Mára az anime a mindennapi popkultúra étrendjének rendszeres része, élőszereplős feldolgozások, folytatások és spinoffok mindig elérhetők a különféle streaming szolgáltatásokon. Van néhány igazán nagyszerű anime, amely csak a hangerő miatt esik a radar alá. Mások egy letűnt korszakból származtak, és soha nem kapták meg a lehetőséget, hogy Japánon kívüli mozikban tündököljenek.
KAPCSOLÓDÓ: 10 animációs film, aminek soha nem lesz folytatása (de valószínűleg kellene)
Van néhány Studio Ghibli-válogatás a listán, de ezek a címek és rendezők újak lehetnek az Ön számára. Mások a maguk idejében homályosak voltak, de jóval később újjáéledtek, amikor a hazai videók és a fizetős filmek elérhetőbbé tették a külföldi filmeket az észak-amerikai közönség számára. Néhány ilyen film szüreti, míg mások vadonatújak, és a listán olyan filmek szerepelnek, amelyek kézzel rajzolt animációt és kifinomult CGI-t is használnak. Itt vannak olyan japán animációs remekművek, amelyeket valószínűleg még soha nem láttál.
Blade Runner Black Out 2022 (2017)
Egy rövidfilm, amely egy háromtagú sorozat része, ez az egyetlen animációs film. Kitömik a Bladerunner univerzum történetének néhány hiányosságát, drámai hátteret adva a közönségnek az 1980-as évek eredeti kultikus klasszikusának vége és a modern folytatás kezdete közötti idő múlásához. Blade runner 2049. Az animáció lenyűgöző, sokféle stílus tökéletes keveréke, amely magában foglalja a CGI-t és a kézzel rajzolt képsorokat, és még ha nem is ismerjük a nagyobb sztorit, akkor is megérthetjük ennek a rövid klipnek az eseményeit.
KAPCSOLÓDÓ: Az elmúlt 20 év 10 leginkább alulértékelt anime
A rendező Blade Runner 2049 , Denis Villeneuve, Shinichiro Watanabe munkájának csodálója, és személyesen kérte meg, hogy kezelje ezt a rövid láncszemet a modern teljes filmhez vezető eseményláncban. Mindhárom kisfilm megnézése kevesebb mint egy órát vesz igénybe, így mindenképp megéri rászánni az időt.
Nausicaa of the Valley of the Wind (1984)
Nausicaa jóval megelőzte korát. Hasonló karaktereket láthat az apokaliptikus és disztópikus franchise-okban, mint pl Mad Max vagy Végrehajtó, és a világ, amelyben él, meglepően sötét a többi Studio Ghibli-filmhez képest. Bár ez a film a stúdió hivatalos megalakulása előtt készült, és Toei-vel együttműködve adták ki, Hayao Miyazaki írta és rendezte mind a filmet, mind az animét, amelyen alapul, és Ghibli-filmnek számít. Ez részben az oka annak, hogy Japánon kívül nem kapott nagy nyilvánosságot.
– magyarázta a férfi a magas kastélyban
KAPCSOLÓDÓ: 10 leginkább alulértékelt Miyazaki karakter
Ez az epikus történet néhány súlyos környezetvédelmi kijelentést tesz, és hidegrázó figyelmeztetést tartalmaz a fasizmus és a militáns államok ellen, ami egy másik kemény marketingszempont. Ez is alig haladja meg a két órát, különösen 1984-es mércével mérve egy epikus saga.
Az utolsó egyszarvú (1982)
Talán hallott már erről a kultikus klasszikusról, amelyben olyan híres hangok szerepelnek, mint Christopher Lee és Angela Lansbury, de tudtad, hogy anime? A forgatókönyvet és a karaktereket Peter S. Beagle, az eredeti regény szerzője fejlesztette ki. A japán Topcraft stúdió animátorai voltak, akik közül sokan a Studio Ghibli stábját alkották majd, akik elhozták nekünk a lenyűgöző vizuális történetet.
Közben olyan amerikai cégeknek dolgoztak, mint a Rankin-Bass. Gyakran „japán-amerikai animációként” írták le, ez korábban ritka kombináció volt. Mostanra az animált kínálat majdnem felét képviseli bármely kábeles, fizetős vagy streaming szolgáltatáson.
készülnek-e az I am number four folytatása
Emlékek (1995)
Három kisfilmből álló gyűjtemény, ami az egyik oka annak, hogy hajlamos a radar alá repülni, Emlékek számos más anime-tulajdon alá temették, amelyek az 1990-es évek közepén robbantak be Észak-Amerikába. Katsuhiro Otomo készítette, és saját mangáján alapul. Ghost in the Shell és a frissített Macross Plus csak két példa azokra a nagy címekre, amelyek 1995-ben az animát a fősodorba hozták, így nem volt sok hely absztraktabb és művészibb kínálatnak, mint pl. Emlékek.
Mindhárom film a sci-fi különböző fajtáit tárja fel, az űrkutatástól a háború utáni disztópikus társadalmakig. Ezt nehéz megtalálni egy online szolgáltatás részeként, de DVD-n elérhető, ezért újonnan felfedezett népszerűségnek örvend.
Redline (2010)
Ez nem kevesebb, mint az egyik legintenzívebb vizuális élmény, amit valaha láthatsz, ráadásul van egy nagyszerű történet, amibe belevághatsz, ha el tudod szakítani a szemed az őrült animációtól. Valójában van egy neve ennek a stílusnak: „hiperrealizmusnak” hívnak, és Takeshi Koike rendező is hírhedt róla.
Eredetileg 2009-ben akarták bemutatni, de a késések hátráltatták a premiert, és helyette egy évvel később jelent meg, így a produkciós stúdió, a Madhouse erős játékfilmnek ismerte fel, és így is forgalmazta. A legtöbb kritika rámutat arra, hogy ez a film milyen egyedinek tűnik, mivel az anime trendje általában a kevesebb mozgásra irányul, ez pedig ennek az ellenkezőjét teszi, mivel a központi cselekmény egy nagysebességű űrverseny körül forog, kidolgozott fegyverekkel és egyéb mutatós játékokkal.
A korai időkben ígért hely (2004)
Közvetlenül japánról fordítva ennek a filmnek a címe: 'Túl a felhőkön, az ígért hely'. A film középpontjában a személyes barátság mikrokozmosza és a sokkal nagyobb politikai kérdések makrokozmosza áll. Ez egy olyan társadalom, ahol a háború állandó fenyegetést jelent, de a tényleges konfliktus még nem valósult meg.
KAPCSOLÓDÓ: A 10 legjobb barátság a Disney animációs filmekben, rangsorolva
Ahogy ez történik, a két főszereplő közötti feszültség a jelek szerint következni látszik, ami egy kalandba torkollik, amely gyerekkoruk óta vár rájuk. A cselekmény a realisztikus drámát sci-fivel és fantasy-val keveri, és vizuálisan lenyűgöző. Szinte teljes egészében Makoto Shinkai alkotta, ez volt az első nagyjátékfilmje, de gyönyörű kisfilmeket készített, és egy másik alkotást is felvettünk a listára.
Porco Rosso (1992)
Ez egy vicces és szívmelengető történet, amely a háború sújtotta Európában játszódik, és egy főszereplőt tartalmaz, aki lehet, hogy disznó, de lehet, hogy nem. Az a mágikus-realizmus, amellyel a Studio Ghibli egy hedonista mediterrán tengerpartot ábrázol, amely még a nácik nyakába lélegzik a bulizást, inspiráló, és a film nevét adó karakter is ezt a szellemiséget testesíti meg.
Porco Rosso, olaszul „Vörös disznó”, és az egyetlen igazi nyom, amivel valaha is megismerkedhetünk a sztori tényleges helyszínével, egy hotshot pilóta, aki szeret a tengerparton heverészni és ellenséges repülőgépeket lőni. Lehetséges azonban, hogy túl korai volt bemutatni az absztrakt stílust a nemzetközi közönségnek, ezért ezt a filmet beárnyékolják más, 1990-es évekbeli Ghibli-filmek, mint pl. Mononoke hercegnő és A szív suttogása .
mikor jön ki az alita csata angyal
Egy távoli csillag hangja (2002)
Ezt a kisfilmet Makoto Shinkai készítette, aki mögött ugyanaz a művészi tehetség áll A korai időkben ígért hely. A fontos különbség az, hogy Shinkai a hétvégén teljesen egyedül készítette el ezt a filmet egy Mac géppel, így jó kifogása van, hogy csak 25 perces. Ezzel tulajdonképpen a második legrövidebb film a listán Blade Runner Black Out 2022 csak 15 perccel.
ÖSSZEFÜGGŐ: 10 animációs gyerekfilm, amely meghaladta a G/PG besorolást
Mindent tartalmaz, amit az animékben szeretsz, beleértve a mecha pilotokat, a sci-fit, a lenyűgöző látványt és a hihető, lenyűgöző drámákat. Nem fogod észrevenni, hogy egy srác készítette az elejétől a végéig.
Macross: Emlékszel a szerelemre (1994)
Ha láttad azt a vizuális és hangi látványt, ami volt Macross Plus akkor már van egy általános elképzelése arról, hogy miről szól ez a film. Az 1994-es négy részes sorozat egy OVA volt, amely folytatta, de egyben újra is mesélte a történetét Macross: Emlékszel a szerelemre? Az OVA népszerűbb volt, a Manga Entertainment adta ki az észak-amerikai közönségnek más nagy címekkel együtt, mint pl Ninja Scroll és Ghost in the Shell.
KAPCSOLÓDÓ: Yu-Gi-Oh!: 10 dolog az animéről, aminek nincs értelme
Az 1984-es film az eredeti sorozat filmadaptációja, és népszerű a rajongók körében Makrossz franchise, de kevés más animerajongó látta. Még ha nem is szereti a nagy óriásrobot műfajt, ez az a film, amely elindította a nagyszerű zene, a romantikus történetszálak és a lenyűgöző látványvilág hagyományát, amelyet a modern sorozatok és spinoffok folytattak.
Tokyo Godfathers (2003)
Meglehetősen új bejegyzés, ez a cím néhány okból homályos. A lista legtöbb többi bejegyzésével ellentétben nincs sok élénk szín vagy gyönyörű hős Tokiói keresztapák. Ez egy bocsánatkérő történet a jómódú Japán életének durvább oldaláról, és az idegenek, űrhajók vagy robotok hiánya miatt ez a film nem ismertebb. Ez a japán animáció és az amerikai irodalmi zseni keveréke, hasonlóan a klasszikusokhoz Az utolsó egyszarvú.
A filmet Satoshi Kon rendezi, a forgatókönyv pedig lazán Peter B. Kyne regényén alapul. Három keresztapa . A film vicces, tragikus és valahogy teljesen hihető annak ellenére, hogy a három keresztapa őrült kalandjaik során a titokzatos Kiyoko gondozása közben találtak rá a szemétben gyökerező kisbabára szenteste. A vége határozottan emlékeztet arra, hogy minden, amit teszel, visszatér hozzád.
KÖVETKEZŐ: 10 legjobb laika animációs karakter, rangsorolva