Mivel a „Rómeó és Júlia” újabb adaptációt kap, felsorolunk néhány filmet, amelyekről a legtöbb néző valószínűleg soha nem tudta, hogy William Shakespeare drámáiból készültek.
Évszázadok teltek el azóta, hogy William Shakespeare utoljára tintát nyomott papírra, de az általa kipörgetett történetek nem vezetnek sehova. A rendező, Joss Whedon a filmfesztivál slágere volt a frissítésével Sok hűhó semmiért (2012), ma pedig egy újabb újramesélés Rómeó és Júlia kiválasztott mozikba kerül (után Meleg testek zombi csavart adott a történetnek).
De nem a korabeli jelmezek és a magasztos párbeszédek az egyetlen jele egy Shakespeare-történetnek; Valójában több film köszönheti cselekményét és karakterét a Bárdnak, mint amennyit az átlagos filmrajongó gondol.
Ezt szem előtt tartva állítottuk össze az alábbi listát 10 film, amelyről nem tudtad, hogy Shakespeare alapján készültek .
zach efron és vanessa hudgens szakítanak
-
Ő a férfi (2006)
Alapján: 'Tizenkettedik éjjel'
A csavar: Cserélj egy hajóroncsot egy új középiskolára, és Shakespeare meséje a nemek közötti különbségekről, álruhákról és szerelmi háromszögekről az új generáció számára készült.
Shakespeare eredeti vígjátékában a fiatal Viola egy hajótörés után elválik ikertestvérétől, és a férfi Cesarionak álcázza magát. Végül egy gazdag herceg és romantikus érdeklődése közötti közvetítőként kezd beleszeretni a hercegbe, miközben a herceg leendő szeretőjében érzelmek támadnak Viola/Cesario iránt.
Amanda Bynes átveszi Viola szerepét, amikor középiskolai környezetbe került, és bátyjaként játszik egy fiú focicsapatban. Bár a film nem érdemelte ki ugyanazt az elismerést, mint a forrásanyag, Shakespeare nem hibáztatható ezért.
-
Az oroszlánkirály (1994)
Alapján: 'Hamlet'
A csavar: A történet nagy része és számos kulcsjelenet érintetlen maradt, Dániát az afrikai szavannára, az embereket pedig állatokra (főleg oroszlánokra) cserélték.
Könnyű figyelmen kívül hagyni a „Hamlet” és a kapcsolatát Az Oroszlánkirály , hiszen Shakespeare biztosan nem találta ki a „gonosz bácsi” gondolatát. De minden színházrajongó követhetné a párhuzamot: a büszke királyt (Mufasa) „véletlenül” megöli gonosz, hataloméhes bátyja (Scar), majd egy idő után a királyságtól a herceg és a jogos örökös. (Simba) visszatér, hogy napvilágra hozza az igazságot. A filmben szerepel még Mufasa kísérteties víziója, valamint Simba gyors beszédű barátja, Timon és Pumba (az eredetiben Rosencrantz és Guildenstern).
Természetesen zenei feldolgozás és boldogabb befejezés, de mégis 'Hamlet'.
-
West Side Story (1961)
Alapján: 'Rómeó és Júlia'
A csavar: Cserélje le Olaszországot New York-i Upper West Side-re, Capulet és Montague gazdag családjait a rivális bandákra, a Sharks-ra és a Jets-re, és adjon hozzá néhány zenei számot, és máris sikert arathat.
Ritka bravúr egy évszázados történetet adaptálni, amely végül ugyanolyan híressé válik, mint a forrásanyag (legalábbis egy generáció számára), de a West Side Story - a Broadway-darab alapján - közel áll hozzá. A Rómeó és Júlia tiltott szerelméről szóló mese a filmrajongók számára szinte már második, de a faji, bevándorlási és osztálykonfliktusokkal teli musicalben az adaptáció mögött meghúzódó elmék egy igazi amerikai képet alkottak egy klasszikusról.
A Puerto Rico-i Maria és a lengyel-amerikai Tony veszi át a címszerepeket, de a cselekmény nagy része változatlan marad.
-
Kiss Me Kate (1953)
Alapján: 'A cickány megszelídítése'
A csavar: A klasszikust újra úgy képzelik el, mint a két kulcsszereplő közötti folyamatos harcot, akiknek nézeteltérései veszélyeztetik az egész darabot, amelyet most megpróbálnak előadni – William Shakespeare „A cifra megszelídítése” című művét.
Cole Porter amerikai dalszerző és zeneszerző legnagyobb slágere, Csókolj meg Kate szintén az azonos nevű Broadway-darabon alapult, és a listán szereplő filmek közül a legnyilvánvalóbb Shakespeare-re való utalással rendelkezik.
A film (és a színdarab) olyan jól ötvözi az előadott történetet a színpad mögött játszódó történettel, hogy egyes nézők észrevehették, hogy párhuzamok alakulnak ki, de soha nem fogták fel, hogy Shakespeare alaptörténetéből mennyit vettek át. A ragyogástól eltekintve a Porter dalai és zenéje nagy részét a reflektorfénynek veszik – valami Shakespeare látszólag hiányzott.
-
Tiltott bolygó (1956)
Alapján: 'A vihar'
Hogyan lehet meghalni a Simsben 4
A csavar: Shakespeare „The Tempest” című művének természetfeletti elemei egy idegen világba bújnak, és a sci-fi rajongók nem is gondolnák, hogy olyan történetnek lehetnek szemtanúi, amelynek elemeit évszázadokkal az űrutazás előtt írták.
A Tiltott bolygóra több okból is emlékeznek: mint az egyik eredeti, igazi tudományos-fantasztikus játékfilm, stílusa és képvilága évtizedeken keresztül befolyásolta a műfajt. A lézersugarak és robotok gazdagsága azonban segít leplezni a film egyik fő hatását – a „The Tempest”-et, Shakespeare varázslatos és bosszúról szóló meséjét, amelyet a drámaíró egyik legnagyobb művének tartanak.
A távoli szigetről egy idegen világba váltás azt jelenti, hogy a darab nagy részét a felismerhetetlenségig adaptálták, de a főbb témák és történetívek követik a Bárd által meghatározottakat. És nem tudjuk nem gondolni, hogy Shakespeare vígjátéka és Leslie Nielsen a mennyben készült párosítás.
-
Rómeónak meg kell halnia (2000)
Alapján: 'Rómeó és Júlia'
A csavar: A családi hűség helyett a fajra összpontosítva, a szavakat és a tőröket fegyverekre és harcművészetekre cserélve a „Rómeó és Júlia” ismét modern környezetbe illeszkedik.
Ha a listánk mutatott valamit, az az, hogy a forgatókönyvírók nem követik el azt a hibát, hogy a címben kirívóan nyilvánvalóvá teszik történetük forrásanyagát. Tehát azzal Rómeónak meg kell halnia , jó eséllyel sok harcművészet-rajongó egyszerűen csak látta volna a címet, és nem is gondolt volna róla.
A filmben a címet úgy magyarázzák, hogy kigúnyolja Jet Li „rómeószerű” üldözését egy rivális bandavezér lánya (Aaliyah) után. Végül is Shakespeare felborulna a sírjában, ha a darabját a „Rómeónak meg kell halnia” című akciófilmbe adaptálnák, igaz? Soha nem fogjuk megtudni, de ez a film valóban átvesz a klasszikus darabból néhány jelzést, bár Oakland, CA ízvilággal.
Érzed? káosz káosz
-
Szabadíts meg minket Évától (2003)
Alapján: 'A cickány megszelídítése'
A csavar: Annak bizonyítására, hogy Shakespeare vígjátéka a vonzalom csapdájáról soha nem öregszik, a sztárok LL Cool J és Gabrielle Union egy újabb modern újramesélést kínálnak, ezúttal egy egészségügyi felügyelővel, aki szereti beledugni az orrát nővérei szerelmébe. életeket.
Kételkedünk abban, hogy William Shakespeare valaha is arról álmodott, hogy történetet alkosson egy olyan szelíd vagy ellenállhatatlan vezető férfi körül, mint LL Cool J, de a rapperből lett színész beleillik annak a férfinak a szerepébe, akit a hírhedten rideg Éva szerelmére béreltek fel. A korábbi adaptációkhoz hasonlóan a csalás az igazi szerelem felé fordul, és az akció vadul kicsúszik az irányítás alól.
Habár Szabadítson meg minket Évától Nem biztos, hogy olyan elismeréssel fogadják, mint Shakespeare nagyjai, nem kevésbé hű feldolgozás (de természetesen nem utolsó a szóban forgó darabhoz).
-
Ran (1985)
Alapján: 'Lear király'
A csavar: Az idősödő király, aki felosztja birtokát lányai között, újra elképzelhető, mint egy japán hadúr, aki három fiának adja át birodalmát.
Az angol nyelv egyik legnagyobb tragédiájaként tekintve nem meglepő, hogy amikor a japán rendező, Akira Kurosawa elkészítette legutolsó epikus filmjét (a valaha készült legdrágább japán filmet akkoriban), kihasználta a lehetőséget, hogy elmeséljen egy történetet, amely mindkettővel átitatott. Japán legenda és Shakespeare 'Lear királya'.
Az apa döntéseiből fakadó káosz és belharc sokkal nagyobb léptékű a Ranban, de Kurosawa Lear király főtémáinak adaptációja minden színházrajongó számára látható. És méltó tisztelgés Ázsia valaha volt egyik legnagyobb és legbefolyásosabb rendezője előtt.
-
hány szuper saiyan szint van
O (2001)
Alapján: 'Othello'
A csavar: A megtévesztés, a manipuláció, a féltékenység és a gyilkosság története Velencéből egy középiskolába költözik, ahol a főbb szereplők egyszerűen diákok, nem pedig katonák.
A karakterek elnevezése minden bizonnyal jól mutatja, hogy mennyire szoros a film O marad a forrásanyagnál, minden szereplőnek megvan a maga szerepének angolosított változata. Az ifjú Mekhi Phifer szerepében a címadó Othello ('Odin') szerepét szabotálja Hugo (Josh Hartnett) ravasz megtévesztése, amely a valaha látott egyik legmegmagyarázhatatlanabb gonosz gazember tragédiája, az 'Iago' alapján készült.
A film főként Hugo cselekménye körül forog, és a legtöbb tervet a modern közönség számára frissíti – beleértve a katasztrofális utolsó felvonást is. De az eredeti darab faji témái is hangsúlyosabbak, a mór tábornokot újra elképzelték az egyetlen fekete diáknak az egész iskolában, és a sztár kosárlabdázónak.
-
10 dolog, amit utálok benned (1999)
Alapján: 'A cickány megszelídítése'
A csavar: A fiatal Bianca randevút keres a szalagavatóra, de csak akkor vehet részt rajta, ha idősebb, hidegebb, „cikibb” nővére, Kat is talál randevút. A megoldás? Bérelj egy udvarlót.
Az ötlet mögött 10 dolog amit utálok benned Ez meglehetősen egyszerű: töltsön meg egy középiskolai romantikus vígjátékot a lehető legtöbb gyönyörű emberrel, és a tinédzserek átülhetnek egy Shakespeare-darabon. A terv bevált, de a „The Taming of the Shrew” szoros, egészen hű adaptációja nagymértékben felelős lehet azért, hogy a film valóban élvezetes volt (Heath Ledger és Joseph Gordon-Levitt tehetsége is segített).
Ezen a ponton kénytelenek vagyunk egy szörnyű felismerésre: minden elismerése és csodálata ellenére William Shakespeare alapvetően segített a tini/középiskolai szorongásos vígjáték műfajának megteremtésében.
-
Következtetés
A finom adaptációktól a teljes tiszteletadásig ezek a filmek csak egy töredékét képviselik azoknak a filmeknek, amelyek Shakespeare drámáinak köszönhetők. Több tucat más adaptáció közül is válogathat, és a következő néhány évben még rengeteget fogunk látni szerte a világon.
A listánk mely bejegyzései leptek meg? Vannak olyan adaptációk, amelyeket a legjobban szeretsz? Feltétlenül nevezze meg őket a megjegyzésekben.