A bokszról szóló nagyszerű film valóban nagyszerű film az emberiségről. Itt vannak a legjobb filmek mindkettőről.
Az ökölvívás groteszk vérengzése, bombázó szemétbeszéde és nyílt egotizmusa ellenére a méltóság és az önbecsülés intim sportja. 2015-ben Hinni , Sylvester Stallone Rocky-ja elmondja fiatal tanítványának, hogy a bokszolás nem az ellenfél elleni harcról szól; arról szól, hogy egy emberként lépjen ringbe, és más és jobb emberként távozzon. ' Te vagy ellened; éppen útban van .
őszinte arról, hogyan lehet megúszni a gyilkosságot
Az ezen a listán szereplő filmek mind azt a filozófiát testesítik meg, hogy a boksz felhasználja saját létének igazolását és önértékük bizonyítását, miközben cáfolja a nemet mondókat. Mi azonban csak olyan filmeket szerettünk volna belefoglalni, ahol a tényleges bokszmérkőzések központi szerepet játszottak a cselekményben; klasszikusok, mint A csendes ember és A vízparton nem sikerült kivágni, mert bár az ökölvívás kulcsszerepet játszik ezeknek a filmeknek a háttértörténetében, nemigen veszik figyelembe a filmek közvetlen történetét, amely legendás. ' Versenyző lehettem 'beszéd ellenére.
Ezt szem előtt tartva, itt vannak a Minden idők 15 legnagyobb bokszfilmje .
tizenötHamupipőke ember
Az utóbbi időben Ron Howard nehezen élte meg legújabb filmjét, Pokol, összeomlik és ég a hazai pénztárnál. Ez a legfrissebb a rendező számára írt papucsok sorozatában A tenger szívében rohanj , és A dilemma . A tehetséges Howardnak a 2009-es évek óta valóban nem volt kereskedelmileg sikeres slágere Angyalok és démonok .
Azonban csak azért, mert egy film nem tesz fel pénztárcák címsorokat, még nem jelenti azt, hogy nem nagyszerű film. 2005-ben Ron Howard rendezte Russell Crowe-t Hamupipőke ember , James Braddock ír ökölvívó igaz története alapján. Míg az ökölvívás történészei a nehézsúlyú bajnok, Max Baer túlságosan gonosz alakításával foglalkoztak, nem tagadható az érezhető érzés Braddock történetében, aki a nagy depresszió idején Amerika szegénység sújtotta munkásosztályát képviselte.
Hiába jött össze újra Howard rendező az övével Egy csodálatos elme Crowe sztár és egy izgalmas és inspiráló történet feldolgozása, Hamupipőke ember még izzó kritikákkal sem sikerült lenyomnia a jegypénztárt. nem úgy mint Egy csodálatos elme , amelynek sikerült véghezvinnie 300 millió dollár világszerte mérsékelt 58 millió dolláros költségvetésből, Hamupipőke ember csak globális összeget tudott összegyűjteni mindössze 108 millió dollár , miközben lényegesen nagyobb, 88 millió dolláros költségvetéssel dolgoztak.
14Millió dolláros bébi
Clint Eastwood egyike azoknak a rendezőknek, akiknek a munkája olyan széles, hogy lehetetlen karrierjét egyetlen nagy tételre szűkíteni. Ennek ellenére a végső kemény srác a játék csúcsán állt, amikor rendezett és együtt játszott Millió dolláros bébi film, amely négy Oscar-díjat nyert, köztük a legjobb film és a legjobb rendező. Hillary Swank elnyerte a legjobb színésznő Oscar-díját Maggie amatőr harcos szerepéért, aki Eastwood szárnyai alatt találja magát, aki határozott, de tisztességes mentor.
Minden bokszfilm arról szól, hogy az emberek hogyan küzdenek azért, hogy úgy éljenek, ahogy akarnak, legyen szó anyagi függetlenség megszerzéséről vagy belső démonok meghódításáról. Anélkül, hogy elrontanák a film sokkoló fordulatát, Millió dolláros bébi arról szól, hogy nem lehet minden harcot megnyerni, és a veszteség kegyesen és méltósággal kezelhető módjairól. A barátságról és a hűségről szól, valamint arról, hogy mennyi idő alatt hajlandók az emberek tiszteletben tartani szeretteik kívánságait.
13.De
Egy másik film, amely a kritikusok csúcsértékét érdemelte, de nem sikerült lenyűgözni a pénztárakban, a Michael Mann / Will Smith együttműködés De , a sport minden idők legnagyobb bajnokának, Muhammad Ali életének alapján. Will Smith-t Oscar-díjra jelölték a korábban Cassius Clay néven ismert harcos szerepléséért, és Mann rendező nemcsak az emberrel, hanem az 1964-1974-es korszakkal is foglalkozik. A film kitér Clay felfedezésére és az iszlám védelmére, vitatott kifogásaira a vietnami háborúval szemben, valamint bonyolult kapcsolatára olyan alakokkal, mint Malcolm X.
Mann külön vizuális nyelve és a népszerű zene szekvenciáinak érzéke ragyog itt át, bár nem kevesebbet kell várni a Miami Vice . Különösen a küzdelmi jelenetek ragyognak a grandiózus képek és az igazi boksz közeli intenzitásának lenyűgöző keverékével. Igaz: ütéseket nem húztak, és Will Smith valóban megdöbbentő ütéseket mért az arcára a film forgatása közben. A való életben Alit mély benyomás érte Smith alakítása; amikor Muhammad Ali 2016-ban elhunyt, Smith temetésén pallóként tevékenykedett.
12.A harcos
Mark Wahlberg és Christian Bale szerepelt A harcos , Micky Ward (Wahlberg) és Dicky Eklund, az 1980-as évek végi profi ökölvívás két testvérének igaz története alapján. Christian Bale elnyerte a legjobb mellékszereplő Oscar-díját Eklund szerepéért, aki egykor a sport ígéretes sztárja volt. A távot megtéve, tíz fordulót megúszva Sugar Ray Leonarddal, végül egy repedésfüggőség közepette találja magát. Amikor a film elkezdődik, testvérét, Micky-t képezi, bár a családi dráma és az anyagi gondok, nem is beszélve a crack-kokain ítélőképességet rontó tulajdonságairól, óriási megterhelést okoznak a testvérek kapcsolatában.
A harcos Wahlberg szenvedélyprojektje volt öt év jobb részében, és a színész lenyűgöző formát kapott a szerephez, eljutott odáig, hogy megtagadta a mutatványos duplát, és úgy döntött, hogy maga vívja harcait, ilyen vágya volt a páratlan hitelességre. David O. Russell rendezőnek köszönhetően a filmet lényegében R-besorolású változatként mutatják be Sziklás , a bonyolult családi dinamika és a kábítószer-függőség lefelé vezető spiráljáról szóló valós példabeszéd hozzáadásával. Az, hogy a mélypontok olyan elviselhetetlenül alacsonyak, lehetővé teszi, hogy az esetleges diadalok sokkal hatékonyabbak legyenek.
tizenegyTest és lélek
A második világháború befejezése után a profi ökölvívó hírnevét bűncselekmény vádjai rontották. A meccsek kimenetelébe való maffia beavatkozásának mértékét soha nem fogják teljesen megérteni, de az ökölvívás árnyékossága, az erőszak bűnbánat nélküli ünneplésével együtt, sokkal sötétebb előnyt biztosít neki, mint a legtöbb más sportág. Ez a vélt sötétség tette az ökölvívást az 1940-es és 1950-es évek film noir filmjeinek tökéletes hátterévé.
Az egyik legjobb a filmek közül Test és lélek , egy ökölvívóról, akinek a sikerért folytatott küzdelmét aláássa a hatalmas emberek kapzsisága. Ez egy vékony burkolatú példázat a kapitalizmusról és arról, hogy a rendszert hogyan alkalmazzák gazdag és hatalmas manipulátorok felé, becsületes, szorgalmas emberek kárára. A film íróját, Abraham Polonsky-t végül a vörös rémület sötét napjaiban feketelistára tennék.
A vitatott témákon túl, amelyek a mai napig visszhangoznak, Test és lélek innovatív kameramunkájával is figyelemre méltó volt. A legenda szerint James Wong Howe operatőr úgy rögzítette a harc jeleneteit, hogy kézi fényképezőgéppel gördeszkán párosította körül a készletet. Még film noir kortársai között is, Test és lélek vizuális stílusa van, amely kiállja az idő próbáját, és hihetetlenül jól öregedett.
10.Nehéz idők
A való életben az emberek nem sokkal keményebbek, mint a bokszolók. Ezek olyan sportolók, akiknek megélhetése attól függ, hogy képesek-e öklöt adni és fogadni. Régebben, mielőtt agyrázkódást kiváltó párnás kesztyűt vezettek volna be, a sport még véresebb volt. A puszta csuklós ökölvívás, amint hívták, Amerika nagyszerű időtöltése volt a sikátorban, és egyetlen film sem ragadja meg a sport erőszakos szellemiségét, mint Walter Hill Nehéz idők , amelyben Charles Bronson névtelen emberként szerepel, kevés szóval és kéz a kézben vívott harccal.
A hollywoodi történelem évkönyvében soha nem volt, és valószínűleg nem is lesz olyan kemény ember, mint Charles Bronson . Hasonlóképpen, Walter Hill karriert csinált az adrenalin és a tesztoszteron dicsőséges kombinációjából, hasonló filmekkel A harcosok, a sofőr, a tűz utcái , és számtalan más. Nehéz idők egyszerűen az egyik férfiasabb film, amit valaha készítettek, a filmekben valaha a legigazabban barbárabb arcütésekkel, mindezt az 1930-as évek szűk esztétikájába burkolva.
9.Requiem egy nehézsúlyúhoz
1956-os évek Requiem egy nehézsúlyúhoz Rod Serling áttörő sikere volt íróként. Később folytatta alkotását Az Alkonyi Zóna , minden idők egyik legelismertebb televíziós sorozata. Nincsenek benne tudományos-fantasztikus vagy természetfeletti elemek Rekviem , azonban. Ez egy megmosott öreg ökölvívó és menedzsere, valamint viharos barátságuk egyenes története. Jack Palance az eredeti televíziós változatban harcosként szerepelt, míg Keenan Wynn a menedzsert játszotta. A Játszóház 90 a televíziós adást a BBC számára alakították ki, egy fiatal Sean Connery főszereplésével, ám ez a verzió tragikusan elveszett az időből.
A sztori talán legismertebb változata az 1962-es játékfilm-verzió Anthony Quinn és Jackie Gleason főszereplésével. Ez a változat figyelemre méltó azzal is, hogy Muhammad Ali szerepelt, még akkoriban, amikor Cassius Clay-ként ismerték, mint a fiatal ökölvívót, aki a film elején legyőzi az öregedő főszereplőt. Mindkét amerikai változat a büszkeségről, a bizalomról és a hűségről szóló szívből jövő történet, és Rod Serling aláíráskombinációját hordozza magában a durva realizmus és az együttérző érzelmesség.
8.Lélekerő és amikor királyok voltunk
1974 októberében Muhammad Ali és George Foreman harcolt a „Dübörgés a dzsungelben” c ' . Ezt az eseményt az évszázad sporteseményeként számolták el, és egy három napos zenei fesztivál, a Zaire 74 előzte meg. Miután azonban Foreman edzés közben megsérült, a harc egy hónapra visszalökődött, míg az eredetileg tervezett időpontokban megrendezett koncert önmagában legendás esemény lett.
Két hihetetlen dokumentumfilm van a témában: Amikor királyok voltunk , amely az egész eseményt és az éghajlati csatát krónikázza, és Lélekerő , amely főként a Zaire 74 zenei fesztiválra összpontosít. A dübörgés a dzsungelben a fekete hatalom ünnepe volt; végül is nem sokkal erősebbek vagy karizmatikusabbak, mint Muhammad Ali és George Foreman. Hasonlóképpen, kevés olyan zenei fellépés létezik, amely felveheti a versenyt olyanokkal, mint James Brown, B.B. King és Bill Withers, akik mind a Zaire 74-en léptek fel. Lélekerő rengeteg interjút és kulisszatitkot tartalmaz, ez leginkább egy koncertfilm, amely a funky rock and roll egyesítő erejére összpontosít. Közben, Amikor királyok voltunk mélyebben elmegy a harcosokkal. A két film együtt gyönyörű képet ad a fekete hatalomról.
Természetesen az esemény nem volt vita nélküli, mivel Mobutu Sese Seko zaire-i elnök könyörtelen katonai diktátor volt, ezt a tényt egyik dokumentumfilm sem kerüli el a megbeszéléstől. Alapvetően ő volt az egyetlen srác, aki hajlandó volt a hatalmas megpróbáltatás számlájára járni, és ez elég volt Don King promóter számára. Seko története az emberi jogok átfogó megsértését kárhoztatja.
7A Boxer
Nem titok, hogy Daniel Day-Lewis aranyérintettel rendelkezik. Gyakorlatilag minden fellépése egyetemes elismerést váltott ki, és rendkívül tisztelt mint hatalmas módszer színész, aki egész lényét beleönti minden szerepbe. Ebből a célból nem lehet meglepő, hogy a férfi három legjobb Oscar-díjat kapott az övén. Bár hiányolta a nagy aranyszobrot az 1997-es évekbeli szerepléséért A Boxer , legalább Golden Globe-jelöléssel ismerték el a filmben végzett munkájáért, Jim Sheridan rendezésében.
Míg ezt a filmet gyakran figyelmen kívül hagyják a DDL karrierjének történetszerű történetében, a thespian élete egyik legbensőségesebb és legfinomabb előadását látja Danny Flynn, harcos és bűnözőként, aki megpróbálja megfordítani az életét és megtalálni a szerelmet (Emily Watsonnal) !) szabadulása után a börtönből. Sajnos az IRA különböző frakciói közötti feszültség erőszakhoz és drámához vezet. A bokszot olyan helyként mutatják be, ahol a harcosok megúszhatják a társadalmat és életük személyes poggyászát. A Boxer szintén erőszakos és reális képet mutat Írországról a 2007 A bajok .
6.A Nagy Fehér Remény
Ez az 1970-es film, amelyben James Earl Jones és Jane Alexander szerepelt fajok közti párként, a Tony-díjas Broadway show adaptációja volt, A Nagy Fehér Remény , amely maga Jack Johnson, a sport minden idők egyik legnagyobb történetének történetén alapult. Nem lehet meglepő, hogy az amerikai történelmet faji gyűlölet és előítéletek töltik be és határozzák meg. 1908-ban Johnson lett a világ első fekete nehézsúlyú bajnoka, ami a 'nagy fehér remény' kiáltásaihoz vezetett, egy fehér kihívóhoz, aki visszavenné a címet ettől a fekete embertől. Ja, és Johnson szintén ellentmondásos volt egy fehér nő feleségül vétele miatt, amelyet a korszak fehér felsőbbségének sérelmének tekintettek.
A film az igaz történet sok elemét fikcionálja és dramatizálja, de még mindig igaz Johnson örökségének lényegéhez, a küzdelmekhez, amelyekkel szembesült, és annak a lehetetlen nehézségnek, hogy fekete bajnok, vagy akár egyáltalán fekete legyen fehér fehér nacionalista társadalomban . Azok számára, akik dokumentumfilmet keresnek Johnson életéről, Ken Burns dokumentumfilmjét ajánljuk, Bocsáthatatlan feketeség: Jack Johnson felemelkedése és bukása , amely életének kronikáját írja alá Burns odafigyelésével a fárasztó részletekre.
5.Bajnok
Azt mondják, hogy a tetején magányos, és egyetlen film sem rögzíti egy olyan nárcisztikus egománus kíméletlenségét, mint az 1949-es Bajnok , Kirk Douglas szereplésével olyan ökölvívóként, akinek nem mindegy, hogy hány életet tesz tönkre azon törekvése során, hogy a legjobb legyen. A bokszfilmekben, még edzőkkel, mentorokkal és romantikus érdeklődési körökkel is, a harc végül a harcosra és ellenfelére esik. Filmek, mint A bajnok és Sziklás (többet a kicsit foglalkozókról!) arról szól, hogy a harcot az önérték és az integritás bizonyításának módjaként használják.
Bajnok viszont egy nagy bunkóról szól, akiből hiányzik az önbecsülés alázata. A harcos felelős saját sikereiért, de saját kudarcáért is, és Bajnok kompromisszumok nélküli film noir az önzés és a kapzsiság veszélyeiről. Douglas-t teljesítményéért Oscar-díjra jelölték, és Bajnok kísérő darabnak tekinthető az 1947-es évekkel Test és lélek. Ebben a filmben egy jó embert és nagyszerű harcost egy megszakadt rendszer megver, miközben Bajnok egy kegyetlen embert mutat be, aki egy nagyszerű harcos, aki a csúcsra vívja magát, hogy felfedezze, milyen is egy üres győzelem valójában.
4A bajnok
Franco Zeffirelli leginkább az 1967-esekhez hasonló Shakespeare-adaptációkat rendező munkájáról ismert A csaj megszelídítése , 1969-es évek Rómeó és Júlia és 1990-es évek Hamlet . Ez a bombasztikus melodráma-ajándék biztosan jól jött, amikor az 1931-es klasszikus 1979-es feldolgozását rendezte, A bajnok . Míg az eredetire és a feldolgozásra koruk kritikusai közepesen válaszoltak, intim történeteik és érzelmi előadásaik miatt mindkét film erősen visszhangzott a közönség körében.
Mindkét filmben egy nyugdíjas ökölvívó (Wallace Beery, Jon Voight) a késői karrierben tér vissza fia (Jackie Cooper, Rick Schroder) ellátása érdekében. Életük nehéz az úton, de az apa és a fiú közötti kapcsolat megingathatatlan, és „Champon” múlik, ahogy a fia nevezi, hogy ő legyen az a nagyszerű ember, akinek a fia már hiszi, hogy ő az. Az 1931-es verziót sokan tartják az első nagyszerű bokszfilmnek, de meg kell adnunk az előnyt az átdolgozásnak. Mondjuk úgy, hogy nincs életben olyan ember, akit az 1979-es film végére ne redukálnának síró roncssá.
3Dühöngő bika
Kedvenc Martin Scorsese-film kiválasztása fárasztóan lehetetlen feladat; a férfi adott nekünk Taxisofőr, Mean Streets, Goodfellas , és Órákkal később , oly sok más időtlen klasszikus között. Azonban az egyik film, amely folyamatosan szerepel a katalógus tetején vagy közelében, az 1980-as évek Dühöngő bika , brutális pillantás Jake 'The Bronx Bull' LaMotta, az egyik leghíresebb harcos, aki valaha is ringbe lépett, önpusztító életét és idejét.
Scorsese valójában nem rajong az ökölvívásért vagy általában a sportért. Ez a határos megvetés a pugilisztikus időtöltés iránt megmutatkozik a film számos küzdelmének zsigeri ábrázolásában, amelyek barbár élűek, és a műfajban egyszerűen páratlan. LaMotta aláírási harci stílusa enyhén szólva is agresszív volt; a férfi hajlandó volt ellenfele arcába kerülni, és számos ütést a saját fejébe vetni, mert tudta, hogy még nagyobb mértékben képes visszaszolgáltatni a fájdalmat. Természetesen a film valódi hatását LaMotta személyes életének ábrázolása adja, amelyben ő maga szabotálta karrierjét, házasságát és testvérével való kapcsolatát. A legjobb az egészben, hogy a lankadhatatlan drámát kortalanul nyers fekete-fehér fotózás adja.
kettőHinni
A legendák sosem halnak meg. Ennek ismeretéhez senkinek sem kell listája a bokszfilmekről Sziklás minden idők egyik legnagyobb mozgóképes vívmánya, de ez a film maradandó öröksége nem más, mint meghökkentő. Sylvester Stallone még azután, hogy a hatodik film látszólag beburkolta az egész sorozatot, visszavonultából kivette legendás karakterét, hogy átadja a fáklyát a következő generációnak, 2015-ben Hinni .
aki a Walking Dead fináléban halt meg
Ryan Coogler rendező ( Fruitvale állomás, Fekete Párduc ) az 1976-os évek bevált tervét veszi át Sziklás és egyedülálló karaktert, Adonis Johnsont (Michael B. Jordan) hozza magával, hogy felpörgesse a történetet. Rocky szerény filadelfiai gyökereivel és munkásstátusával ellentétben Adonis Apollo Creed fia, és készségesen otthagyja luxuséletét, hogy megtudja, miért akar harcolni, miért kell ringbe kerülnie. Eközben Stallone visszatér Rocky-ként, a fiatal Adonis mentoraként és apafiguraként szolgál.
Óriási csalódás volt, hogy Ryan Cooglert és Michael B. Jordant nem jelölték Oscar-díjra rendezésért és színészi szereplésért. A közönség erre a kirívó kihagyásra az # OscarsSoWhite kampánnyal reagált. De ami a film témájának központi eleme, nem a díjakról és a babérokról szól; önbecsülésről szól. Hinni megfelel elődeinek örökségének, miközben hamisítja saját identitását.
1Sziklás
Rocky Balboa a tehetség és az alázat kombinációja által meghatározott karakter. Egyszerű, jószívű ember, koncertje hatástalan, mint az alacsony bérleti tömegű főnök izma. A világ köteleken áll, amikor gyakorlatilag a semmiből egy élet lehetősége az ölébe hull: küzdj meg Apollo Creeddel, a világ nehézsúlyú bajnokával a címért való lövésért. Ennek az örök vesztesnek először van esélye bebizonyítani, hogy nem olyan értéktelen, mint mindenki gondolja. Miután egész életét átengedte, Rocky megfogadja magában, hogy 12 fordulót fog megmérkőzni az Apollo Creed ellen. Lehet, hogy nem nyer, de megígéri, hogy fog menj a távolságra .
Mint a legjobb bokszfilmek, Sziklás nem a vérről és az izmokról szól - arról szól, hogy egy férfi az elvárások ellen küzd, hogy jobb emberré váljon. Addig, Sziklás Óriási mértékben alkalmazza az 1970-es évek Philly-jét, amely önálló karakterként jelenik meg.
Utána Rocky's óriási siker, számos folytatás következett, mindegyik változó fokú kritikai és kereskedelmi sikerrel járt. 1990-es évek Sziklás V. alapvetően megölte a franchise-t, de a nagy harcosoknak mindig van esélyük megfordítani a dolgokat. Minden esély ellenére, 2006-osok Rocky Balboa visszahozta a karaktert egy váratlanul diadalmas visszatérésért, és egyetemes dicséretet nyert Sylvester Stallone írónak / rendezőnek / sztárnak. Lehet, hogy nagy izmai vannak és könnyen gúnyolható Brooklyn-akcentussal rendelkezik, de Stallone komolyan tehetséges szerző, és ez sehol sem nyilvánvalóbb, mint a Sziklás és annak 30 évvel későbbi következtetése, Rocky Balboa .
---
Mit gondolsz? Egyetért ezzel a listával, vagy van saját ötlete? Hallgasd meg és hallasd meg hangodat az alábbi megjegyzésekben!