Minden idők 12 legjobb Robert De Niro-előadása

Milyen Filmet Kell Látni?
 





Mit tud mondani Robert De Niro-ról? Ő a legnagyobb élő színészünk? Ő egy színész színész? Ő egy kiváló színész, aki egy időben a játék tulajdonosa volt, és megváltoztatta a szabályokat? Nos, mondhatod mindhármat, de szeresd vagy imádd, nyugodtan kijelenthetjük, hogy a legmegszállottabb mozirajongótól a hétköznapi mozilátogatókig nem sok olyan filmrajongó van, akit ne ragadt volna meg legalább egy Robert De. Niro védjegyévé vált erőmű-előadások.






De Niro több mint 90 filmben szerepelt, és bár a higanymágia között akadt jó pár huncut is, akiknek a kemény szívűek és a csodálkozástól mentes embereken kívül érzékszervei nem villanyozták fel, és képzeletüket nem ragadta meg a beszállás intenzitása, a lenyűgöző fenség. , lebilincselő hitelesség és megfoghatatlan karizma, amelyet De Niro a legemlékezetesebb alkotásaiban kölcsönöz.



Realizmusra vágysz? Megcsináltad! Íme a TVMaplehorst listája Minden idők 12 legjobb Robert De Niro-előadása.

A szarvasvadász (1978)






Nem készítenek olyan filmeket, amelyek megőrzik Michael Cimino mozdulatlanságának és csendességének érzetét A szarvas vadász többet sem, ami azért is jó, mert már nem csinálnak sok olyan színészt, aki ugyanúgy leköti a néző figyelmét, mint De Niro ebben az 1978-as háborúról, barátságról és veszteségről szóló eposzban.



De Niro úgy alakítja az acélmunkást, Michael Mike Vronskyt, mint egy megszemélyesített zivatar. Mike az a fajta megalkuvást nem tűrő, semmi értelmetlen és hevesen individualista karakter, akinek az egész filozófiája öt szóban összefoglalható. Megszoksz, vagy megszöksz. Komplex fickó, aki nagyon hűséges a barátaihoz és azokhoz a dolgokhoz, amelyeket szeret. Ezek azok a dolgok, amelyek szétszakadnak, felrobbantanak és összetörnek, ahogy a vietnami háború megtizedeli azokat az eszméket és biztosítékokat, amelyeket a szereplők egykor természetesnek tartottak.






Miközben barátait megkínozzák, az őrületbe menekülnek vagy megölik őket, De Niro karaktere sztoikusan dacos marad, és tartja a fejét, míg a többiek szó szerint elvesztik a sajátjukat. Ban ben A Szarvasvadász A legendás orosz rulett jelenet, De Niro páratlan tour de force előadást ad, hiszen karaktere nemcsak átveszi az őrületet, hanem mesterévé is válik.



Raging Bull (1980)

Martin Scorsese és Robert De Niro sok nagyszerű dolgot csinált együtt, de Dühöngő bika mesterművüknek kell lennie. Az, hogy fizikailag egy harcias görög isten megjelenését sörfaló kanapékrumplivá változtatta, önmagában is lenyűgöző, de De Niro teljes elmerülése egy érzelmileg konfliktusos, megalkuvást nem tűrő és hevesen férfias harcos pszichéjébe az, ami miatt a férfit ábrázolja. Jake LaMotta olyan félelmetes, mint egy atombomba.

tetszik, vagy sorold fel, hol vannak most

A bemutatóról jelenetről jelenetre száguldó De Niro a legjobban köpködik, ütögeti az artériákat, habzsolja a száját, mint az a bokszoló, aki azért küzdött olyan jól a ringben, mert a világ többi részével küzdött a kötélen kívül. minden nap második.

De Niro egy mentálisan instabil gyilkológép lényegét ragadja meg, és a közeledő rémület cunamit egy késsel szinte meg lehet vágni abban a jelenetben, amikor Jake megkérdi a baját Joey-val (Joe Pesci) Megbasztad a feleségemet?

Mean Streets (1973)

De Niro még csak most indult, és arra a névre akart építeni, amelyet a Bang the Drum Slowly című filmben szerzett magának, és nyilvánvalóan élvezte a fiatalosan túláradó, változékony és félelmet nem ismerő John Johnny Boy Civello szerepét Martin Scorsese filmjében. Átlagos utcák . Johnny Boy olyan éhes, mint egy nagy fehér, és olyan kiszámíthatatlan, mint egy vihar, és De Niro a tágra nyílt szemű, mániákusan vigyorgó káoszt közvetíti. Átlagos utcák csillagfordulója.

Amikor Iggy Pop énekelt a Stooges klasszikusában, a Search and Destroyban, Utcán sétáló gepárd vagyok napalmmal teli szívvel, az atombomba szökött fia vagyok, a világ elfeledett fiúja vagyok, aki keres és pusztít, szinte tökéletes leírása a bőrkabátos, okoskodó, tragikus bohócról, Johnny Boyról.

Az az érzésed, hogy De Niro határozottan ismerte az olyan karaktereket, mint Johnny Boy, amikor Little Italy utcáin nőtt fel, és mint ilyen, képes volt megfelelő mennyiségű pátoszt teremteni egy olyan karakterben, aki nem fél a törvénytől. a maffia, vagy haldokló, és aki ösztönösen tudja, hogy egy kézikocsival a pokolba kerül, mielőtt leomlanak az utolsó függönyök.

This Boy's Life (1993)

Egy pszichotikus De Nirót cserkészegyenruhába ölteni, és a pokol archetipikus mostohaapjának kinevezni, rémálmok, és Michael Caton-Jonesban Ez a fiú élete , De Niro a tekintélyesnek tűnő, de egyenesen tébolyult és szadista Dwight Hansent alakítja olyan éles éllel, hogy angyalszárnyakat vághat rajta.

Amikor Tobias Wolf (a fiatal Leonardo DiCaprio) először találkozik Dwighttal, kedves fickónak tűnik, és rendszeresen nevet egy percet, de mindez csak egy homlokzat. Miután Dwight biztonságban a tető alá juttatja Toby anyját, ahová akarja, a pszichotikus sértéssel kezdi kezelni az ifjú Tobiast.

Három hosszú éven át Dwight vasrúddal uralja az üdülőhelyet, és agresszív viselkedésével és szörnyű szaxofonjátékával kínozza családját. A dolgok felborulnak egy üveg mustár miatt, amitől De Niro olyan dühöngő őrültté válik, akivel nem szívesen találkozna teliholdkor.

Attack on Titan 2. évad 3. epizód megjelenési dátuma

Once Upon a Time In America (1984)

Egy jó színész képes néhány forgatókönyv oldalnyi párbeszédet kifejezni a szemével és az arckifejezésével, valamint Sergio Leonéban. Volt egyszer Amerikában , De Niro pont ezt teszi.

Egy olyan filmhez, amely lényegében dokumentálja az idő múlását és az általa okozott pusztításokat barátságainkra, álmainkra, ambícióinkra és eszményeinkre, olyan színészre van szüksége, aki képes kifejezni egy bizonyos világfáradtságot, és képes egy egész életen át terhelt személyt ábrázolni. megbánás. De Niro fellépése Volt egyszer Amerikában visszafogott, parázsló, rezignált és teljesen meggyőző.

De Niro játssza az ópiumfüggő gengsztert, a Noodles-t, aki világfáradt módon tekint vissza egy életen át megszegett ígéreteire és meghiúsult barátságára. A film nem kronologikus sorrendje álomszerű minőséget kölcsönöz neki, De Niro teljesítménye pedig megfoghatatlan, titokzatos tulajdonságokkal rendelkezik.

Az érinthetetlenek (1987)

vasembert csinálnak 4

De Niro mindig is a színész volt, amikor a rendezőkről van szó, akik meggyőző gengsztert keresnek, de Brian De Palma filmjében Az Érinthetetlenek , ő alakítja a leghíresebb gengsztert, Al Capone-t.

Ha van valami érdemes kritika Az Érinthetetlenek, De Niro egyszerűen nem kap elég képernyőidőt, mert amikor megkapja, egyszerűen elektromos a visszataszító és uralkodó gonoszságában. A csigaszerű és minden pórusából a korrupció szivárog, De Niro Capone-ja velejéig gonosz, és olyan halálos, mint egy viperafészek egy rossz napon. Eliot Ness (Kevin Costner) az igazságosság és a megvesztegethetetlenség fényét sugározhatja, de Capone sötétsége és gonosz árnyékhálója hipnotizálja a nézőt.

Hűvös, mint a jég, és egyszerre fortyogó a dühtől, De Niro Capone-ja a mentális zavarok séta melegágya, amely örökre a kihalási szintű eseménnyé válik. Azt a jelenetet, amikor Capone egy vacsorapartin baseballütővel agyonveri az egyik emberét, nem felejti el sietve.

Cape Fear (1991)

Scorsese remake-jében Cape Fear , vannak bizonyos jelenetek, ahol De Niro játssza Max Cady-t egy másik időből és más helyről származó déli úriember bájjával, ékesszólásával és karizmájával. Ami egy lusta szempillantás alatt tébolyodott deviánssá alakítását még meggyőzőbbé teszi.

Amikor Cady vicsorog, mint pl. Virgil vagyok, és átvezetlek a pokol kapuin. Most a Kilencedik Körben, az Árulók Körében vagyunk. Országárulók! Az embertárs árulói! Isten árulói! Önt, uram, azzal vádolják, hogy elárulta mindhárom elvét! Csak tudja, hogy az értelem kapujában álló őrszemek letették a fegyvereiket és elhagyták a várost.

Max Cady valószínűleg a leginkább sérült charter, amit De Niro valaha játszott, és játszott is néhányat. Cady a környezetének terméke, és ezt a környezetet Pokolnak hívják. Nincs megértés, nincs megbocsátás, és nincs megváltás egy olyan karakter számára, mint Cady, dühe vak, teljes és lankadatlan. De Niro soha nem tűnt gonoszabbnak.

Találkozz a szülőkkel (2000)

Nem is olyan régen még nem helyezted volna ugyanabba az univerzumba a mókás vígjátékot és Robert De Nirót, nemhogy ugyanabban a filmben, de a „Mr. Lehet, hogy az Intense nem éppen nevetésre játszik Jay Roach-ban Találkozni a szülőkkel , de feszült és különc modorossága tökéletes fólia egy olyan vicces fickó számára, mint Ben Stiller.

A Jack Byrnest alakító De Niro Gaylord Focker (Stiller) vőlegényének védőapja. Mondanom sem kell, hogy Byrnes nem szereti a szerencsétlen Fockert, és határozottan nem akarja, hogy egy ilyen geek fickó feleségül vegye a hercegnőjét. Byrnes nemcsak mélyen konzervatív, hanem a CIA nyugalmazott kémelhárító tisztje is, és nem bízik Gaylordban a mániával határos paranoiában.

De Niro azért teszi ezt a szerepet, mert finoman kigúnyolja azt az intenzitást és megfélemlítő jelenlétet, amelyről híressé vált, és azért is, mert Találkozni a szülőkkel nagyon vicces film.

Casino (1995)

tudsz ps2-es játékokat játszani ps4-en

De Niro olyan jó volt, mint James Jimmy, a Gent Conway Jófiúk Igazságos volt, hogy Scorsese egy saját maffiaeposzt biztosította régi társának - Kaszinó .

A két filmes elvtárs nyolcadik együttműködésében De Niro Sam Ace Rothstein kaszinófőnököt játszotta, és a nyitójelenettől kezdve, amikor Ace-t felrobbantják, Kaszinó egy pokoli film. De Niro előadása inkább machiavellis, mint szörnyű, de remekül beszámol egy férfiról, aki megpróbálja megőrizni hidegvérét a hatalmas nyomás és a mélyen pszichopata barátja, Nicky Santoro (Joe Pesci) tettei miatt.

Ban ben Kaszinó, De Niro az egyik legvisszafogottabb alakítását adja, és az Ace-ben De Niro egy szimpatikus karaktert alkot, akinek a szív, a cinizmus és az utcai okosság nyerő kombinációja lehetővé teszi számára, hogy a szokásos srácokkal lógjon, és keverje össze a huncutokkal.

A vígjáték királya (1983)

De Niro a bolygó egyik leghíresebb embere, ezért ironikus, hogy az egyik legemlékezetesebb alakítása Rupert Pupkin szerepében, egy olyan karakterben, aki minden áron a hírnévre vágyik, él, jól van, és pszichotikusabb, mint valaha. a mai hírességek őrült kultúrája.

Ban ben A komédia királya a humor felforgatóbb, mint Találkozni a szülőkkel , és a poénok sokkal sötétebbek, de ez valószínűleg azért van, mert Pupkin egy rosszul működő kétségbeesett ember, akinek az emberrablás csak egy eszköz, hogy megszerezze azt, amit minden más felett akar – hírnevet, hírnevet, végzetes hírnevet.

Az a mantra szabályozza, hogy az Jobb egy éjszakára királynak lenni, mint egy életen át szarnak lenni. Pupkin a bizonytalanság és a melodramatikus középszerűség sétáló időzített bombája. Fantasztikus, aki sok máshoz hasonlóan úgy véli, hogy a világhír és az egyetemes elismerés az övé. Ha ez nem érkezik meg, nem annyira vagyont tart a váltságdíjhoz, hanem egy híres alakot, aki Jerry Langford (Jerry Lewis) humorista és talkshow-műsorvezető alakja.

Ban ben A komédia királya De Niro a határvonalas személyiségzavar és a teljes üvöltés a holdőrültség között járja, hogy Pupkin egy csuklós és hátborzongató karakter legyen, aki még a film vége után is kísérteni fogja a gondolatait.

A keresztapa II. rész (1974)

star wars obi wan vs darth vader

Egy olyan szerep fiatalabb verzióját játssza, amelyben Marlon Brando saját magát alakította A Keresztapa , De Niro nem okoz csalódást A keresztapa II. rész. Valójában sasként szárnyal, és extra dimenziót ad a legendás chartának, Vito Corleone-nak.

A szicíliai fenyegetés lényegét tekintve De Niro sebezhetőséget és kimért vadságot visz Vito szerepébe. Családos ember, de egyben gyilkos is, és mindent megtesz, hogy eljusson oda, ahová szeretne. Köztudott, hogy haragot visel, és te keresztbe teszed a veszedelmét, ahogy apja gyilkosa, Don Ciccio (Guiseppe Sillato) rájön az árán.

Vito szigorúan old school, és De Niro egy férfi dilemmáját hozza le az asztalra, aki megpróbál egyensúlyt teremteni az erőszak valósága és a becsület eszménye között. Vito jó életet akar élni, de ehhez bizonyos mértékig rosszat, nagyon rosszat kell tennie. Ez egy ellentmondás, amit De Niro aplombával húz ki.

Taxisofőr (1976)

A populáris kultúrában egy kézen meg lehet számolni a már-már ikonikus státuszba jutott kívülálló és magányos figurákat. A falka élén Holden Caulfield állna, és az ő tábornoktársa, aki a rosszul illettek seregében lenne Scorsese filmjének főszereplője. Taxisofőr , Travis Bickle.

Taxisofőr szívében egy mélyen apokaliptikus film, és De Niro teljesítménye minden apokalipszishez méltó. Travis egy ember, aki az időből született egy rossz világban. Kísérletei, hogy megértsék az őt körülvevő iszonyatot és korrupciót, és még mindig rendes srácként vágják bele, elkeserítő találkozások sorozatához vezet, miközben Travis lassan elveszíti az eszét, és végül megbékél a ténnyel, hogy Nincs menekvés, ő' s Isten magányos embere.

Taxi vezetők Hozzám beszélsz, jelenetet sokat parodizáltak a moziban, és ennek megvan az oka. Őszintén hűsítő, és az egyik legszebb ábrázolása egy férfinak a mélységbe való lassú alászállásáról, amelyet valaha is kamerával dokumentáltak.

De Niro soha nem alkotott idegenebb, feltűnőbb vagy igazán érdekfeszítő karaktert, mint Travis Bickle, ő egy olyan ember, aki a saját útját járja, a saját dolgait teszi, és úgy dönt, hogy szembeszáll a társadalom borzalmaival, mert ez az egyetlen választása. meg tudja akadályozni, hogy az általa megvetett borzalom részévé váljon.

-

Nos, ha a klasszikus De Niro-előadások listája nem rázta meg a csónakot és a lelket, akkor szálljon fel a fedélzetre, és mesélje el, milyen filmekben szerepel a világ legnagyobb élő színésze.