Úgy tűnik, a 2000-es évek csak tegnap értek véget, de itt most búcsút veszünk egy újabb évtizednek. Míg a 90-es évek átalakuló évnek bizonyultak a mozi számára, a 2000-es évek továbbra is kialakította saját trendjeit, és átformálta a készülő filmeket.
KAPCSOLÓDÓ: A 2000-es évek 10 legtöbb bevételt hozó filmje (a Box Office Mojo szerint)
Ebben az évtizedben sok vita zajlott, és sokan azt mondták, hogy Hollywood egyre távolodik az eredeti történetektől. De láttunk olyan hihetetlen ugrásokat is a technológia terén, amelyek lehetővé tették olyan történetek elmondását, amelyek egykor lehetetlenek voltak. Míg az évtized sok fantasztikus filmet adott nekünk, néhány közülük kiemelkedik. Íme a 2000-es évek kulturális szempontból legbefolyásosabb filmjei.
Casino Royale
A 2000-es évek elejére a James Bond-franchise kifogyott, és önmaga paródiájává vált. Változásra volt szükség, és meg is jött Casino Royale . A film a szuperkém korai napjairól szóló történetben Daniel Craiget 007-ként jelölte meg.
A film az alapokhoz való visszatérést alkalmazta: megalapozta a kémkalandokat, csökkentette a túlkapott szerkentyűket, és új és lenyűgöző módon fedezte fel a központi karaktert. A film újjáélesztette Bondot Craig sztárjává, és bebizonyította, hogy a megfelelő megközelítéssel bármelyik franchise újra lábra talál.
A 40 éves szűz
A 2000-es évek elején a „frat humor” filmek már kezdtek egy kicsit avulni A 40 éves szűz megjelent, de ez a film megtalálta a módját, hogy új és jobb irányba vigye a férfi-gyermek vígjáték koncepcióját.
miért van Darth Vader a szélhámosban
KAPCSOLÓDÓ: 10 legviccesebb idézet a 40 éves szűztől
A Judd Apatow filmben Steve Carrell egy magányos középkorú férfit alakított, aki soha nem szexelt. A durva előfeltevés ellenére a film sok szívet talált a történetében, amely az Apatow márkával trendté vált. A film segített Apatow főszereplővé válni, és utalt arra, hogy hajlamos azokra a színészekre helyezni a reflektorfényt, akik általában a hülye barát karaktereket alakítanák.
Bowling Columbine számára
A dokumentumfilmek ritkán keltenek nagy feltűnést a fősodorral, de Michael Moore filmrendező tehetséges abban, hogy megtalálja a megfelelő provokatív anyagot, amely magával ragadja a közönséget. Bowling Columbine számára , Moore foglalkozott az Amerikában mindig vitatott fegyverjogi kérdéssel.
A film a Columbine High School forgatásának tragédiáját háttérként felhasználva humorral, éleslátó gondolkodással és új nézőpontokkal vetette kritikai szemmel a kérdést. Bár egyesek eltérhetnek az üzenettől, a filmnek sikerült megszólítania a közvéleményt egy dokumentumfilmről, amely ritka bravúr Hollywoodban.
Shrek
A Pixar hihetetlen számú animációs remekművet készített a 2000-es években Némó nyomában nak nek A hihetetlenek nak nek Fel . De a 2000-es években az animációs film volt a legnagyobb hatással Shrek . A kvázi mesefilm egy visszahúzódó ogrét követett nyomon, aki vonakodva egy hercegnő megmentésére indul.
A film folytatta a számítógépes animációs filmkészítés irányát, amelyet a Pixar hozott létre, de egy új animációs filmmárkát vezetett be. Shrek éppúgy szólt a szülőknek, mint a gyerekeknek, tele popkulturális utalásokkal, zenével és humorral, amit minden korosztály élvezhetett.
Avatar
Néhányan rámutattak, hogy annak ellenére, hogy minden idők legtöbb bevételt hozó filmjévé vált, Avatar nem hagyott olyan jelentős kulturális nyomot, mint azt várni lehetett. Bár a film története és szereplői nem keltettek nagy hatást, lehetetlen figyelmen kívül hagyni a film egészének kulturális relevanciáját.
KAPCSOLÓDÓ: A 10 legjobb James Cameron-film a Rotten Tomatoes szerint
James Cameron ismét egy ambiciózus projektet hozott létre, amely bebizonyította, hogy sokan tévedtek. Úttörő szerepet vállalt a motion-cap-filmkészítésben, mint a mainstream trendben, és sikeresen visszahozta a 3D-s prezentációt a mozikba. És mindezt egy eredeti történettel tette.
Guggoló tigris, rejtett sárkány
Guggoló tigris, rejtett sárkány egy olyan film, amely bebizonyította, hogy az idegen nyelvű filmek hatással lehetnek Hollywoodra. Az Ang Lee film a romantika és a kaland gyönyörű történetét meséli el egy lányról, aki ellop egy kardot egy híres kardforgatótól.
A film az év egyik legnagyobb sikere volt, és továbbra is az egyik legtöbb bevételt hozó idegen nyelvű film az Egyesült Államokban. Az a tény, hogy a közönség izgatottan jelentkezett egy ilyen filmre, segített, hogy több más országból származó film is sikerre jusson Hollywoodban.
Pókember
A szuperhősös filmek már évtizedekkel korábban is léteztek, de soha nem vették őket nagyon komolyan, és a filmeken kívül nem volt nagy sikerük Denevérember és Felsőbbrendű ember filmeket. A 2000-es években azonban ez nagy változáson ment keresztül. Után X-Men telitalálatnak bizonyult, Pókember azért jött, hogy megdöntse az összes rekordot, és beköszöntsen a képregényfilmek korszaka.
A film teljes mértékben felkarolta a képregényes gyökereit, ahelyett, hogy zavarba jött volna. Az eredmény egy szórakoztató, vicces és izgalmas akciófilm volt, amely megmutatta a közönségnek a vele járó izgalmat. életre keltve ezeket az ikonikus hősöket a nagy képernyőn.
Vasember
Tagadhatatlan, hogy az MCU jelenleg a legnagyobb hollywoodi dolog. Az összekapcsolt filmes univerzum újfajta történetmesélést vezetett be a filmekben, és számtalan franchise-t ihletett saját filmes univerzum megkísérlésére. És az egész azzal kezdődött Vasember .
KAPCSOLÓDÓ: A 10 legfontosabb módszer, amivel a Vasember befolyásolta az MCU-filmek többi részét
Bár a karakter nem volt olyan ismert, mint a Pókember és a Batman, a film szórakoztató energiája Robert Downey Jr. briliáns alakításával párosult hatalmas sikert aratott. A film eredményei nélkül nem létezne az általunk ismert MCU.
A sötét lovag
Ugyanabban az évben Vasember A filmeken keresztül elmesélt nagyobb szuperhős-világ ötletét vezette be, Christopher Nolan pedig megmutatta a közönségnek, milyen epikus és összetett történeteket lehet elmondani képregényfilmeken keresztül.
Batman-folytatása megduplázta a Caped Crusader megalapozott és durva felfogását, szembeszállva Jokerrel (Heath Ledger) egy hatalmas krimiben. Az ambiciózus hatókörrel és Ledger elképesztő teljesítménye , Nolan komolyan vehető képregényfilmet készített. Ettől a pillanattól kezdve a műfaj vagy az MCU szórakoztató roppant energiáját, vagy Nolan realista és nyers megközelítését követte.
A Gyűrűk Ura trilógia
A gyűrűk Ura Lehet, hogy három különálló film, de nem szabad figyelmen kívül hagyni, hogy az évtized legnagyobb moziélményét nyújtotta. A szeretett regények alapján Peter Jackson dacolva a várakozásokkal egy hatalmas epikus trilógiát mutatott be, amely megfelelt a forrásanyagának.
Azóta nem Csillagok háborúja egy sorozat ilyen módon inspirálta a rajongókat. A filmek nagyban visszahozták a fantasy műfajt, bemutatták a világnak az úttörő mozgásrögzítési technológiát, és egy hatalmas kalandot mutattak be, amelyet a rajongók újra és újra ugyanazzal a szenvedéllyel keresnek fel.
KÖVETKEZŐ: 5 dolog az Amazon Gyűrűk Urában, amit alig várunk (és 5, amit nem akarunk látni)