőrök Háza, hős , és Az aranyvirág átka hogy csak néhányat említsünk), egyik sem múlja felül annak elsöprő és buja szépségét Guggoló tigris . Minden díszletdarab és beállítás keveréke a hódolatnak és Föld bolygó - méltó táj. A Wang Dulu könyvén alapuló film időnként inspiráló, lehangoló, romantikus és párás. Ennél nagyobb szerelmi történeteket talán még nem hoztak nyilvánosságra a harcművészeti filmtörténetben. Ez egy kopott mondás: 'Ezt látni kell, hogy elhiggyük', de talán ennél a filmnél a mondás még soha nem volt igazabb. Tégy meg magadnak egy szívességet, és kerüld az angol szinkronizált változatot, és nyugodtan kerüld a legutóbbi folytatást (ami nem éppen rossz, de nem is túl jó).
---
Milyen más harcművészeti filmeket ajánlana ehhez a listához? Vannak olyan rejtett Shaw Brothers gyöngyszemek, amelyeket az embereknek ki kell rohanniuk, hogy megnézzék? Vannak olyan jó filmek más országokból, amelyeket nem említettek? Tudassa velünk a megjegyzés rovatban!