Ahogy közeledett az Y2K, és egy szexbotrány közepette vád alá helyezték az Egyesült Államok elnökét, az 1990-es évek meglehetősen őrült időszakot jelentettek. Az X generáció uralta a moziközönséget. Az olyan szerzők, mint Quentin Tarantino és Kevin Smith, újra feltalálták a független mozit, és újra elfoglalták helyét a mainstream filmpiacon. Egy nemlineáris krimi egy láthatatlan, félresikerült rablásról vagy egy fekete-fehér vígjáték a New Jersey-i hétköznapi létezésről elbűvölheti a Sundance közönségét, és áttörést jelenthet a széles körű megjelenésig.
KAPCSOLÓDÓ: 5 film a '90-es évekből, amelyek időtlenek (és 5, ami rosszul öregszik)
Ugyanakkor a hollywoodi stúdiók úttörő szerepet játszottak a számítógéppel generált effektusok létrehozásában, és forradalmasították a kasszasiker filmkészítést. Szóval, mindezt szem előtt tartva, vessünk egy pillantást tíz filmre, amelyek meghatározták a korabeli mozit.
Amerikai szépség (1999)
Bár kényelmetlen nézni, ahogy Kevin Spacey szexuális ragadozót játszik mindennel, ami a való világban napvilágra került, Sam Mendes amerikai szépség tagadhatatlanul látványos film. Nagyon sok tökéletesen bekeretezett pillanat (pl. Lester tükörképe az irodájában lévő számítógép képernyőjén, egy börtöncellának rácsnak tűnő adatbázissal) egyetemesen visszhangzik.
A filmben a rózsák és a rózsaszirmok – és tágabb értelemben a vörös szín – szimbolikus felhasználása láthatóan mindent reprezentál az elfojtott érzelmektől a szexuális vágyig. A rózsa konkrétan a materialista külvárosi családok homlokzatát szimbolizálja.
Forrest Gump (1994)
Bár gyakran elutasítják, mint egy 20. századi történelemleckét, Forrest Gump valójában sokkal cinikusabb, mint ahogy a legtöbben emlékeznek. Robert Zemeckis tiszta, ártatlan, szinte gyermeki karaktert vett fel, és szembesítette Amerika elmúlt évszázad legjobb és legrosszabb időszakával.
A film közel sem működne jól Tom Hanks ikonikus főszereplője nélkül. Hanksszel az élen Forrest egy megnyerő figura, akit szívesen követünk végig olyan történelmi eseményeken, mint a Carmen hurrikán, a vietnami háború vagy a HIV-válság.
Clerks (1994)
Fekete-fehérben készült, mert Kevin Smith először engedhette meg magának, hogy az indie filmrendező. Jegyzők valódi helyérzéke van. Míg a legtöbb hollywoodi vígjáték szagtalan, addig Smith filmjét szorosan a New Jersey-i környezettel azonosítják.
Smith filmezett Jegyzők abban a kisboltban, ahol akkoriban dolgozott. Egész nap ott dolgozott, és egész éjjel forgatta a filmet. A 90-es éveket meghatározó független mozi újjáéledésének élen járt.
Goodfellas (1990)
Martin Scorsese legújabb filmje, Az ír , sok közös vonása van 1990-es remekművével Jófiúk . Ez egy gengszterfilm nemlineáris történetmeséléssel, kimerevített képkockákkal, hosszú felvételekkel és rengeteg szinkronbeszéddel. De Jófiúk messze egy kinetikusabb film.
KAPCSOLÓDÓ: Goodfellas: 10 legikonikusabb pillanat, rangsorolt
Ez Scorsese, as szándékos lépése volt Az ír érettebb, kontemplatívabb film, mint Jófiúk . Jófiúk úgy jön rád, mint egy száguldó golyó. Az ír érzi mint a három és fél órás, holott Jófiúk Két és fél óra elrepül.
A bárányok csendje (1991)
Talán az X generáció nihilista tendenciáinak és a tényleges tömeggyilkosságok térnyerésének köszönhető, hogy a 90-es években a sorozatgyilkos filmek felszaporodtak. Se7en , A csontgyűjtő , Kiss the Girls , Copycat , Született gyilkosok – és könnyen a legjobb a csoportból A bárányok hallgatnak .
Ez egy időtlen hűtő, zseniálisan megvalósított karakterekkel. Ez volt a harmadik film, amely mind az öt fő kategóriában elnyerte az Oscar-díjat, és ez volt az első és máig az egyetlen horrorfilm, amely a legjobb film díját nyerte el.
Good Will Hunting (1997)
Matt Damon és Ben Affleck írta, amikor még csak pár küzdő bostoni színész volt. Good Will Hunting egy hihetetlenül bensőséges és személyes történet, nagyon konkrét gyökerekkel, amely érzelmileg rezonált emberek millióit szerte a világon.
Damon és Affleck képernyőn megjelenő kémiája fantasztikus, de a filmet meghatározó párosítás Damon és az Oscar-díjas Robin Williams, aki karakterének édes, földhözragadt pszichiátere, a legjobb drámai alakításában.
Fight Club (1999)
David Fincher filmadaptációja Chuck Palahniuk regényéből Harcosok klubja az összes kultikus klasszikus királya. Edward Norton Narrátor karaktere minden unatkozó vállalati droid proxyja Amerikában (ezt Ron Livingston is tökéletesen megörökítette 1999-ben Irodatér ). Annyira kiábrándult irodai munkájából és hétköznapi létezéséből, hogy egyesíti erőit Tyler Durdennel, és földalatti harci klubok láncát hoz létre, ahol a hasonló gondolkodású polgárok megverik egymást, hogy érezzenek valamit.
A filmet koromsötét vígjátéknak alakítva, megduplázva az őrültséget , okos lépés volt. Könnyű lett volna felvizezni Palahniuk forrásanyagát, és egy általános hollywoodi thrillert készíteni.
Jurassic Park (1993)
Minden, amit a 2015-ös újraindítás Jurassic World rosszul tette, az 1993-as eredeti Jurassic Park jól tette. A probléma azzal Jurassic World az, hogy a szereplőinek nincs identitásuk (a rajongók nem hívják Owen Gradyt a valódi nevén, hanem csak Chris Pratt-nek hívják), és így minket nem érdekel, hogy mi történik velük, vagy ha veszélyben vannak.
ÖSSZEFÜGGŐ: Steven Spielberg összes sci-fi filmje, rangsorolva
Alan Grant, Ellie Sattler, Ian Malcolm, valamint Tim és Lex Murphy viszont jól kidolgozott karakterek , és amikor veszélybe kerülnek, mi törődünk vele. Az újban semmi jura A kirándulások közel olyan feszültek és mesterien kidolgozottak, mint az eredeti film velociraptorok a konyhában jelenete.
A mátrix (1999)
Wachowskiék A Mátrix , a harcművészeti akciók, élőszereplős anime, cyberpunk sci-fi és irodalmi utalások furcsa keveréke, a stúdió kockázatos projektnek tartotta, és papíron könnyen belátható, hogy miért. De ennek a filmnek nagyon bejött a korszellem. Minden 90-es évek mozilátogatójának a valóságról alkotott elképzelését tesztelték, amikor egy Thomas Anderson nevű irodai drón rájött, hogy ő az Egy, és hogy az egész világ csak szimuláció, és mindannyian egy géphez vagyunk kötve.
Keanu Reeves azóta még Neo-nál is ikonikusabb szerepet játszott, de Neo még mindig lenyűgöző főszereplő (legalábbis az első filmben; a folytatásokban zavart CG-vezérelt Krisztus-figurát alakítottak ki).
Pulp Fiction (1994)
Miután berobbant a helyszínre Kutyaszorítóban 1992-ben Quentin Tarantino író-rendező még nagyobb másodéves erőfeszítéssel bebizonyította, hogy nem egy trükkös póni. A 90-es évek eleje elhozta a posztmodern hajnalát. Minden már megtörtént, így az innováció azt jelentette, hogy össze kell zúzni a már elkészülteket, és a közönség elvárásaira játszani, hogy valami újat alkossanak.
Val vel szövegközi hivatkozások használata , nemlineáris történetmesélési stílus és önismeret, Ponyvaregény a posztmodern filmművészet csúcsa. Más korabeli filmeket megszégyenített, és ez lett az első független film, amely átlépte a 100 millió dollárt a pénztáraknál.
KÖVETKEZŐ: A 1990-es évek 10 kulturálisan legbefolyásosabb filmje
a marvel kapitány és a ms marvel ugyanaz