Tól től Willie gőzhajó nak nek Báj , az animáció régóta a film világának meghatározó része. Az elmúlt évszázad során drasztikusan fejlődött; Egykor az animációs cellák kézi megrajzolásának fáradságos folyamata volt, a modern animációs kasszasikereket ma a legmodernebb számítógépes technológia segítségével készítik el.
KAPCSOLÓDÓ: 9 olyan film-franchise, amelyről nem tudtad, hogy a Netflixen van
Mégis, ami nem változott, az a médiumon belüli furcsaságokra való hajlam. Tim Burton ijesztő fantáziáitól a felejthetetlen furcsaságig Fantázia , az animáció lehetővé teszi a művészek számára, hogy olyan módokon fejezzék ki magukat, amelyek a hagyományos filmkészítésben nem lehetségesek. Míg sok avantgárd animációs kínálatot figyelmen kívül hagy a közönség, ez a tíz mindenképpen megérdemli az órát.
Heavy Metal (1981)
Feltűnő, stílusos és tagadhatatlanul furcsa, 1981-es Heavy metal egy antológiafilm, amely hat személy történetét meséli el térben és időben, akik rábukkantak a Loc-Nar néven ismert furcsa, katasztrofálisan erős gömbre.
Megismételve annak a címzetes magazinnak a szellemiségét, amelyen ez alapult, Heavy metal tele van szexszel és erőszakkal, olyannyira, hogy akkoriban hihetetlenül tabunak számított. Bár ma a film iránt érdeklődő közönség valószínűleg csak nosztalgiázik a bemutató évtizedben, ez egy mérföldkőnek számító alternatív animációs film, amely valószínűleg befolyásolta a modern kori animációs kirándulásokat, mint pl. Szerelem, halál és robotok és Elektromos álmok .
A fekete üst (1985)
Mese egy Taran nevű tinédzser fiúról, aki nagy fantáziavilágú kalandba kezd, hogy kihívja a gonosz Szarvas Királyt, 1985 A fekete üst gyakran a Disney egyik legrosszabb animációs alkotásaként tartják számon. Néhány évvel a Disney animációs filmek reneszánsza előtt, az 1990-es években jelent meg. A fekete üst olyan rosszul fogadták, hogy majdnem csődbe vitte a stúdiót.
Ennek ellenére a film az elmúlt években valami kultikus státuszt kapott a Disney-fanatikusok körében sötét felhangjai és hátborzongató természete miatt. Egyáltalán nem olyan, mint egy Disney-film, de egyesek számára ez is a vonzerő része.
Fantasztikus bolygó (1973)
Könnyen összetéveszthető a Failure együttes azonos nevű, ikonikus 1996-os alternatív rock albumával, 1973-ban. Fantasztikus bolygó könyörtelenül furcsa, és sötét mesét mesél el tömeggyilkosságról és fajok közötti harcról egy távoli világban, ahol hétköznapi emberek és nagy, kék emberszerű lények is élnek.
pókember távol az otthontól postai hitel
KAPCSOLÓDÓ: Az 50-es évek 10 legfurcsább avantgárd filmje, rangsorolt
Oly módon, Fantasztikus bolygó egyfajta Disney-ellenes film. Míg a korszak legtöbb animációs filmje szívmelengető történeteket akart mesélni a diadalról és az igaz szerelemről, Fantasztikus bolygó egy morbid film, amely nagyon komolyan veszi magát. A fantáziadús animációt egy baljós történettel állítják szembe, hogy valami embergyűlölően szépet hozzanak létre.
Food Fight (2012)
Éles ellentétben a legtöbb furcsa animációs film távoli fantasy birodalmával, Ételcsata ehelyett egy bizarr és részben rosszindulatú produkció, tele problémákkal és termékelhelyezéssel. Az eredetileg 2003-ban bemutatásra kerülő kasszasikernek szánt film évekig akadozott, mígnem a produkciós cég nem teljesített egy kölcsönt, aminek eredményeként 2012-ben közvetlenül a videóra is bemutatták.
Olyan felismerhető hírességek főszereplésével, mint Charlie Sheen és Hillary Duff, Ételcsata látja, hogy antropomorfizált élelmiszermárkák ikonjai igyekeznek megmenteni Marketopolist az X márka uralma alól. Ez kínos, zavarba ejtő és néhol egyenesen undorító, de elég furcsa ahhoz is, hogy a filmes furcsaságok lényegi példájaként szolgáljon.
Az utolsó egyszarvú (1982)
A Rankin/Bass producere, a stúdió leginkább stop-motion animációs karácsonyi különlegességeiről ismert, mint pl Rudolf, a piros orrú rénszarvas és A Mikulás jön a városba , Az utolsó egyszarvú egy fantasztikus kaland, ami nagyon hasonlít A fekete üst , nem sikerült megfogni, amikor eredetileg bemutatták. Azóta azonban jelentős kultuszt kapott.
KAPCSOLÓDÓ: 10 leghíresebb galéria a Netflix Andy Warhol naplóiban
A cselekmény egy egyszarvúról szól, aki fajának más tagjait keresi, de gyorsan egészen furcsa területre ível. Mindenféle vadállatokkal, rosszfiúkkal és néhány igazán hajmeresztő pillanattal, Az utolsó egyszarvú még négy évtizeddel a debütálás után is felejthetetlen élményt nyújt.
Watership Down (1978)
Richard Adams 1972-es azonos című regénye alapján Vízihajó lefelé egy csoport nyulak történetét meséli el, akik új otthont keresnek, miután hadjáratukat a városfejlesztés fenyegeti. Míg a szerző komolyan állította, hogy a mese mögött nincs nagyobb jelentés, sokan a szabadságról és a totalitarizmusról szóló klasszikus mesékhez, valamint Homérosz és Vergilius klasszikus eposzaihoz hasonlították.
Az 1978-as animációs adaptáció azonban arról híres, hogy feladja idilli forrásanyagát, ahelyett, hogy a horror és a háború témáit játsza volna. Borzasztó és véráztatta, bár a filmet valószínűleg gyerekeknek szánták, még a felnőttek számára is kemény nézni.
Consuming Spirits (2012)
A viszály és az önsajnálat szomorú története, Chris Sullivané Szellem fogyasztása egy animált funkció, amely többféle animációs stílust alkalmaz, hogy olyasmit hozzon létre, ami egyedülállóan embergyűlölőnek tűnik. A három személy története, akik mind egy helyi újságnak dolgoznak, a film az egyébként normális emberek által rejtett sötét titkokat vizsgálja.
Tagadhatatlanul avantgárd, Szellem fogyasztása persze nem mindenkinek való, de aki szereti a filmek szürreális furcsaságát, az tetszik Gummo vagy Celine és Julie csónakázni indul ezt biztosan szeretni fogja.
Sárga tengeralattjáró (1968)
A Beatles valószínűleg minden idők legismertebb zenekara. A modern zene szinte minden aspektusát befolyásolva, és a huszadik század leghíresebb albumait megalkotva, minden zenerajongó legalább véletlenül tudatában van a Fab Fournak.
Ennek ellenére valószínűleg csak az igazi Beatles-hűek láthatták az 1968-as éveket Sárga tengeralattjáró . Egy kísérődarab az azonos nevű albumhoz, Sárga tengeralattjáró vitathatatlanul a zenekar pszichedelikus korszakának csúcsa volt. Tele van furcsa, élénk színű pop art képekkel, és semmiféle összefüggő narratívát nem fejleszt, ez egy furcsa óra, amely tökéletesen passzol az ugyanilyen furcsa albumhoz.
Gandahar – Fényévek (1987)
Gandahar idilli bolygóját évszázadok óta nem fenyegette semmiféle külső erő, és a bolygó lakossága passzív, barátságos társadalmat művelt, amelyet nem szennyezett be a háború vagy a politikai zűrzavar. Ez azonban megváltozik, amikor egy gépfaj megcélozza a bolygót, és elkezdi asszimilálni a lakosságot.
A fasizmus és az individualista gondolkodásmód fenntartásáért folytatott küzdelem allegóriája, Gandahar gyakran hasonlítják össze a hasonlóan furcsa animációs funkcióval Fantasztikus bolygó . Mindkettő rendkívül furcsa, bár szemet gyönyörködtető művészeti stílusuk és feltűnő esztétikájuk kultikus követőkre tette őket az évek során.
A kozmikus szem (1986)
Az animáció úttörője, Faith Hubley rendezte. A Kozmikus Szem Szinte megmagyarázhatatlan sorozatok furcsa sorozata, amelyek egy idegen faj történetét mesélik el, aki meglátogatja a Földet. Tele furcsa képekkel, és egyfajta vázlatfüzet stílust idéz, A Kozmikus Szem az egyik legfurcsább filmnek kell lennie az elmúlt fél évszázadban.
Bár nyilvánvalóan nem kereskedelmi sikerre hivatott, A Kozmikus Szem , akárcsak Hubley többi munkája, segített előmozdítani a médiumot és áttörni a határokat a mozi világában. Nem szokványos darab, de sokak számára ez teszi annyira vonzóvá Hubley munkáját.
KÖVETKEZŐ: 10 animációs Disney-film a legtöbb dallal, rangsorolva