Nemrég bejelentették, hogy A Warner Brothersnek mindössze két film bemutatására van elég pénze idén , Fekete Ádám és Ne aggódj Drágám . Ez, valamint az HBO Max filmjeinek és műsorainak lemondásának legutóbbi lépései bizonyos kérdéseket vetnek fel a Warner mint stúdió helyzetével kapcsolatban.
Azonban nem ők az egyetlen stúdió, amely valaha is jól sikerült filmre fektette a sorsát, hiszen a filmipar kezdete óta sok stúdió azon kapta magát, hogy egy filmre fekteti a pénzt, hogy megmentse őket.
42. utca (1933) – Warner Brothers
A Warner Brothers a múltban pénzügyi nehézségekkel küzdött, és a nagy gazdasági világválság idején is érezte ezt. Azonban, meg tudták húzni magukat abból a lyukból egy sorozattal kezdődő slágeres musicalekkel 42. utca . A backstage musicalben a feltörekvő Ruby Keller, Ginger Rogers és Dick Powell szerepelt.
mikor jön vissza Jane, a szűz a tévében
Warner azt hitte, hogy a musicalek már kimentek a divatból, de végül bebizonyosodott, hogy tévedtek 42. utca az év egyik legnépszerűbb filmje lett. Ezenkívül Keller és Powell párosítását adta nekik, akik ezután számos akkori musicalben szerepeltek.
It Happened One Night (1934) – Columbia Pictures
Előtt Egy éjszaka Történt , A Columbia egy szegénységi stúdió volt, számos alacsony költségvetésű és felejthető filmet készített, amíg Frank Capra nem kezdett több pénzhez jutni. Egy kritikus beütés után Lady For A Day , Capra meg tudta győzni a stúdiót, hogy adjon neki nagy költségvetést, ami az 1930-as évek egyik leghíresebb filmjét eredményezte.
Columbia meghalt volna Capra nélkül azonban az ő víziója tette nagyobbá őket, mint azt valaha is el tudták képzelni. Lady For A Day bebizonyította, hogy nagyszerű tud lenni, és Egy éjszaka Történt bebizonyította, hogy nagyszerű. A Columbia azóta is létezik.
Ben-Hur (1959) – MGM
1959-re a stúdiórendszer többnyire kihalt és Az MGM-nek már nem volt húzóereje volt az elmúlt 40 évben. Amikor Ben-How , a akkoriban valaha készült legköltségesebb film , megjelent, ez volt a make or break. A film végül 20 milliós profitot produkált, amivel egyelőre talpon tartotta a stúdiót.
Az MGM anyagi tönkremenetel előtt állt, így ha ez a film, amibe annyit fektetett, lebombázik, akkor le kell állítani az ordító oroszlánt. Ehelyett a film számos díjat nyert, köztük a legjobb filmnek járó díjat az Oscar-gálán, és még több mint fél évszázaddal a megjelenés után is látványos látványt nyújt.
She Done Him Wrong (1933) – A legfontosabb
Egy másik film, amely segített megmenteni egy filmstúdiót a depresszió idején a Paramounté volt Rosszul csinálta . Alapján Drága Lili , egy ellentmondásos színdarabot, amelyet Mae West írt néhány évvel korábban, a film óriási sikert aratott a maga riszkes humorával, és azonnal két új West sztárt és egy fiatal Cary Grantet adott a stúdiónak.
dalokat, amiket az anyáddal való ismerkedés során használtak
West és Grant ezután még egy filmben szerepeltek, mielőtt szétválnának, ahol mindketten a Paramount két legnagyobb sztárja lettek. Mint 42. utca , az ilyen típusú szórakoztató filmek óriási sikert arattak egy még mindig küzdő nemzet számára. Az emberek szórakozni akartak.
Hamupipőke (1950) – Disney
A Disney rengeteg pénzt fektetett be Hamupipőke , több mint 2 millió dollár jár a filmre . A 2. világháború után a stúdió egy kicsit kiszáradt időszakban volt, és hasonlóan Hófehér több mint egy évtizeddel ezelőtt, A Disney úgy döntött, hogy belevág ebbe a filmbe , ez a döntés nagyon sikeresnek bizonyult.
Kapcsolódó: 10 animációs Disney-film irodalmi háttérrel
Megvan az oka annak, hogy a Disney még mindig üdvözli Hamupipőke mesterműként, hiszen enélkül közel sem lenne olyan, mint ma. Érdekes módon a Disney-nek sokszor volt olyan filmje, amivel megmentették az animációs részlegüket, mint pl A kis hableány , de általában ez az egyetlen alkalom, amikor ez mentette meg a stúdiót.
Shrek (2001) – DreamWorks animáció
Előtt Shrek , A DreamWorksnek volt némi sikere az animáció terén, olyan filmekkel, mint pl Egyiptom hercege és Csirke futás , de nem annyira, hogy a világ egyik legnagyobb animációs stúdiójává váljanak. Után Shrek , minden pénzük a CGI-filmekre ment, mivel a film annyira népszerű volt , úgy döntöttek, hogy nem is próbálkoznak más 2D-s filmekkel.
A DreamWorks Animation néhány éve elvált az eredeti stúdiótól, és jelenleg a Universal tulajdonában van. De bármikor szükségük van néhány gyors dollárra, Shrek mindig ott van. Az elszabadult sláger végül megadta az alaphangot az animációs filmeknek, és a fejlesztési pokolban rekedt film nagy sikertörténete lett.
Három okos lány (1936) – univerzális
Amikor a Universal pénzügyi csődöt látott a 30-as évek közepén, a stúdióalapítókat, a Laemmle családot kirúgták, és új táblával cserélték le. Az egyik első filmjük, Három okos lány , hatalmas siker lett, jó anyagi helyzetbe hozva a stúdiót és bemutatkozva a stúdió új sztárja, Deanna Durbin .
Más bejegyzésekkel ellentétben, Három okos lány szinte teljesen feledésbe merült, azonban a '30-as években két folytatást is kapott. Durbin lesz a tini énekes sztár a stúdióban, hasonlóan Shirley Temple-hez vagy Judy Garlandhez más stúdiókban. A stúdió azonban ennek a filmnek köszönhetően tovább gyarapodott, és ez mindennél fontosabb.
Toy Story (1995) – Pixar
A Pixar folyamatosan veszített pénzt Steve Jobs miatt a 90-es évek közepén, és korábban valaki másnak akarta eladni a céget. Játékháború felszabadító.
Azonban, Játékháború több mint 300 millió dollárt keresett, és átküldte a Pixar részvényeit. Jobs úgy döntött, hogy a stúdiónál marad és továbbra is a Disney-vel dolgozott filmek készítésén.
Kapcsolódó: 10 legjobb Toy Story karakter, aki csak egyszer jelent meg
A Pixart végül eladták a Disney-nek a 2000-es évek közepén 7,4 milliárd dollárért, sokkal többet, mint amennyit Jobs valaha is el tudott képzelni. Játékháború technológiai határokat feszegetett, és jó történetet is mesélt. A Pixar azóta is az animációs ipar élén áll.
Godzilla (1954) – Az
Az egész japán filmipar összeomlott a második világháború után, és a Toho nem találta magát a legjobb helyeken a következő években. Azonban, 1954 játékmódot hozott , mindkettővel Godzilla és A hét szamári kiadták Japánban. Mindkettő hatalmas siker, Godzilla később kapott egy amerikanizált változatot, amely elindította a nyugati világ szerelmi viszonyát a lénnyel.
Godzilla mindig is jó módja volt Tohonak, hogy megszabaduljon az anyagi problémáktól, több mint fél évszázada licencelve a karaktert szerte a világon. Az eredeti film még mindig a legjobban értékelt Godzilla-film a Metacritic-on, ami tartós vonzerejét mutatja. Most nem csak Godzilla de a Studio Ghibli-filmek és Kurosawa-filmek végtelen könyvtára, a stúdió jelenleg jó állapotban van.
állapot 2 új területek kutatása
Shirley Temples összes filmje - Fox
Shirley Temple nemcsak Foxot mentette meg és a 20. századi stúdiókkal való egyesülésükhöz vezetett, de lehet, hogy általában is megmentette Hollywoodot. Mivel a Hays-kód szilárdan a helyén volt, Temple volt a kor sztárja. Olyan filmek után, mint pl Bright Eye s hatalmas lett, Az 1930-as évek egyik legnagyobb sztárja lett, és a mai napig ismert név.
Temple annyira népszerű volt, hogy Roosevelt elnök elismerte és megköszönte. Filmjeit még mindig adják ki DVD-n, és a reklámok a 2000-es évek közepén éveken át játszották a tévében. Ha az „Animal Crackers In My Soup” bosszantó lesz, ne feledje, hogy ez volt az oka annak, hogy a filmipar túléli.
Következő: 15 film, amely 20 év múlva klasszikusnak számít a Reddit szerint