- Gary Larson The Far Side című filmje minimalista panelekkel demonstrálja, hogy néha egyetlen szó sem kell ahhoz, hogy egy jó viccet elmondjunk.
- Larson azon képessége, hogy az aprólékos ötleteket relativ módon, tömör, de erőteljes komédiával sűrítse össze, bizonyítja karikaturista képességeit.
- A Far Side néhány legjobb képregénye nem használ szavakat, mégis átgondolt, társadalmilag releváns humort kölcsönöznek, bemutatva Larson zsenialitását.
1980-as lelátó óta Gary Larson avantgárd újságszalagja A távoli oldal bebizonyította, hogy néha nem kell szavakat kimondani vagy nyomtatni egy jó vicc elmondásához. A valaha volt legjobbnak tartott rajzfilmek némelyike díszítette az újságok vicces oldalait, Larson szalagja híres minimalista képességéről, hogy néhány szóban üdvözüljön – gyakran egy szóval sem.
Van egy bizonyos készség abban, hogy egy összetett helyzetet humorosan közvetítő jelenetet tudjon megkomponálni, és Larson karikaturistaként az egyik legnagyobb tulajdonsága az volt, hogy nagyon aprólékos ötleteket sűrített össze viszonylagos módon, tömör, de erőteljes komikum segítségével. Képessége igazi próbája során néhány A távoli oldal A legjobb képregények egyáltalán nem használnak nyelvet, miközben mégis átgondolt, társadalmilag releváns humort kölcsönöznek. Íme a tíz legjobb szó nélküli Túlsó képregények.
10 'Stickman Nest'
Gyakoriak voltak az állatok, különösen a madarak Túlsó Az alanyok, amint itt látható, két feketerigóval boldogan építik fészket, várva a család növekedését. Úgy tűnik azonban, hogy a házaspárok közül az egyik több dolgot is elkaphatott, mint fás törmeléket: egy rémült pálcikaember hever zihálva a csőrében. A varjak zűrzavara és a pálcikaember réme egyetlen szó nélkül is világosan közlik az olvasóval. Míg a panel elszakad a realizmustól, a pálcikaember egyértelműen antropomorf formája köti a képet az olvasóknak a kép megértéséhez.
9 'Smiley-Face Wrecking Ball'
Az épületek lerombolásán keményen dolgozó embernek szimbólumra van szüksége, és nincs nagyobb szimbóluma az ember munkájának, mint a boldogság, amikor munkája során dolgozik. Ergo nem meglepő, hogy a mosolygós roncslabda Larson legsúlyosabb társadalmi kommentárjai között szerepel, amely a pusztítással szemben a pusztítás eszközének vak elégedettségét ábrázolja, egy egyszerű, kékgalléros bontóemberként. . Ami a látványt a rajzfilm zsenijének ilyen ragyogó magjává teszi, az a rosszindulatú vidámság enyhe nyomai a rombológolyó festett tekintetén, ami azt sugallja, hogy az építőmunkás boldogsága valójában annak köszönhető, hogy képes a pusztításra.
8 'Művész legyeket fest'
Élénk színes panel, bemutató A távoli oldal ’s művészibb értelemben a művészt műtermében ülve ábrázolják, körülvéve stilizált absztrakt művészettel, a 20. század végi stílus neon színvilágával. Ahogy a panelből kiderül, valójában kiderül, hogy a művész eljárása során poloskákat tör össze a cipőjével, majd azok megcsonkított arcát használja művészetének szó szerinti átírt képeiként. Hogy ez egy őrült állat vagy egy hozzáértő operátor, vita tárgyát képezi, de hallgatólagos kritika éri az absztrakt művészet természetét, mint olyan tudományágat, amely szatírájában ellenállhatatlanul megnyerővé válik.
7 'Bagoly tréfa'
A sorozat egyik ártatlanabb poénja, hogy két bagoly ül egy ágon, hátat fordítanak a nézőnek, és egyikük úgy dönt, hogy tréfa gyanánt kipróbálja a régi vállon ütögető trükköt. Az eredmény egy klasszikus ütési perspektíva, ahogy a megtréfált bagoly tiszta elképedt pillantással bámul, fejük 180 fokkal a panel felé fordult. Nem a legforradalmibb ötlet, amely egy viccet a bagoly egyedi fejforgató képességeire alapoz, de a klasszikus csínytevések használatából fakadó hétköznapi ismerősség érzése teszi ezt a sorozat egyik leginkább rokonítható, humoros csíkjává.
6 'Pingvin megcsúszik a banánon'
A puszta, de mégis visszafogott abszurdum pillanatában a jeges, művészi pusztaságban kacskaringózó pingvinnek sikerül valahogy, valamilyen módon rácsúsznia a banánhéjra. Ez egy közönséges vicc, hogy elcsúszik a banánhéjon, de Larsonnak valahogy sikerül feloldania a nyers, hamisítatlan szürrealizmus érzését ennek képeivel. Túlsó törlesztőrészlet. Ez a pingvin, akármilyen jól is küzdött a tundrával a világ legveszélyesebb terepen, sebezhető volt egy egyszerű banánhéjjal. Ennyi kellett ahhoz, hogy a földre küldjék őket, aminek módja van perspektívába helyezni a dolgokat.
Buffy, a vámpírölő a hulu-n
Kapcsolódó: Gary Larson 10 legzavaróbb távoli képregénye
5 'Bears Mug Photographer'
Gyakori félelem a természetfotósok körében: megölni egy medve. Az egyik bátor vadújságíró tragikus sorsát követően két üres arcú medve követi el a végső méltatlankodást ezen a szegény egyénen, és miután kivette a pénztárcáját rongyos rövidnadrágjából, egyiküket látják, amint ellopja a pénztárcájából a készpénzét. hidegszívű gyilkosság. Ez a rendkívül rémisztő jelenet jelen esetben szinte fenségesen elképesztő humort kapott, mivel bármennyire is szörnyű, hogy egy medve megtámad egy embert, ez egy medve viszonylagos ártatlanságát tükrözi, amely legalábbis ne öljenek meg egy embert egyszerűen azért, hogy ellopják a nehezen megkeresett pénzüket.
4 'Caveman feltalálta az autót, de nem a kerekeket'
Ez a rajzfilm, amely egy barlanglakót ábrázol, aki feltalált egy autót, mielőtt megfelelően feltalálta volna a kereket, egyszerűen minden idők egyik legnagyobb rajzfilmje. Egy rendkívül invenciózus barlangi ember a nyílt ég alatt megjósolja faja kultúrájának szükségleteit, évezredekkel azelőtt, hogy ilyesmit megismerhetnének, és sikerül feltalálnia az autót. Sajnos, mivel a bejárás tényleges módszerét, a forgó kereket még nem találták fel, a barlanglakónak nincs módszere a jármű megfelelő meghajtására, ami élete legnagyobb vívmánya lehetett volna, csupán egy elpazarolt betörésként. haszontalan álmodozás.
3 'Légy portré'
Ezen a panelen a portréhoz ülő hölgy igencsak megdöbben, amikor azt tapasztalja, hogy arca összeolvadt egy légyéval. Természetesen nem a szó szoros értelmében, mint a klasszikus 1986-os filmben Jeff Goldblum főszereplésével – de a festő látása egy apró akadálya miatt a témát egy behálózó rovarral egyesítették. Bár nem a legfinomabb panel, de a védjegye Túlsó jellemzői a javára működnek. A hölgy kellemes, önfeledt arckifejezésén kívül magában a festményben teljesen hiányzik a realizmus, tekintettel a hölgy arcának és a légy mandibulájának arányaira, ami miatt a néző megkérdőjelezi a művész tényleges gondolkodásmódját.
2 'Cowboy Cliff Brawl'
Larson a táj élességét használja, feszültséget kelt, ahogy két cowboy veszekszik egy szikla szélén. Közvetlenül e szikla alatt, potenciális esésük közvetlen sugarában, megmagyarázhatatlan módon egy taverna-zongora-szórakoztató található, aki kétségtelenül a régi cowboyfilmzenéhez hasonlóan zongorázik, amely azokban a filmekben egy ilyen harci jelenetben játszhat. A véletlen egybeesésének humora helyett egy bizonyos és hirtelen elidegenedés van, amit a néző a zongorajátékos szemével él át, mintha ez a vágyott fantázia, amely valójában egy cowboyharcra való régi zongoramuzsikával érkezett volna groteszk és félelmetes élmény.
1 'Az idegenek úsznak a sivatagi szigetre'
Egy egyszerűen rosszul illeszkedő pátosszal megterhelt pillanatban egy szorongató veszett figyeli, ahogy a valaha történt talán legcsodálatosabb jelenet bontakozik ki előtte. Azzal a felismeréssel, hogy hamarosan megosztja apró szigetét ezekkel a polipszerű idegenekkel, akik felé úsznak, a hitetlenség érzése áthatja a jelenetet. Szórakoztató, hogy a látszólag fejlett földönkívüliek ugyanabba a helyzetbe kerültek, mint a veszett. A borongós földönkívüliek érthetetlen arca, a hihetetlen csoda és tragédia jelenetével párosulva bizonyos abszurd hangulatot kölcsönöz ennek a rajzfilmnek, amivel együtt jár. a legjobb A távoli oldal . Egy kép többet ér ezer szónál, és néha szavak sem kellenek a tisztességes komédiához.