Sok rendezőnek jellegzetes stílusa van, ezért érdekes látni, ahogy letérnek a kitaposott ösvényről valami egészen más felé.
Általánosan elfogadott, hogy a rendezőnek ahhoz, hogy szerző lehessen, erős stílussal kell rendelkeznie, amely azonnal felismerhető az „övékként”. 2022-ben ez idáig volt néhány nagyon egyértelmű példa erre a jelenségre, de a legtisztább talán David Cronenberg készülő, testhorror filmje. A jövő bűnei , ami a sikátorban van.
De rengetegszer előfordult már, hogy egy-egy stílushoz vagy műfajhoz ragaszkodó filmes teljesen új irányba indul el. Néha egy drasztikus változtatás nem kifizetődő, de ha megtörténik, az így létrejött film zseniális alkotás lehet, amely a rendező egyik legjobbjaként emelkedik ki.
Holes (Andrew Davis)
Louis Sacharé Lyukak egy szeretett felnőttkorú regény, amely az egész családnak jó, ezért furcsának tűnt, amikor megtudtuk, hogy a film rendezői feladatait Andrew Davis kapta. Ostrom alatt és A szökevény . Míg Davis fénykorában szilárd rendező volt, minden jól ismert filmje akció-thriller volt, amelyek néha egészen erőszakosak voltak.
KAPCSOLÓDÓ: A 10 legjobb típus elleni filmelőadás, rangsorolva
Annak ellenére, hogy nem szerepel a filmográfiájában, Lyukak kiemelkedik mellette A szökevény mint az egyik legjobb filmje, okos, vicces, sőt, ha kell, drámai is. Mind a jogtalanul megvádolt Stanley Yelnats mai története, mind a visszaemlékezések, amelyek felfedik, hogyan jött létre a Camp Green Lake, jó szórakozást nyújtanak, ami egy vágással meghaladja a tipikus fiataloknak szóló filmeket.
Szellem (Jerry Zucker)
A híres Zucker, Abrahams és Zucker trió egyik tagjaként Jerry olyan vidám hamisításokat hozott létre, mint pl. Repülőgép! és A meztelen fegyver a képernyőre. Azonban szóló debütálása Szellem , egy romantikus fantasy film arról, hogyan folytatódik a szerelem még a halál után is, nem is különbözhetett volna jobban azoktól a szokatlan vígjátékoktól, amelyekről hírnevét tette.
Karib-tenger kalózai rend című film
Szerencsére a hazárdjáték kifizetődött Szellem óriási kritikai és pénzügyi siker, sőt azon kevés romantikus filmek egyikévé vált, amelyek elnyerték a legjobb eredeti forgatókönyvért járó Oscar-díjat. Ami a filmet emlékezetessé teszi, az Patrick Swayze, Demi Moore és Whoopi Goldberg közötti kémia, akik mind remekül játsszák a szerepüket, és hihetővé teszik a szellemeket, pszichikusokat és démonokat felvonultató történetet.
Matchstick Men (Ridley Scott)
Bár nem volt kasszasiker, Matchstick Men egy nagyon jó rablásfilm, Nicolas Cage egyik leginkább alulértékelt alakítását mutatja be Ray Waller szélhámosként, aki szimpatikus és vadul túlkapott. Ez is sokkoló Ridley Scotttól, egy kisebb, visszafogottabb filmtől, amely szembeállítja a nagy költségvetésű eposzokkal.
KAPCSOLÓDÓ: 10 rendező, akik egymás mellett két drasztikusan eltérő filmet készítettek
Matchstick Men talán leginkább Cage pánikrohamai során írt mémszerű sorairól ismert, de a filmet először megtekintő nézőket meglepheti a bonyolult cselekmény, valamint a fóbiák és mentális zavarok kezelésének módja. Nem olcsó nevetésre játsszák őket, és a film elismerést érdemel, mert sokkal valósághűbben játszotta le az OCD-t és a tourette-szindrómát, mint akkoriban a legtöbb más.
Rémálom sikátor (Guillermo del Toro)
A fantasy filmkészítés látnokának számító Guillermo del Toro legutóbbi filmje vitathatatlanul a legatipikusabb az egész filmrajzában. Rémálom Alley egy korabeli thriller egy karneváli médiumról, aki a hírnévhez és a vagyonhoz köti az utat, és bár rengeteg hátborzongató képanyagot tartalmaz, egyetlen fantasztikus eleme néhány szalontrükk.
Habár Rémálom Alley kereskedelmi kudarc állt szemben Pókember: Nincs hazaút , ez még mindig nagy tisztelgés a '40-es évek noir filmjei előtt, amely hitelesnek és valódinak tűnik. A főszereplő Stan Carlisle-t egy gyors pénzért szemétládaként ábrázolja, és a történetnek vannak olyan fordulatai, amelyek a tragikus végkifejlethez vezető utat lebilincselő lassú égéssé teszik.
Nincs ország az öregeknek (Coen Brothers)
Egy férfi története, aki egy könyörtelen gyilkos elől menekül, miután az előbbi elvesz egy titokzatos bőröndöt, tele pénzzel, Nem vénnek való vidék egy zseniális neowestern kellően komor hangvétellel és nagyszerű előadásokkal, különösen Javier Bardemtől. Ez is egy drasztikusan eltérő film a Coen fivérek tipikus filmjétől, védjegyévé vált fekete komédiájukat a könyörtelen sivárságra cserélve.
sárkány korszak inkvizíció mentés import nélkül megtartani
Míg a Coen-rajongók tudták, hogy nagyszerű munkát tudnak végezni szerencsétlen bűnözőkről szóló történetekkel, amelyeket sötét nevetésre játszanak, Nem vénnek való vidék szinte úgy érzik, mint a megszokott munkájuk dekonstrukciója. A Cormac McCarthy elismert regényéből adaptált forgatókönyv szinte olyan, mintha valamelyik szereplőjüket a való világba sodorta volna, ahol a krimik szinte soha nem érnek véget boldogan.
Egy amerikai vérfarkas Londonban (John Landis)
John Landis a '70-es évek végén és a '80-as évek legjobb vígjátékaival ajándékozta meg a közönséget szerte a világon. Állatház , A Blues Brothers , Kereskedési helyek , és Amerikába jön mind rendkívül népszerű filmek, amelyeket ma is szeretnek. Ő is a mögöttes ember Egy amerikai vérfarkas Londonban , horror vígjáték, amely határozottan az előbbire fekteti a hangsúlyt.
KAPCSOLÓDÓ: Edgar Wright 10 kedvenc filmje
Landis rendezői képességeiről tanúskodik, hogy a filmben egyaránt szerepelhetnek David szörnyű átalakulásának jelenetei, valamint egy sötéten vicces sorozat, amelyben hallucinál az összes áldozatával, és mindkettő tökéletesen működik, és egyikük sem érzi magát rosszul. . Ez azt bizonyítja, hogy néha a legviccesebb emberek valóban a legjobbak az ijesztő történetek kidolgozásában.
Lorenzo olaja (George Miller)
George Miller filmjeinek általában két fajtája van: poszt-apokaliptikus akciófilmek, mint pl Mad Max , vagy családi kalandok, mint pl Babe: Malac a városban és Boldog lábak . De vitathatatlanul a leginkább alulértékelt filmje Lorenzo olaja , kemény dráma két szülőről, akik kétségbeesetten keresik a gyógymódot fiuk szinte biztosan halálos betegségére.
Lorenzo olaja 's kassza csalódás volt, de akik látták, azoknak tetszett, így Susan Sarandon és maga Miller is Oscar-jelölést kapott. Amitől a film olyan jól működik, az az, hogy bár inspiráló, soha nem válik túl szentimentálissá, valósághűen megmutatja, milyen szörnyű lehet egy olyan állapot, mint az ALD, és milyen érzelmi terhet ró a páciensre és családtagjaira.
Egy egyszerű terv (Sam Raimi)
Sam Raimivel újra a reflektorfényben Doktor Strange az őrület multiverzumában , a rajongók valószínűleg azzal ünnepelnek, hogy újra felkeresik korábbi szuperhősét vagy horrorfilmjeit. Amíg a Pókember és Evil Dead A trilógiák minden bizonnyal elengedhetetlenek a megtekintéshez, a kemény Raimi-rajongóknak nem szabad kihagyniuk Egy egyszerű terv , egy krimi, amely a szerző meglepő skáláját mutatja be.
Egy egyszerű terv Hank (Bill Paxton) és Joe (Billy Bob Thornton) testvérek történetét meséli el, akiknek az erőfeszítései, hogy megtartsák a csónaknyi hiányzó pénzt, a családjukat a pusztulásba vezetik. Legjobb tulajdonságai közé tartozik a Paxton és Thornton nagyszerű teljesítménye, valamint a hideg, havas minnesotai környezet, amely hatékonyan növeli a sötét, cinikus hangot.
Hugo (Martin Scorsese)
Míg Martin Scorsese-t gyakran a gengszterfilmek királyának tartják, ő az egyik legsokoldalúbb rendező Hollywoodban. Hugo lenyűgöző tartományának talán legtisztább példája. A párizsi árva Hugo Cabret nyomán, amint megkísérli újjáépíteni néhai apja találmányát, a film egy szívhez szóló történetet mesél el, amelyet gyakran Scorsese egyik legjobbjának tartanak.
KAPCSOLÓDÓ: Martin Scorsese 10 legjobb nem gengszterfilmje, IMDb szerint
Továbbá, Hugo egyben szerelmes levél is a filmtörténethez a pálya egyik legfigyelmesebb diákjától. A filmgyártás úttörője, Georges Méliès fontos szereplő, felemelkedésének, bukásának és újrafelfedezésének története tragikus, de felemelő történet mindazok számára, akik szívükhöz közel állnak a filmek számára.
Az egyenes történet (David Lynch)
Az összes olyan alkalom, amikor egy rendező kilépett a komfortzónájából, David Lynché Az egyenes történet talán a legdrámaibb. A valaha vászonra vitt legszürreálisabb narratívákról ismert filmrendezőtől származó egyszerű mese egy férfiról, aki egy traktoron vesz részt, hogy jóvá tegye elhidegült testvérét, megdöbbentő, hogy mennyire jól működik.
Bár a kemény Lynch-rajongóknak hiányozhat a jellegzetes furcsasága, Az egyenes történet szeretetteljes portré az életről a gyakran elfeledett vidéki középnyugaton. Ez is egy csodálatos kirakat Richard Farnsworth számára, akinek a gyártás idején terminális rákja csak még lenyűgözőbbé teszi a mestersége iránti elkötelezettségét.
KÖVETKEZŐ: 10 színész, aki Oscar-díjat nyert a rossz filmért