Ezek az 1990-es évek nosztalgiázó filmjei gyorsabban repítenek vissza az időben, mint a busz, amelyet Sandra Bullock vezetett Speedben.
Az 1990-es évek általában kiemelkedő évtizedek voltak a filmek számára, és a franchise-kedvencek közelmúltbeli újjáéledése, amelyek közül sok szerepel ezen a listán, bebizonyította, mennyire szerethetőek a sikerei.
miből készül a Batman öltöny a Batman vs Superman játékban
Vannak jobb filmek az 1990-es évekből? Teljes mértékben igen. Úgy tűnik azonban, hogy ezek azok a filmek, amelyek minden másnál jobban visszarepítik a nézőket az időben az eredeti évtizedbe.
Az úgynevezett Disney reneszánsz filmek például nem szerepelnek ezen a listán (csak azért, hogy gyorsan letépjük a sebtapaszt), mert amellett, hogy szinte lehetetlen választani közülük, mindegyikük túlnyomórészt időtlen minőséggel rendelkezik, mivel animációjuk erőssége és stílusa. Ha szeretnél egy utat lejárni, vagy többet szeretnél megtudni egy olyan időpontról, amelyet kihagytál, ezek a kiindulópontok.
A maszk (1994)
1994 nagyon jó év volt Jim Carrey számára. Ace Ventura: Kisállatnyomozó pénzt keresett az év elején, míg Dumber és Dumber a végén még többet tett. De ez volt a nyári slágere, A maszk , amely a legtöbbet kereste, és Carreyt vezető emberként adta el.
KAPCSOLÓDÓ: Jim Carrey 10 legviccesebb karaktere, rangsorolva
A maszk gyakran panaszkodnak a képregényes eredetéből fakadó tompított kompromisszumként, de valójában Chuck Russell rendező volt, aki jól ismert a véres horrorfilmjeiről, aki a romantikus vígjáték műfaja felé terelte a filmet. Russell ehelyett a groteszk VFX iránti vonzalmát a Looney Tunes vígjáték élőszereplős/animációs hibridjére összpontosította, amely szinte biztosan hatással volt egy másik filmre is a listán.
Hókuszpókusz (1993)
A Disney által a 90-es években kiadott rendkívül emlékezetes filmek közül mi tette ezt a viszonylag kicsi halloween-vígjátékot az évtized egyik legkedveltebb kultikus klasszikusává? Szokatlanul hátborzongató minden olyan dologhoz képest, amely ennyire szorosan kapcsolódik a Disney-hez, még az is, hogy egy kisgyereket szó szerint kiszívott belőle az élet a nyitójelenetben.
Ez, és a szexualitás még ritkább foka készült Hókusz pókusz szinte tabu egy olyan társaság számára, amely a megbízhatóan szelíd élőszereplős családi filmekről híres, és kétségtelenül hozzájárult a kezdeti kritikai és kasszakudarcokhoz. Újrafelfedezése a tévében és az otthoni videóban, így az emléke még személyesebbnek tűnik.
Sebesség (1994)
Sebesség vagy ahogyan Homer Simpson nevezte egykor: A busz, ami nem tudott lelassulni, a 90-es évek nagykoncepciós akciófilmjeinek meghatározó pillanata volt. Megidézte a műfaj akkori nagy franchise-ainak kvalitásait, mint pl Végrehajtó és Drágán add az életed , de a filmekkel ellentétben Sebesség nagyon a 90-es évek dolga volt. Tengerészeti témájú folytatása három évvel később felborult, és elidegenítette az eredeti hatalmas rajongótáborát, megpecsételve örökségét abban az évtizedben.
KAPCSOLÓDÓ: 10 vicces Keanu Reeves mém, ami olyan tiszta, mint ő
Az 1990-es évek szellemében és emlékezetében az Sebesség mégis működik a legjobban. Példaképe annak a hangnemnek és léptéknek, amelyre az évtized akciófilmjei lőnének.
Matilda (1996)
Danny DeVito adaptációja Roald Dahl klasszikus gyerekkönyvéből a legvarázslatosabb film, amelyet egy gyerek láthatott súlyos gyermekbántalmazásról, mielőtt Harry Potter lett volna. Különös és megnyerő, sokkal könnyebben hozzáférhető változata volt Tim Burtonnak a bizarr rútságról, amely az állítólagos normális középosztálybeli élet középpontjában áll.
Nehéz egy műfajhoz kötni, rengeteg természetfeletti és fantasztikus elem van, de nincs igazi nagy kaland a középpontjában. Tökéletes példa a közepes költségvetésű, alacsony tétű, gyerekfilmekre, amelyek mára már kihaltak. Konfliktusai inkább egyszerű érzelmi szükségletekből származnak, mint például a táplálás és bátorítás vágya.
The Blair Witch Project (1999)
Gyakran az első vírusos filmnek gondolják, A Blair Witch Project Számos módon katapultálta Hollywoodot a 21. századba. Az internethasználat, amikor az internetet még potenciálisan múló hóbortként mérlegelték, és természetesen a talált felvételek stílusának népszerűsítése éppúgy kulturális mérföldkővé, mint filmes élménnyé tette.
KAPCSOLÓDÓ: 15 film, amelyet a Blair Witch Project inspirált
hogyan kell telepíteni a no mans sky modokat
Gyakran alulbeszélt ok A Blair Witch Project összhatása a felvétel módja. A 16 mm-es filmes és 8 mm-es videokazettás kamerák kombinációja, amelyet teljes egészében a színészek kezében hagyott, olyan élménnyé tette, amilyet nemhogy korábban nem láttak, de soha többé nem is láthatnak majd, az olcsóbb digitális berendezések megjelenésének közeledtével. 2000-es évek.
A függetlenség napja (1996)
Az 1990-es években nem volt olyan meteorológiai emelkedés a filmsztárság felé, mint Will Smithé. Az évtized eleji folyamatos mellékszerepekből a közepére a világ egyik legnagyobb akciósztárja lett.
Függetlenség napja nem debütált főhősként, de ez volt az a pillanat, amely megerősítette, mint egy sztár Kaliforniába jöttem , amely kevesebb mint két hónappal korábban ért véget Függetlenség napja ’s földrengető futás a pénztárnál.
Mint egy sokkal keltebb Jurassic Park , Függetlenség Nap a 90-es évek filmtörténetében is egyedülálló helyet foglal el, mivel a Roland Emmerich rendező és a producer partner, Dean Devlin által művelt egyedi stílus legtisztább példája. A továbbiakban széles körben parodizálják a populáris kultúrában, és még mindig különleges helyet foglal el az emberek szívében a pompás színházisága miatt.
A mátrix (1999)
A 90-es évek számos furcsa, egyedi és innovatív tudományos-fantasztikus filmnek adták otthont, amelyek az elérhető technológia és a közönség fantáziájának határait igyekeztek feszegetni. Egyik sem volt sikeresebb, mint Wachowskiék eredetije Mátrix film.
KAPCSOLÓDÓ: 10 dolog, amit mindenki téved a Mátrixban
A technofóbia, a technofília, a tekintélyellenesség, a cyberpunk sikkes és az anime sima kombinációja tette a modern gondolkodás feltárását a múltból, mielőtt a digitális létezés problémái a mindennapi élet megkerülhetetlen aspektusának tűntek. Ez volt Csillagok háborúja a betárcsázós generáció számára. A rengeteg elavult technológiája a mai mércével mérve talán furcsanak tűnik, de filozófiai vonatkozásai és koreográfiája semmit sem veszít hatásából.
kit játszik mila kunis a family guy-ban
Space Jam (1996)
Van-e több a 90-es években, mint egy Superbowl-reklámból adaptált film, amelyet cipők eladására terveztek? A válasz nem sok. A kosárlabda ikon Michael Jordan és a reklámigazgató, Joe Pytka együttműködésének végeredménye az Air Jordans 1992-es reklámfilmjének teljes egészében kibővítése volt, amely a relatív kasszasikerből kulturális jelenséggé nőtte ki magát.
A 90-es évek közepén oly elterjedt kommercializmus egyedülállóan önreflexív, határ menti cinikus megközelítésén túl, Space Jam arról emlékeznek meg, hogy valójában meglepően jól készült. Napjainkban mindenre kiterjedő példája annak, amiről a 90-es évek animációja általában szólt, stílusilag és technológiailag.
Egyedül otthon (1990)
A 90-es évek populáris kultúrája Chris Columbus örökké tartó ünnepi kedvencével indult. Otthon egyedül Természetesen nem volt véletlen, ez továbbra is az egyik legjelentősebb bejegyzés mind a karácsonyi filmek panteonjában, mind az általános karácsonyi popkultúrában, számos erős okból.
KAPCSOLÓDÓ: 10 film, amiben elfelejtetted, hogy Macaulay Culkin az egyedüllét után szerepelt
A sztár, Macaulay Culkin a film és a következő évtized hatalmas nosztalgiája volt, és továbbra is az. (A 90-es évekbeli nosztalgia virágkora elérte a fejét Az oldalmester és Richie Rich 1994-ben.) De John Williams zeneszerző szerzett Otthon egyedül mindkét Oscar-jelölést, a partitúráért és a találóan címzett eredeti dalért, a Somewhere in My Memory. Egyik sem nyert, de kitörölhetetlenül bevésődött minden gyermek vagy felnőtt lelkébe, aki hallotta őket.
Jumanji (1995)
Ha az 1990-es évek emlékezetes Robin Williams-előadásairól akar beszélni, akkor tényleg el van kényeztetve a választása. Kétségtelen, hogy sok olyan olvasó lesz, aki ezt pozitívan értékeli majd Mrs. Doubtfire még nem hozták fel, nem is beszélve Steven Spielberg lebilincselően kreatív kritikai gyújtáskieséséről Horog . Igazság szerint túl sok van ahhoz, hogy megemlítsem.
Joe Johnston bizarr kalandja – egy társasjátékról, amely meg akar ölni – tökéletesen példázza Williams vonzerejét az akkori gyerekfilmek színészeként, valamint azt, ami az akkori gyerekeknek készült filmekben általában vonzott. James Horner szeszélyes, epikus zenéjétől egészen addig a pontig, ahová a film egyszerűen átalakul Otthon egyedül a végén öt percig.
KÖVETKEZŐ: A 90-es évek 10 legjobb sitcomja, amelyet senki sem nézett (és 9 rossz, amit mindenki csinált)