A Psychotól a 39 lépésig íme a tizenöt legjobb ajánlat a Master of Suspense - Alfred Hitchcock hátsó katalógusához.
Kétségtelen, hogy Hitchcock megérdemli a feszültség mestere címét; filmjei közül sok sötét, feszes és intenzíven lebilincselő thriller. Ő azonban sokkal több ennél. Hitchcock gyakran kísérletezett új technikákkal, kameraeffektusokkal és íróeszközökkel, hogy megalkothassa saját jellegzetes stílusát.
Bár szinte lehetetlen leszűkíteni hosszas filmográfiáját néhány legjobb ajánlatra, mi ezt tettük. Perelj be minket.
itt van a MapleHorst listája A 15 legjobb Alfred Hitchcock-film.
A madarak (1963)
Egy újabb irodalmi adaptáció, A madarak Daphne Du Maurier egy novelláján alapul, amely bevezette a gyilkos madárraj fogalmát. A hihetetlen film bebizonyítja, hogy Hitchcock sajátos feszültségeit felhasználva szinte bármit rémálommá alakíthat, miközben egy várost tollas kamikázék terrorizálnak.
Amellett, hogy egyszerűen félelmetes, A madarak tartalmaz néhány fenomenális társadalmi kommentárt arról, hogyan reagálnak az emberek a félelemre és a válságokra. Miután a város kezdi felismerni, hogy komoly probléma van kibontakozóban, a központi szereplők, Melanie (Tippi Hendren) és Mitch (Rod Taylor) egy étterembe mennek, ahol a többi vendéglátó felfedi, hogyan reagálhatnak az emberek a terrorra; egyesek nem hajlandók elhinni, hogy ez egyáltalán megtörténik, mások a valláshoz fordulnak magyarázatért, vagy mellőznek minden magyarázatot a teljes kiirtás gondolata mellett. A legfélelmetesebb az egészben, hogy egy fiatal anya hogyan fordul mások ellen, amikor meg akarja védeni gyermekeit.
A madarak A popkultúra folyamatosan hivatkozik rá, még ha hamisítják is A Simpson család . Korábban ebben az évben, A madarak ihletett egy darab Banksyben Dismaland művészeti installáció .
Tárcsázza az M gyilkosságot (1954)
Ez az összetett krimi (Frederick Knott darabja alapján) fordulatról csavarra visz minket végig, ahogy egy férfi megpróbálja végrehajtani a tökéletes gyilkosságot. Kezdve egy klasszikus szerelmi háromszöggel (a férj, aki mindig dolgozik, a feleség, aki viszonyt kezd, hogy megküzdjön magányával), Tárcsázza M For Murder gyorsan bonyolult összeesküvést épít Margot (Grace Kelly), a csaló felesége megölésére.
Egy rendezett zsarolási kísérletet használva arra, hogy egy bűnözőt rákényszerítsen arra, hogy gyilkossá váljon, Tony (Ray Milland) úgy gondolja, hogy kitalált egy módot, hogy tisztán tartsa magát – de a dolgok gyorsan oldalra fordulnak. Nemcsak az ütemterv dől össze, de Margot többet is bizonyít, mint amennyit nem akaró hóhérunk elbír, és Tonynak kell kijavítania. A hibáztatás gyanúsítottról gyanúsítottra tolódik, amíg a hibák nyoma el nem vezet az igazsághoz.
Tárcsázza M For Murder folyamatosan hivatkoznak rá a popkultúrában, beleértve The Simpsons, Archer, Family Guy, The West Wing, Castle, 3rdSzikla a Napból sőt még Az én kis pónim: A barátság varázslat (a „Dial P for Pony” című epizódban).
A hölgy eltűnik (1938)
Ebben a vígjáték-thrillerben Hitchcock visszatér egyik kedvenc témájához; kémkedés. Amikor egy vonat egyik napról a másikra nem tervezett megállásra kényszerül, az utasok megismerik egymást, köztük a vidám krikettmániás Charters és Caldicott, akik a film komikus megkönnyebbülését biztosítják. (Basil Radford és Naunton Wayne színészek annyira népszerűek voltak, mint a krikett-szerető páros, hogy más filmekben és rádióműsorokban is szerepeltek.)
A vonaton vezető hölgyünk észreveszi, hogy úgy tűnik, egy utas eltűnt, de a többiek furcsán nem hajlandók beismerni, hogy egyáltalán találkoztak vele. Az egyetlen utas segítségével, aki hisz neki, elindul, hogy megkeresse az eltűnt Froy kisasszonyt, és felderít egy összeesküvést, amellyel megakadályozza, hogy üzeneteket továbbítsanak a külügyminisztériumhoz.
A Lady eltűnik nemcsak Hitchock szellemességét, valamint a feszültség és a vidámság ötvözésére való képességét mutatja meg, hanem egy újabb pillantást vet az emberiség gyarlóságaira. Az utasok közül sokan nem vesznek részt közvetlenül az aljas összeesküvésben, de saját okuk miatt hazudnak arról, hogy ismerik Miss Froy-t, felmutatva gyengeségeit a folyamat során.
Marnie (1964)
Pszichológiai thriller, amelynek középpontjában egy fordulatos szerelmi történet áll, Marnie a Hitchcock-szőke végső története (és az utolsó alkalom, hogy ez a lényegi Hitchcock-figura ilyen módon szerepel egy film középpontjában). A cím szerinti női tolvaj (Tippi Hendren) nyomán, akit házasságra zsarolnak, a történet középpontjában új férjével (Sean Connery) fűződő kapcsolata áll – egy férfival, aki megvigasztalja és segíteni próbál problémáiban, de egyben a zsarolója is. erőszaktevő.
Azok a szövevényes cselekmények helyett, amelyeket a többi filmjében láthatunk, a Marnie a történet valóban az emberi kapcsolatok egyike (a vágy mellett, hogy megfejtse a rejtélyt, mi okozta a hősnő mélyen gyökerező problémáit).
Marnie Sean Connery főszereplésével is híres, és arról, hogy forgatókönyvet kért, mielőtt elvállalta volna Mark szerepét. Ez a példátlan kérés állítólag annak köszönhető, hogy Connery nem volt hajlandó kémként szerepeltetni (a híres James Bond szerepe miatt), és úgy tűnt, hogy nem váltotta fel Hitchcockot, aki állítólag jól kijött Conneryvel a forgatás során.
North by Northwest (1959)
Ezt a díjnyertes filmet három Oscar-díjra jelölték, és ez az alapvető Hitchcock kém-thriller. A Cary Grant főszereplésével készült film egyike a sok példájának, amikor egy ártatlan emberre olyan bűncselekmény miatt vadásznak, amelyet nem ő követett el; ebben az esetben egy ittas vezetési baleset (és később egy gyilkosság) miatt.
A film egy tökéletes példát tartalmaz a MacGuffinra: Hitchcock által népszerűsített kifejezést egy olyan tárgyra utal, amelyet mindenki üldöz. Ban ben Északról északnyugat , az a tárgy egy tekercs mikrofilm. A filmben szerepel a téves identitás és a kémkedés klasszikus témái is, de szándékosan hiányzik belőle a mély szimbolizmus. Ezt maga Hitchcock mondta azután Szédülés , valami szórakoztató, könnyed és általában szimbolizmusmentes dolgot szeretett volna csinálni.
Notorious (1946)
A híres Cary Granttel és kedvenc vezető hölgyével, Ingrid Bergmannel fellépő film-noir drámát rendszeresen Hitchcock egyik legjobbjaként ismerik el. Egyik kedvenc összetevőjéhez (kémkedéshez) ragaszkodva a film a szerelem és a kötelesség közötti konfliktus körül forog, mivel egy női kettős ügynök meg van győződve arról, hogy csábítással beszivárog egy náci csoportba. Ez természetesen annak ellenére van így, hogy szerelmes voltam az ügynökbe, aki először kereste meg a küldetés miatt.
Sok szokásos motívumával, Hirhedt Hírhedt arról, hogy ez az első film, amelyben Hitchcock valóban feltárta az anya karakterét – akit későbbi filmjeiben főgonosznak neveznek. A film azzal is felkeltette a figyelmet, hogy megkerülte a három másodpercnél hosszabb képernyős csókok tilalmát (azáltal, hogy a szereplők megtörtek a csók közben, hogy beszéljenek, mielőtt visszatérnének hozzá).
Psycho (1960)
Valószínűleg Hitchcock legismertebb thrillere, Psycho , több folytatáshoz, tévésorozathoz (kettőhöz, ha egy ’87-es sikertelen pilotot számolunk), egy 1998-as remake-hez és számtalan popkultúra-utaláshoz vezetett. Sajnálatos módon ez azt jelentheti, hogy a sokkoló fordulat sokat veszít hatásából az új nézők számára, de még a történések ismerete sem vonhatja le a film súlyos feszültségét.
A film az első bemutatáskor ellentmondásos volt, nagyrészt az explicit szexuális jelenetek és az erőszak miatt (most szelídnek tűnhet, de akkoriban ez volt az egyik első film, amely megúszta például egy hajadon párat az ágyban. ), hanem azért is, mert Hitchcock késedelmes felvételi szabályzatot követelt. Ez állítólag annak köszönhető, hogy a film elején úgy döntött, hogy megöli Janet Leigh karakterét, annak ellenére, hogy a film legtöbb marketinganyagában főszereplőnek nevezte őt.
Az első megjelenés óta több mint ötven évvel ez továbbra is a valaha készült slasher műfaj egyik legjobb példája.
Hátsó ablak (1954)
Ezt a James Stewart és Grace Kelly főszereplésével készült klasszikus thrillert négy Oscar-díjra jelölték, és rendszeresen felkerül a legjobb filmek listájára. Egy újabb sötét Hitchcock az emberi természetről, Hátsó ablak Középpontjában Jeff (Stewart), egy lábtöréssel otthon ragadt fotós áll, akit lenyűgöznek szomszédai tevékenységei. Távcsövön keresztül szemlélve a világot, elkezd gyanakodni az épületegyüttes egyik lakójának szabálytalanságára, és folytatja sejtéseit, bár a rendőrség nem talál bizonyítékot arra, hogy igaza van.
Maga a cselekmény nem túl bonyolult (ami a Hitchcock-filmeket illeti), de a film igazi zsenialitása az utolsó jelenetekből adódik. Itt nem maga a gyilkosság a rémisztő, hanem az arra adott emberi reakciók, amelyek mélységesen felkavaróak.
Rebecca (1940)
Egy Daphne Du Maurier-regény másik adaptációja (azonos néven), Rebecca volt Hitchcock első hollywoodi filmje, távol az angliai otthonától, egy hangulatos film noir Laurence Olivier és Joan Fontaine főszereplésével.
Ez a sötét történet egy özvegy (Olivier) és feleségeiről (múltban és jelenben) rengeteg fordulaton vezet át minket, miközben a különböző szereplők kacérkodnak az őrülettel, a megtévesztéssel és a gyilkossággal. A történetet darabról darabra fedik fel Hitchcock stílusában, a megszállott és hibás karakterek pedig együtt alkotják a romance noir film tökéletes példáját. Rebecca tizenegy Oscar-díjra jelölték, és kettőt nyert (köztük a legjobb film díjat), ezzel a legsikeresebb Hitchcock-film lett az Oscar-díjátadón (hitchcock köztudottan soha nem nyerte el a legjobb rendezőnek járó Oscart).
Kötél (1948)
Bár határozottan nem tartozik Hitchcock jobb filmjei közé, a cselekményt tekintve (bár ez legalább részben a forrásanyagnak: Patrick Hamilton azonos című darabjának tudható be), Kötél továbbra is az egyik leglenyűgözőbb alkotása a készítés során kísérletezett technikák miatt.
Egy gyilkos értelmiségi pár (John Dall és Farley Granger) története hihetetlenül kevés hosszú felvételben készült (akkor a filmtekercsek hossza miatt egyetlen hosszú felvétel sem volt lehetséges), a valóságban játszódik. időben, és szinte teljesen szerkesztetlen volt. A szettet falakkal és görgős bútorokkal tervezték, lehetővé téve, hogy a filmezés közben hangtalanul elcsúszhassanak az útból, és visszacsússzanak, amikor a kamerát ismét feléjük fordítják. Ezután összeszerkesztették, hogy egyetlen hosszú felvételhez hasonlítsanak.
A kétség árnyéka (1943)
A kétség árnyéka egy újabb gerincborzongató klasszikus a nagyszerű rendezőtől. Ez a film egy látogató bácsira (Joseph Cotten) áll, aki talán nem az, aminek látszik, és egy fiatal nőre (Teresa Wright), aki gyanakszik vele kapcsolatban. Ez a film minden, amit egy feszes thrillertől kívánhat.
Szokás szerint a feszültség és a lassú kinyilatkoztatások hihetetlenek, a film pedig az emberiség sötétebb motivációit tárja fel. Charlie bácsi egyszerre elbűvölő és félelmetes, míg a fiatal Charlie eleinte sokkal vonzóbbnak tűnik, de a végén sokkal kevésbé mutatja magát, mint tökéletesen tiszteletreméltó. Romantika, misztérium és krimi, ebben benne van a legnagyobb műveinek minden eleme.
A film állítólag Hitchcock kedvence saját filmjei közül, és könnyen belátható, miért.
Idegenek a vonaton (1951)
Ez egyike a sok Hitchcock-filmnek, amely lenyűgözi a tökéletes gyilkosság koncepcióját, és továbbra is az egyik legismertebb és a kritikusok által leginkább elismert filmje. A nyitáskor két férfi véletlenül találkozik egy vonatkocsiban, és kiderül, hogy egyikük azt hiszi, hogy kitalálta a tökéletes módszert a gyilkosság megúszására: felajánlja, hogy a két férfi cseréljen áldozatokat. Így egyiküknek sincs kapcsolata azzal a személlyel, akit ténylegesen megölt, és mindkét áldozat meghal.
Egy intelligensnek tűnő terv, gyorsan félresiklik, mivel Bruno (Robert Walker) feltartja az üzlet végét, de Guy (Farley Granger) nem hajlandó elkövetni a gyilkosságát. A hihetetlen feszültségen és cselekményfordulatokon túl, Idegenek a vonaton a filmtörténetben is helyet kapott egy bizonyos jelenet: Miriam (Laura Elliot) meggyilkolása. Ezt a lassú fojtogatást teljes egészében az áldozatok szemüvegének tükröződésének tekintik, és lenyűgözően, sötéten gyönyörű felvétel.
A 39 lépés (1935)
Az azonos nevű könyv korai thriller-adaptációja (John Buchan) egy kanadai beavatkozót követ Angliában (Robert Donat), aki végül kémkedésbe keveredik, és gyilkosságra készül. A regény számos adaptációja közül az egyik, Hitchcocké általában a végleges változat, és számos olyan hihetetlen elemet tartalmaz, amelyekről ismert.
A 39 lépés Egyike a sok film közül, amelyek egy, a törvény elől menekülő ártatlan ember köré épülnek – az üldöztetéstől való általános félelemről. A film megalapítja a jégkirálynő karakterét is (Madeleine Carroll), aki a rendező legtöbb filmjében feltűnik; szőke, távoli, elbűvölő és fetisizált.
Különbség a project scorpio és az xbox one x között
A 39 lépés továbbra is Hitchcock egyik legismertebb filmje, annak ellenére, hogy nem kapott olyan mértékű kritikai elismerést, mint későbbi munkáinak nagy része.
Szakadt függöny (1966)
Hitchcock ötvenedik filmje, Szakadt függöny visszatér a kém-thriller műfajához, a hidegháború történetével. A film minden szokásos cselekményfordulattal teli, egy tudós (Paul Newman) körül áll, aki Kelet-Németországba utazik, hogy nyilvánosan disszidáljon… kivéve, hogy valójában kettős ügynök. Igazi küldetése, hogy felfedezze és hazatérjen ellenséges titkokkal. Vőlegénye (Julie Andrews) eljött vele az útra, annak ellenére, hogy felszólította, hogy maradjon otthon, és kétségbeesett versenyfutásba kerülnek a szökésért, mielőtt kiderülne többrétegű árulásuk.
Az akciójelenetekkel és klasszikus kémpillanatokkal teli filmet érdemes megnézni, még ha nem is érdemli meg az egyik legjobbja címet.
Szédülés (1958)
Ez a klasszikus thriller-romantika (James Stewart főszereplésével) egy rendőrnyomozót követ, aki akrofóbiája (magasságtól való félelme) és heveny szédülése miatt visszavonul. Felkérik, hogy nyomozzon egy nő (Kim Novak) ellen, akinek a férje úgy véli, hogy a nő megszállott lehet, és közben őrülten beleszeret. Úgy tűnik, hogy itt nem a feltételezett birtoklás az egyetlen rejtély, ugyanis egy szövevényes cselekményt fedez fel, amely több személyazonosságot és gyilkosságot is magában foglal.
Ez volt az első film, amely a dolly zoomot alkalmazta, egy olyan kameratechnikát, amely torzítja a felvétel perspektíváját, és szédülést és tájékozódási zavart kelt a nézőben. A filmet vegyes kritikák fogadták, de később Hitchcock egyik legjobb alkotásaként fogadták el.
-
Természetesen Hitchcock szó szerint több tucat filmet készített fél évszázad alatt. Hiányzik valamelyik kedvenced?