Amikor Pirosra vált volt 2022 márciusában jelent meg, témája és a felnőtté válás narratívája miatt kissé ellentmondásos fogadtatásban részesült. Noha egyesek egy olyan cégnél szorongatják a gyöngyeiket, mint a Disney, ilyen lépést tesznek, és eltávolodnak a hagyományos családbarát formulától, ez nem valami újdonság az egér háza számára.
Walt napja óta a Disney mindig új és egyedi módokat keres a történetek elmondására. A stúdió egészen az 1940-es évekig kísérletezett és új dolgokat próbált ki filmjeikkel. Néha a kockázat egyszerűen megéri a jutalmat.
Fantasy (1940)
Walt Disney „Concert Feature” című filmje volt az egyik első igazi művészfilm, amelyet tömeges közönség elé állítottak, és ha azt mondanám, hogy kísérleti animáció, az alulmondás lenne. Szinte minden, ami ebbe a produkcióba került, eltérés volt a normától. Nincs benne szilárd narratíva, nincsenek veszélyben lévő hercegnők, és nincs igaz szerelem csókja, de könnyen sikerült a stúdió egyik legemlékezetesebb tulajdonsága lenni.
KAPCSOLÓDÓ: 10 legjobb film, mint például a Disney+ PinokkiójaMinden animációs résznek más a stílusa, más a zeneműve és más a narratívája (ha van ilyen), amit megpróbálnak ábrázolni. Ez nagyon kockázatos eltérés volt Walt részéről, de nagyban befolyásolta az animációs közeget.
Ichabod és Varangy úr kalandjai (1949)
Ez az 1949-es vad utazás része volt annak, amit a Disney-rajongó „csomagfilmekként” emleget, ahol animációs rövidfilmek sorozatát vagy antológiáját mutatják be átfogó narratíva helyett. Ami nyilvánvalóan kiemeli a filmet a korábbiak közül, az a második felvonás, amely Disney adaptációját tartalmazza. Sleepy Hollow legendája.
Bár meglepően pontos volt az eredeti könyvhöz képest, ez sötét eltérés volt a szokásos Disney-produkciótól. Igaz, közel sem olyan sötét, mint néhány más utána következő film, de a hírhedt Fejetlen Lovassal való üldözés talán a legfélelmetesebb dolog volt a stúdióból az 'Éjszaka a kopasz hegyen' óta. Magától az akciótól a változó színpalettáig talán ez volt az egyik első igazán gótikus rajzfilm, amely a stúdióból érkezett.
Alice Csodaországban (1951)
Walt Disney mindig is ebben hitt Alice Csodaországban először rajzfilmnek, másodszor filmnek kellett lennie, és ezt a maximát egyértelműen képviselte az 1951-es adaptációja. Maga a projekt egy hatalmas lehetőség az animátorok számára, hogy kísérletezzenek és manipuláljanak különböző animációs fajtákat, hogy életre keltsék Alice színes világát.
A film számos különböző koncepción és ötleten ment keresztül, köztük egy borzalmas könyvpontos adaptáción David Hall művészetével. A végeredmény egy pszichedelikus remekmű lett, amely a '60-as években nagyobb közönségre talált, hála az elképesztő képeinek. Úgy tűnik, Walt körülbelül egy évtizeddel a meccs előtt járt.
Százegy dalmát (1961)
Első pillantásra, Százegy dalmát Talán semmi sem tűnik a Disney-normán kívül. Azonban amikor először megjelent, egy lépésre volt a tipikus Disney-produkciótól művészeti stílus, animáció és módszerek tekintetében. Leegyszerűsítve, ez a Disney próbált 'hozzáférni'.
KAPCSOLÓDÓ: 10 népszerűtlen vélemény a Disney-filmekről a Reddit szerintA produkció a tervezéséből és az akkori kortárs zene felhasználásából könnyen a 60-as évek elejének terméke. A Pongo, Perdita és kiskutyáik által lakott világ bohém megközelítése nem volt az a tipikus mesebeli környezet, amelyet a stúdió híressé tett. Míg Walt maga talált problémákat a megközelítéssel, az évtized egyik legszórakoztatóbb animációs filmje lett, és 1969-ben újra kiadták.
A fekete üst (1985)
A kockázat az, hogy néha kevés jutalom jár, vagy egyáltalán nem jár, és ez volt a tanulság a Lloyd Alexander című művének stúdió általi adaptációjából. A fekete üst. alatt jelent meg Dungeons and Dragons és sötét fantáziák , Disney kísérlete a műfajra majdnem megölte az animációs stúdiójukat.
Noha a felelősség nagy része Jeffrey Katzenberg tetteire hárítható, a projekt már a kezdetektől fogva szinte kudarcra volt ítélve. Bár a kísérlet mindenképpen dicséretes volt, és lehetővé tette az animátorok és kreatív elmék számára, hogy messze túlmutassák komfortzónájuk mélységeit, ez egyszerűen túl sötét volt a Disney számára.
Ki keretezte Roger Rabbit (1988)
Az animáció és az élőszereplő keverése nem volt újdonság a Walt Disney Pictures fejében, mivel gyakorlatilag tökéletesítették a művészeti formát. Azonban, hogy ezt a méretet és terjedelmet, hogy Ki keretezte Roger Rabbit ez valóban a művészi és filmes zseni bravúrja volt.
Az animációs karakterek valóban a film sztárjai, annak ellenére, hogy Bob Hoskins és Christopher Lloyd alakítja őket. Hihetetlenül szürreális és elragadóan furcsa az ötlet, hogy Mickey egér és Bugs Bunny valaha is megosztaná a képernyőidőt. Előtte Infinity Saga, ez volt az évtized crossover eseménye.
A Notre Dame púposa (1996)
Azt mondani A Notre Dame-i toronyőr korát megelőzve egy Disney-film volt. Talán ez volt a legkiforrottabb animációs film, amit a stúdió valaha készített, a kreatív művészi alkotás mennyisége, ami belekerült, pozitívan tapintható. A karakterfejlődéstől kezdve egészen a maga a Notre Dame méretét és léptékét egy hozzáértő és szerető kéz készítette .
KAPCSOLÓDÓ: 10 alulértékelt Disney-filmzeneBár nem ragaszkodik a Victor Hugo regénye által bemutatott teljes narratívához, azóta a történet talán legelismertebb változata maradt. Az üldöztetés, a vallás, a vágy és az előítéletek témakörében merülve el, ez volt Disney talán leginkább felnőtteknek szóló alkotása.
Fantasy 2000 (1999)
Az 1940-es film folytatása, Fantasy 2000 átvette a Walt Disney koncepcióját és a „Concert Feature” motívumot, és egy lépéssel tovább vitte új elemek beépítésével. Az új látványelemektől és animációs technikáktól a zene szélesebb skálájáig, beleértve a nagyon jazzes „Rhapsody in Blue”-t, Walt maga is le volt nyűgözve.
Az eredeti Fantázia olyasminek szánták, ami folyamatosan változik minden új kiadással, és pontosan ez az Fantasy 2000 képviselve. Ez volt az újdonság mind a művészet, mind a zene szempontjából, és vitathatatlanul a Disney reneszánsz énekelt klasszikusa volt.
Atlantisz: Az elveszett birodalom (2001)
Atlantisz, sok rajongó szemében a Disney alulértékelt sci-fi gyöngyszeme. Ha nem lennének a produkció marketinges kudarcai, a film a Disney egyik legnagyobb sikere lehetett volna és kellett volna, hogy érettebb közönségnek szóljon. Ez egy steampunk kaland egyedi stílussal és kivitelezéssel, és művészeti iránya, karakterei és előfeltételei tagadhatatlanul dicséretesek.
A főszerepben egy rendhagyó, művelt, tudós, majom hős, valamint nagy személyiségű felfedezők színes gárdája és a Disney egyik legrealisztikusabb romantikus íve látható. A vázlatfüzet/képregény művészeti stílusával párosítva Hellboy-é Mike Mignola, és ez a recept a stúdió eddigi egyik legkülönlegesebb projektjéhez.
Sors (2003)
Lenyűgöző látni, mi történik, ha két vagy több kreatív összejön, hogy együttműködjön egy projekten. Walt Disney gyakran dolgozott olyan nagy nevekkel a kreatív területen, mint Leopold Stokowski, Dodie Smith és Bing Crosby, de legkísérletibb és leginnovatívabb projektje csak 2003-ban fejeződött be.
Eredetileg az övé része Fantázia projekt során Walt Salvador Dalíval együttműködve elkészített egy animációs rövidfilmet, amelyet a művész munkája ihletett. A Disney animációjával és Dali képeivel ez lett volna az animáció legambiciózusabb bravúrja. 2003-ban a Disney animátorai elővették a film befejezetlen maradványait, és önálló rövidfilmként keltették életre. Természetesen az eredmények magukért beszélnek.
KÖVETKEZŐ: A Disney és Pixar filmek 10 legjobb kezdő jelenete