X-től A szerelmes boszorkányig ezek a kiváló filmek keményen dolgoznak azon, hogy a lehető legklasszikusabbnak és régimódiabbnak tűnjenek.
hogyan kell beállítani egy botot a discordon
Top Gun: Maverick a közelmúltban nosztalgikusan és lebilincselően idézte fel a 80-as évek esztétikáját az első filmből, de nem rejtette véka alá napjaink hatását az olyan témákkal, mint az automatizálás és a technológiai paritás. Egyes filmek célja, hogy a nézőket közvetlenül a múltba repítsék azáltal, hogy egy régimódi narratívát mutatnak be akár a produkciós tervezésen, az operatőrön vagy a vágáson keresztül.
Ezekben az esetekben a filmek egy nagyon konkrét helyzetet vagy időszakot akarnak ábrázolni, amely magával ragadó élményt kíván. Ez nem csak a fekete-fehér fényképezésről szól, hanem a régi technikák manipulálásáról vagy kreatív döntések felhasználásáról, hogy célirányosan elavultnak tűnjön.
Last Night in Soho (2021)
A gonosz és energikus Tegnap este Sohóban Edgar Wright tisztelgése a klasszikus Giallo (olasz art-house slasherek) előtt, élénk vörös és kék fényekkel állítja szembe a mai Londont titokzatos múltjával, amíg minden össze nem ütközik. A film egy feltörekvő divattervező történetét meséli el, aki rejtélyes módon képes belépni az 1960-as évekbe egy lenyűgöző wannabe énekesnő szemén keresztül. Amikor a múlt nem olyan elbűvölőként bontakozik ki, mint amire számított, az álomszerű fantázia abszolút rémálommá változik.
Kapcsolódó: 10 álomalapú horrorfilm, amely rémálmokat fog okozni
A film első fele az esztétikáról szól, de mikor Tegnap este Sohóban végre mélyrepülés a horrorba, a tipikus giallói konvenciók használata szépen beleolvad a rejtélybe, és nagyon meggyőző, ódivatú hangvételt ad a narratívának, oly módon, hogy a jelenben játszódó pillanatok is a 60-as évek londoninak hatnak.
Az arany kesztyű (2019)
Az elmúlt évek egyik legzavaróbb filmje, Az Arany Kesztyű egy német film Fritz Honkáról, egy valós sorozatgyilkosról, aki az 1970-es években terrorizálta Hamburg utcáit. A film magával ragadó élmény, belemerül Honka életébe, amint brutálisan zsákmányol szegény nőket, és testüket a lakása padlásán tárolja.
Az Arany Kesztyű A produkció tervezése annyira figyelmes, hogy a nézők szinte érzik Honka pusztuló lakásának rothadó szagát. Ezen túlmenően, ez a 70-es évek Hamburgjának pontos ábrázolása, ahogy a narratíva az alsóbb osztályok akkori életét és hagyományait mutatja be, egy önpusztító pszichopata szemével.
The Souvenir (2019)
A szuvenír Joanna Hogg félig önéletrajzi remekműve, ezért szerette volna megbizonyosodni arról, hogy minden pontosan úgy néz ki, ahogy emlékezett. David Raedeker szemüvegén keresztül a 80-as évek Londonja álomszerű, régies stílusban jelenik meg, miközben egy félénk filmes diáklány küzd, hogy egyensúlyba hozza ambiciózus karrierjét egy különös, idősebb férfival való érzelmileg terhelt kapcsolatával.
A filmbeállítások mesések, és a legnagyobb fénypont a két párhuzamos narratíván belül, amelyek ebben játszódnak A szuvenír: a filmes hallgató és szeretője közötti eszeveszett kapcsolat, valamint sietős erőfeszítései, hogy lépést tartson az egyetemen. A metanyelv árnyalataival a film elképesztő munkát végez azzal, hogy a nézők úgy érezzék, hogy a főszereplő mellett azok az idők szemtanúi.
A szerelmes boszorkány (2016)
A szerelmes boszorkány az a fajta film, amely teljes mértékben elkötelezi magát a dolog mellett: az 1960-as évek horrorfilmjei előtt tisztelegve bemutatja a kemény világítás briliáns használatát a 60-as évek esztétikájának megidézésére. A kép további manipulálása érdekében a filmet 35 mm-es filmre forgatták, és a lenyomatokat közvetlenül a negatívról ütötték le, így a színek tökéletes, régimódi megjelenést kölcsönöztek.
Kapcsolódó: 10 horrorfilm amerikai folklór alapján
A attack on Titan 2. évad megjelenési dátuma
A film egy kortárs boszorkány történetét meséli el, aki varázslataival ráveszi a férfiakat, hogy beleszeressenek, halálos következményekkel. Noha a történet meglehetősen érdekes, a látvány az, ami ezt teszi A szerelmes boszorkány kiemelkedik a modern horror konvenciókból, és a vörös szín használata lenyűgöző.
X (2022)
A legújabb Ti West film tipikus slasher trópusokkal játszik, és tiszteleg az alacsony költségvetésű horror klasszikusok előtt, mint pl. A texasi láncfűrészes mészárlás és A domboknak szemeik vannak . A filmben fiatal filmesek egy csoportja felnőtt filmet készít Texas vidékén, egy idős házaspár tulajdonában lévő ingatlanon, amely sötét vágyakat táplál.
A tipikus slasher vérontáshoz vezető film egy nagyszerű felépítéssel közelebb hozza a nézőket a 70-es évek hangulatához. x a filmen belüli forgatást is régies módon jeleníti meg, olyan vágási technikákkal, amelyek a múlt századi amatőr kis költségvetésű filmek szempontjait idézik.
A torinói ló (2011)
Tarr Béla elismert bolgár rendező, aki felforgató filmjeiről, köztük a 7 óra 30 órás filmjeiről ismert. Sátántang tól től . A torinói ló ismét felkínálja forradalmi védjegyeit egy olyan filmben, amely mintha évtizedekkel ezelőtt elakadt volna az időben.
században játszódik, A torinói ló egy szegény farmert és lányát követi nyomon, mint egy hatalmas szélvihar és egy bántalmazott ló munkamegtagadása melankolikus rutinjuk összeomlását jelzi. Egy filozófiai tanulmány a létezés örök visszatéréséről, a fekete-fehér filmművészetről és a minimalista környezetről, amely bebörtönzi a nézőt abban a reménytelen idő múlásával. Ez az a fajta film, amelyet könnyen bemutathattak volna a néma korszakban, de csak akkor működne, ha egy zenekar kíséri a Tarr által használt kísérteties hangsávot.
Mindenki Akar valamit!! (2016)
Ha van olyan rendező, aki tudja, hogyan kell kezelni az időt, az Richard Linklater, és Mindenki Akar valamit!! visszarepíti a nézőket 1980 égető nyarába, Texasba. A cselekmény nélküli elbeszélésben a film egy hatalmas társalgó egy csapat gólyával és veteránjaikkal a baseballcsapatból, miközben az új egyetemi szemeszter kezdetére készülnek.
Kapcsolódó: 10 ikonikus Richard Linklater karakter, intelligencia szerint rangsorolva
A jelen nem befolyásolja a filmet, még csak nem is követi a 80-as években játszódó legújabb filmek tipikus trópusait. A fő cél egyszerűen az akkori idők esszenciájának megragadása, és ez a régimódi történetével és a régmúlt karakterkészletével egész jól sikerül.
Édesgyökér pizza (2021)
2021 egyik legjobb filmje, Paul Thomas Anderson Oscar-díjra jelölt filmje a 70-es évek kecsességét mutatja be, amely gyermekkorában oly nagy hatással volt. Egyértelmű hivatkozásokkal George Lucasra Amerikai graffiti , Édesgyökér pizza A 70-es évek elején felnövő, szerelmes és (főleg) rohangáló karaktereket mutat be a kaliforniai San Fernando-völgyben.
Összefüggő:
A film kaotikus, mégis hétköznapi eseményei kitalált és valós karaktereket egyaránt ábrázolnak. Még az egyik főszereplő, Gary Valentine is az amerikai film- és tévéproducer, Gary Goetzman alapján készült. A 70-es évek népszerű figurái között szerepel Jon Peters és Joel Wachs is. Édesgyökér pizza olyan fontos történelmi összefüggéseket is kínál, mint a gázválság, amely akkoriban pusztítást okozott Kaliforniában.
Az ördög háza (2009)
Ti West ez a kevésbé ismert horrorfilmje a 80-as évek hagyományos konvencióit hozza vissza, hogy egy lassan égető narratívát állítson fel, amely a film kemény utolsó pillanataiban kifizetődik. 1983-ban játszódik, Az ördög háza egy fiatal egyetemistát követ, aki gyanús bébiszitter állást vállal a teljes holdfogyatkozás éjszakáján.
A lassan haladó kameramunka összeadja a film nyugtalanító atmoszféráját és a rejtélyes utalásokat, hogy valami rossz fog történni. A film nagy figyelmet fordít a hangulatára, mivel a főhősnő gyanakodni kezd, hogy ügyfelei valami szörnyűséget rejtegetnek előle. Az idő nagy részében a karakternek a környezettel és az őt körülvevő tárgyakkal való interakciója viszi a narratívát a csúcsra.
A művész (2011)
Ez a legjobb film Oscar-díjasa nem finom a klasszikus mozi előtti hódolatban. Fekete-fehér mozival és szinte teljesen hangtalan, A művész egy némafilmsztár történetét meséli el, aki aggódik amiatt, hogy a beszélő képek érkezése elveszi-e sztárságát. 1927 Hollywoodjában kapcsolatot alakít ki egy fiatal táncosnővel, aki nagy szünetre készül.
hány éves Peter Parker a végtelen háborúban
A szívet melengető romantika remekül illeszkedik a figyelemre méltó sztárok drámájába, amely teret ad a mozi új korszakának, oly módon, hogy az elbűvölő narratíva nem csak nosztalgikus vonzerőt jelent. Megidézi a némafilmek fenséges művészetét, miközben egy lenyűgöző történetet is közöl, amelyet érdemes elmesélni.
Következő: A 10 film a leghosszabb ovációkkal Cannes-ban