Manapság, mivel a COVID-19 világjárvány miatt világszerte több millió haláleset lehetséges, az emberek egy kicsit másképp tekintenek a halálra. De ez nem jelenti azt, hogy ne tudna nevetni a veszélyen. És ezek a halálról szóló vicces vígjátékok ebben segítenek.
KAPCSOLÓDÓ: Minden idők 10 legjobb vígjátéka (Rotten Tomatoes szerint)
Társadalmi elszigeteltsége biztonsága mellett élvezheti ezeket a nem mindennapi halált, a végállomást, amely mindannyiunkra vár. De ha ezt a listát nézzük, a legmeglepőbb az, hogy ezek a morbid vígjátékok milyen gyakran valóban életigenlőek. Semmi sem gyújtja fel újra az élni akarásodat, mint a halál közeli szemlélése.
Sztálin halála (2017)
Általában a halál erősen személyes élmény. De mi történik akkor, ha a haldokló az államfő, és nem akármilyen államfő, hanem a történelem egyik legkegyetlenebbül irányító diktátora?
Nos, akkor megvan a tökéletes beállítás a hibák őrült vígjátékához, miközben az emberek tülekednek, hogy kihasználják a hatalmi vákuumot saját fejlődésük érdekében. A felbolydult nyitójelenettől a sötéten ironikus befejezéséig, Sztálin halála egy jól kidolgozott komédiás gépezet, tele intrikával és meglepetéssel, annak ellenére, hogy mindannyian ismerjük a végét.
Szellemváros (2008)
Ricky Gervais David Brent néven tette le a nevét, a főnök az eredeti brit verzióban Az iroda . Ban ben Szellemváros , Gervais ugyanazt a kellemetlen varázst mutatja, mint Brent. Most ő Bertram Pincus, egy embergyűlölő fogorvos, aki azon kapja magát, hogy kísértetek üldözik.
A fő probléma a szellemekkel: olyanok, mint az emberek, de halottak. És addig nem hagyják békén, amíg nem segít nekik elintézni az életük befejezetlen ügyeit. Ez a film arra emlékeztet bennünket, hogy halálunk valószínűleg sok laza véget hagy maga után, és igyekeznünk kell a lehető legtöbbről gondoskodnunk, mielőtt elindulunk. És ha ugyanazt a feltevést szeretné másképp látni, próbálja ki a Robert Downey Jr. vezette filmet Szív és lelkek 1993-tól.
Wristcutters: A Love Story (2006)
Mit szólnál ehhez egy sivár vígjátékhoz: amikor az emberek öngyilkosságot követnek el, egy olyan káoszba kerülnek, amelyet teljesen más öngyilkosok népesítenek be? Ez a túlvilág olyan, mint a normál élet, de egy kicsit rosszabb, főleg a társaságot tekintve.
Ja, és senki sem tud mosolyogni. A film azt vizsgálja, hogyan vélekednek az emberek az öngyilkosságra vonatkozó döntéseikről, és hogyan igyekeznek visszaszerezni az életüket, miután feladták azt. Ez egy humorosan freudi példabeszéd a szerelem (Erosz) erejéről, amellyel legyőzheti a halál felé vezető hajlamot (Thanatos).
Harold és Maude (1971)
Harold és Maude sajnálatos módon alulértékelték, amikor megjelent. Roger Ebert, a normálisan látó filmkritikus a filmet Eros és Thanatos kudarcba fulladt történetének tekintette, ahol „a kettő annyira hasonlónak tűnik, hogy az élet aligha éri meg a plusz fáradságot”.
KAPCSOLÓDÓ: 10 vígjáték az 1960-as évekből, amelyek ma is ugyanolyan viccesek
Ez azonban a lényeg része. Jobb, mint bármelyik másik film a listán, Harold és Maude hadd nézz az egzisztenciális rettegés arcába, nevess, és mosolyogva távozz. Szerencsére a film az idő múlásával egyre jobban felértékelődött. És ez óriási hatással van. Wes Andersoné Rushmore (1998) például olyan érzés, mint egy egyszerű csavar becsavarása Harold és Maude .
Weekend At Bernie's (1989)
Eddig a listán szereplő filmek többsége meglehetősen nehéz volt, de Hétvége Bernie-nél olyan könnyed film a halálról, amennyire csak el lehet képzelni. A feltevés az, hogy Bernie, a Biztosító vezérigazgatója becsapja saját cégét, amíg két alacsony beosztású alkalmazott fel nem fedezi a sikkasztását.
Azt akarja, hogy megöljék őket, de a maffiapartnerei ölik meg. Aztán a két alkalmazott felfedezi Bernie holttestét, és úgy dönt, hogy felhasználja azt, hogy úgy tegyen, mintha még élne, így nem őket hibáztatják a gyilkosságért, és továbbra is bulizhatnak a hamptoni tengerparti házában. Hülye és buta, de vicces. Ez egy metaforikus „együk meg a gazdagokat” forgatókönyv, amely meglepően katartikus.
Heathers (1988)
Egy film, amit szinte nem kell bemutatni, Heathers tökéletes szájpadtisztítónak éreztem a John Hughes 80-as évekbeli rom-com végtelennek tűnő pálinkáját. Ez a film a középiskolai népszerűség erejét veszi körül, mivel Veronicát (Winona Ryder) a kívülálló J. D. (Christian Slater) csábítja ki a népszerű lányok, Heather nevű lányok köréből.
KAPCSOLÓDÓ: 10 tini vígjáték az elmúlt évtizedből, amelyeket John Hughes ihletett
Rydernek és Slaternek tökéletes a kémiája, megmutatva azt a fajta szeretetet, amely tisztán kezdődik, de mérgezővé válhat. Bár vicces, komoly üzeneteket tartalmaz a tinédzserek szorongásával, népszerűségével és azzal a módszerrel, ahogyan az öngyilkos áldozatok halálát gyakran értelmetlen keresztes hadjáratokkal kamatoztatják, állandósítva azt a stresszes rendszert, amely az öngyilkosságot először szülte.
Monty Python: Az élet értelme (1983)
A Monty Python már régóta a halált vígjátékarannyá változtatja. A „Döglött papagáj vázlatától” a Brian élete A „Mindig nézz az élet fényes oldalára” című sorozata a Black Plague sorozathoz Monty Python és a Szent Grál , a társulat mindig megtalálta a módját, hogy megnevettessen minket a végtelen mélységen.
KAPCSOLÓDÓ: Minden Monty Python-film rangsorolt (az IMDB szerint)
De Az élet értelme a születésről, halálról és a közben előforduló összes hülyeségről szóló viccsorozatuk legkiterjedtebb sorozata. Annyi klasszikus dal és vicc van, hogy lehetetlennek tűnik, hogy mindegyik egyetlen filmbe beleférjen. És ez annyira megrendítő, hogy sírni is tudna, ha nem lenne annyira elfoglalva a nevetéssel.
Glenn halott a sétáló halottaktól
Beetlejuice (1988)
Tim Burton igazi rendezői debütálása, Bogárlé emlékeztet bennünket, hogy tehetetlenek vagyunk a halál után. Nem tudjuk irányítani az örökségünket, és nem ragaszkodhatunk azokhoz az anyagi dolgokhoz, amelyek örömet okoztak nekünk az életben. A közelmúltban elhunyt házaspár, Barbara (Geena Davis) és Adam (Michael Baldwin) rájönnek, hogy rusztikus, connecticuti házukat városiak vásárolták meg, akik otthonuktól távoli otthonukká akarják átalakítani.
KAPCSOLÓDÓ: 10 horror vígjáték, amit meg kell nézni, ha tetszik egy amerikai vérfarkas Londonban
A nyavalyás „BIO-ördögűző” Beetlejuice (Michael Keaton) szolgálatát veszik igénybe, de rájönnek, hogy szívesebben élnek együtt a családdal, mintsem bántsák őket, különösen az érzékeny lányt (Winona Ryder). A filmben bemutatott túlvilág egyszerre ferde és elviselhető, a film vége pedig jól megérdemelt.
Death Becomes Her (1992)
A Halál Ővé válik tökéletes példázata volt a plasztikai sebészet korának, és továbbra is aktuális a BOTOX korában. Két nő (Meryl Streep és Goldie Hawn), romantikus riválisa egy plasztikai sebész (Bruce Willis, aki művészien ellenkezik a gépírással) szerelmének, a halhatatlanság főzetére támaszkodik, hogy megvédje magát a haláltól.
Az egyetlen probléma: a bájital nem működik a várt módon, és a nők továbbra is öregszenek és sérüléseket szenvednek, bár nem halhatnak meg. Streep és Hawn mélységet adnak azoknak a karaktereknek, akiket könnyen el lehetett volna játszani sekélyes típusként, és az úttörő effektusok (többnyire) kitartottak.
Halál a temetésen (2007)
A temetések az élőknek szólnak, lehetőség azoknak, akiket hátrahagytunk, hogy megküzdjünk szeretteink érzelmi örökségével. Halál a temetésen megmutatja, milyen mulatságos lehet ez, amikor rájövünk, hogy szeretteink nem azok, akiknek gondoltuk.
Frank Oz muppeteer rendezésében és Peter 'Tyrion' Dinklage elragadó komikus alakításában ez a film tele van katartikus nevetésekkel, amelyek még a legbonyolultabb elveszett szeretteivel is meg tudnak birkózni. És bár nagyon szidalmazzák, a 2010-es amerikai verziót is érdemes megnézni, bár nem annyira klasszikus.
KÖVETKEZŐ: 10 legjobb akcióvígjáték, amely tökéletesen ötvözi a műfajokat