Nem minden nagyszerű film végződik magas hangon, és ez néhány olyan film, amely sokkal több lehetett volna… ha más véget érne.
Semmi sem okoz nagyobb csalódást egy film megtekintése során, mint amikor egy jó filmnek rossz vége van. És mégis, ez a probléma évente előjön, mivel számtalan film kínál érdekes előfeltételeket, lenyűgöző akciókat vagy erőteljes üzeneteket, csak a záró felvonásban tapogatózva. Néha a film csúcspontja olyan rosszul kivitelezhető, hogy a közönséget elgondolkodtatja, vajon az azt megelőző események megérik-e a fáradságot.
Az erős filmek a hibás csúcspont ellenére is sikeresek lehetnek, de még jobban szeretik őket, ha a következtetéseik is ugyanolyan hibátlanok lennének. Rossz befejezés lehet az, ami megtekintés után feltűnik a néző számára, még akkor is, ha a film összességében élvezetes volt. M. Night Shyamalan filmeket vádoltak ebből a problémából. Egy film minden megfelelő hangot eltalálhat, ahogy egyik jelenetről a másikra halad, nagyszerű karakterfejlődéssel, majd tönkreteheti az egészet, amikor a dolgok a végén összekuszálódnak. Amikor ezek a rossz befejezések jó filmekkel történnek, a rossz szájhagyomány gyakran megöli a bevételüket.
legenda zelda ocarina of time master quest
A.I. Mesterséges intelligencia (2001)
Utólag visszagondolva, Stanley Kubrick rendezőé A.I. Mesterséges intelligencia mindig megosztó volt. A futurisztikus újramondása a Pinokkió A sci-fi elemeivel és az emberiség méltatlanabb oldalaival beoltott történetet Kubrick 1999-es halálával felfüggesztették, és végül Steven Spielberg kezébe került. A film nagy részében egy robotfiú története, aki arra törekszik, hogy emberi családja szeresse, kiűzzék, üldözik, megkínozzák, és egy misztikus kék tündért keresnek, hogy igazi fiúvá varázsolják. megfelelt Kubrick stílusának .
Ám amikor a film eléri a komor végkifejletet, egy cselekményfordulat sikoltozva jön be előre be nem jelentett módon, és Davidet (Haley Joel Osment) évezredekig a jövőbe sodorja. A film vége nem tudja eldönteni, hogy szentimentális vagy komor akar lenni; Ez egy elgondolkodtató következtetés, de egy sokkal letisztultabb és egyértelműbb, mint az előző (Kubrick-képekkel és jelentésekkel átitatott) film ígéretesnek tűnt. Úgy tűnt, Spielberg a maga optimista végét akarta volna hozzáfűzni ahhoz a filmhez, amelyet Kubrick siváran akart befejezni ebben a jó filmben, a rossz végű példában.
A kilencedik kapu (1999)
Rendező Roman Polanski A Kilencedik kapu sokan várták, mind sztárja, mind a rendező korábbi munkája miatt Rosemary babája . Ritka könyvkereskedőt követve Dean Corso (Johnny Depp) miközben egy évszázados könyv ellenőrzésén dolgozik, amelyet a Sátán hatalmának megidézésére terveztek, számtalan szereplőt gyilkolnak meg az út során, mielőtt Corsónak meg kell néznie, ahogy a művét a „kilencedik kapun való belépésre” használják – a próbálkozás csak egy másikat eredményez. halál ebben a jó filmben, rossz befejezéssel.
Ahogy kiderül, hogy egy hiányzó oldal a tettes, az oldal szó szerint belelendül a történetbe, és egyenesen a főszereplő ölében landol. A film végül feltárja az igaz történetet, amely most játszódik le, a halhatatlanság küszöbére hozza Corsót, könyvvel a kézben – és a képernyő fehérre fakul. A rajongók kidolgozták saját elméleteiket, de minden másnál jobban, a vallásos horrorfilm megbukik egyszerűen hiányzik a valódi befejezés. Így az azt megelőző ijesztő, hangulatos thriller helyett a nézők csak kapkodják a fejüket a film valódi üzenetét illetően.
Jelek (2002)
Amikor a „jó filmekről, rossz végekről” beszélünk, általában nem tart sokáig, míg M. Night Shyamalan neve felbukkan. Bár a lenyűgöző vége A hatodik érzék megerősítette a nevét (és Törhetetlen bebizonyosodott, hogy egy csavar valami védjegy lesz), nem sokkal később néhány hiba megmutatkozott. Egyik filmje sem megosztóbb annál Jelek , egy kis családot követnek Pennsylvania vidéki részében, miközben gyanakodnak egy idegen földi invázióra, és személyesen is szemtanúi.
Míg a a Shyamalan film nagy részét ragaszkodott ahhoz az elképzeléshez, hogy egy család tanúja egy idegen inváziónak, a csavar végén egy idegen támadót ültet a nappalijukba, és felfedi, hogy a család minden traumatikus eseménye, kudarca és különcsége az volt a sors, hogy megmentse őket. Az isteni beavatkozás rendben van, de a csavar minden korábbinál nyersebben történik. Az idegenek, akik úgy döntenek, hogy megszállnak egy vízzel borított bolygót (egyetlen gyengeségük), elég egy cselekménynek, de az a tény, hogy a házban szétszórt italok bármi megmutatja, mennyire szükségtelenül esetlen volt a következtetés.
Az ördög ügyvédje (1997)
Ördög ügyvédje sikerült nemcsak egy démoni/természetfeletti drámát kínálnia, amely valójában a való világ New York-i alapja, hanem egy erős szereplőgárdával megerősített, Al Pacino, mint az ördög a csúcson a listáról. Ez egy hatalmas fordulatot is tartalmaz: miután Pacinós John Milton a fiatal védőügyvédet, Kevin Lomaxot (Keanu Reeves) üdvözölte a mezőny élén – ami közben feleségébe és lelkébe is kerül –, felfedi, hogy ő maga Lucifer, Kevin pedig az ő fia. Kevin, akit féltestvérével az Antikrisztus atyjaként kértek fel, szabad akarattal tönkreteszi apja tervét: megöli magát.
Ahelyett, hogy az Ördöggel végződő filmet ismét meghiúsították volna, a történet visszatekerődik, és Lomax visszatér a film első jeleneteihez. Nem kínálnak magyarázatot arra, hogy pontosan hogyan (visszaküldte a Sátán, hogy újra próbálkozzon? Az egész a fejében volt? Az ördög uralja a világegyetemet? ), de Kevin megragadja a lehetőséget, hogy helyesen cselekedjen. Ettől egy kicsit nyálas jó film lett volna, rossz végű példa, de a nevető Pacino utolsó felvétele, amely egyértelműen a fia megrontását tűzte ki célul, a filmet zavaros erkölcsi mesévé változtatja, ahelyett, hogy a sötét, lehangoló erkölcstelenségbe süllyedne. eljutott addig a pontig.
2001: Űrodüsszea (1968)
Felhívni Stanley Kubrickot 2001: Űrodüsszeia egy rejtély alábecsülés lenne, de nem magának a történetnek a rejtélyes és megoldatlansága az, amiből kiderült, hogy a probléma. A film fő rejtélye - a furcsa fekete monolitok, amelyek látszólag az emberiséget hívják - megoldódni látszanak, ám a végső érintkezés ehelyett a közönséget az űrbe küldi. 2001 egy lövés lezárásával ér véget a hírhedt Starchild: egy kolosszális magzat, amely a Föld mellett lebeg az űrben. Érthető, hogy sok kritikus ugyanúgy össze volt zavarodva ezzel a jó filmmel, a rossz végű példával, a sokkoló látvány mögött nehezen megfogható üzenettel.
Az üzenet azonban nem teljesen kétértelmű: a monolit bölcsességet adott a majmoknak a fegyverek és eszközök használatához, és ez a második ugrás (világosabban érthető a 2001 regény) az embereket saját életükön és halálukon túlra viszi, újszülöttként a nagyobb univerzum vadonatúj tudatába. 2001 a zenétől a díszletig mindenben klasszikus marad, de az a hajlandóság, hogy még a kíváncsi nézőket is megzavarja, azt jelentette, hogy üzenete sok, ha nem a legtöbb számára elveszett. Miután feltérképezte a témákat sci-fi követné évtizedekig , a film inkább nyüszítéssel végződik, mint a kiérdemelt intellektuális durranással.
The Wolverine (2013)
Bár lehet, hogy az első pillanatban nem tűnt lehetségesnek X-Men című filmet adták ki, Hugh Jackman Wolverine-ja a képregény-slágerek modern korának egyik legsikeresebb, legkedveltebb és legismertebb szuperhősévé vált. Szóval a rajongók felvidultak, amikor James Mangold rendező megígérte, hogy nekivág a mitológiának... A Wolverine - komolyabban venné a karaktert, mint az előző egyéni kiruccanása, szinte az egész film Japánban játszódik. És a film nagy részében a történet és a témák tökéletesen passzoltak, egészen addig, amíg a jó filmek, rossz befejezések listája nem lett belőle.
Ez jött a harmadik felvonásnál. Ahol Wolverine-t önvizsgálati útra kényszerítették , az újjászületés, a megújulás és a halandóság ecsetelése, a film csúcspontja egy hatalmas Adamantium szamuráj és egy mérges mutáns femme fatale elleni harcot láttatta. Míg az előző film a drámán és a városi harcművészeti akciókon dolgozott, a film végső harca abba a messzire nyúló képregény birodalmába ereszkedett, amelyből Fox megígérte, hogy kilép. Szerencsére, A jövendő múlt napjai bebizonyította, hogy Logannek nem kell harcolnia, hogy érdekes legyen, de A Wolverine történet marad, amit Jackman (akaratlanul) tökéletesen leírt: két film egyben. És az egyik már régen késett.
High Tension (2003)
A horrorfilmek rajongói gyorsan tanuló csapatot alkotnak, a modern közönség már az első jelenettől kezdve megpróbálja azonosítani egy slasher film gyilkosát. Ez a legjobb barát? A szerethető vesztes? Maguk a főszereplők? Vagy egy kannibálhegyi embercsoport? Érthetően, a horrorfilmesek a csavaros befejezésekre támaszkodnak végső izgalomként, ahogy a rajongók már megszokták őket. Ilyen például a francia indie slasher Magasfeszültség , amely egy rettenetesen, szörnyen rosszul sikerült hétvégi elvonulást ábrázol.
Sajnos a film csavaros vége – az elvetemült gyilkos a főszereplő megosztott személyisége – elrontja az élményt, és tökéletes jó filmeket, rossz befejezéseket tesz lehetővé. Maga a csavar nem újdonság a műfaj számára, de az oka annak, hogy miért olyan sokkoló Magasfeszültség kontextusa az, hogy egyszerűen nincs értelme. Egy pillanatnyi gondolkodás után egész sorozatok hihetetlennek, ha nem teljesen lehetetlennek tűnnek úgy, ahogyan bemutatták őket. Megdöbbentő fordulat, de olyan okból, amely bosszantotta a nézőket, nem pedig felvilágosult.
Legenda vagyok (2007)
A film adaptációit illetően nincs hiány kritikából Richard Matheson 'I Am Legenda' című regénye mégis meglepően közel marad a regényhez a történet nagy részében, követve Robert Neville-t (Will Smith), amint megpróbál gyógymódot találni egy olyan betegségre, amely szinte a Föld teljes lakosságát pusztította. De ahogy naponta csapdába ejti, teszteli és megöli a példányokat, az események azt sugallják, hogy a szenvedőkről mint esztelen állatokról alkotott véleménye nem feltétlenül helyes. A titokzatos szörnyek elkezdenek kidolgozott csapdákat állítani, egy elviselhető fájdalommal, hogy kifejezzék aggodalmukat (vagy üzenetet küldjenek) egy elfogott nő iránt.
Amikor a film befut, Neville (és a filmkészítők) teljesen figyelmen kívül hagyják a bizonyítékokat, gyógymódot adnak a többi túlélőnek, és mindenkit kézigránáttal felrobbantanak. Különös befejezés volt a felépítést tekintve, így a közönség nem lepődött meg amikor Én a Legendé vagyok alternatív befejezés napvilágra került, amelyben Neville rájön, hogy számtalan gondolkodó, érző embert ölt meg, visszaadja a tesztalanyot szeretteinek, és komoran az utolsó túlélő emberekhez viszi a gyógymódot. Az a tény, hogy az online kommentelők szinte általánosan az alternatív befejezést részesítik előnyben, azt mutatja, hogy a stúdió hibásan hívott – és emiatt a film konklúziója szenved.
Sunshine (2007)
Kevés rendezőnek sikerült olyan széles spektrumban alkalmaznia tehetségét, mint Danny Boyle. Olyanokkal, mint A strand , Trainspotting , 127 óra , és 28 nappal később A horrortól a túlélő drámáig terjedő előretörése a sci-fi felé minden bizonnyal elgondolkodtató volt. És vele Napfény , szállította – nagyrészt.
Egy kis űrhajós legénység nyomán, akiknek a feladata a Nap újraindítása, hogy megmentsék a Földet a napfényes téltől, Napfény szinte azonnal elmélyedni kezdett az űrutazás pszichológiájába, a valóban multikulturális jövőbe és az ember univerzumban betöltött szerepébe. De ahogy úgy tűnt, hogy a film kiérdemelte a helyét a kedvelők között 2001: Űrodüsszeia , Idegen , és Solaris , a film kemény jobbra kanyarodik, az elszigeteltséget és az önvizsgálatot felváltva egy futó filmre. Napfény még mindig sikerként emlegetik, hogy mennyire sikerült, de a végső felvonás kiábrándítóan megjósolható marad – nem is beszélve arról, hogy nem is illik.
Superman (1978)
Richard Donneré Superman: A film Sokan örökre a szuperhős legjobb filmváltozata között tartják majd. A film megígérte, hogy elhiteti a közönséggel, hogy egy ember tud repülni, de ezt meg is tette – ezért volt olyan rejtélyes a vége. A film csúcspontja Lex Luthor alattomos terveit jelentette megvalósult, Superman pedig kénytelen volt választani, melyik amerikai partot mentse meg, ami Lois Lane (Margot Kidder) halálát eredményezte. A feldühödött Superman felkiált az egekbe, és a lehető leggyorsabban repülni kezd a Föld körül – annak forgása ellenében.
Ami eleinte dührohamnak tűnik, az hamarosan kiderül, hogy sokkal többről van szó, ahogy a katasztrófa és a pusztítás visszatekerődik, és felfedi a kriptoni, hogy átvegye az irányítást az idő felett. Nem számít, hogyan magyarázzák, a hősnek hirtelen ilyen hatalom megadása soha nem magyarázható meg, annak ellenére, hogy örökre megváltoztatta a mitológiát a végső jó filmekben, a rossz befejezések példájában. A film helye a történelemben lehetővé teszi ennek a befejezésnek a figyelmen kívül hagyását (mint a folytatásban az emlékezettörlő csók), de megmutatja azt a sarkot, amelybe a film készítői behátráltak egy sokkoló, de vállalni nem hajlandó történettel.