Bármennyire is aggasztó a gyilkosság árat szabó gondolat, évek óta lenyűgözték a közvéleményt a kitalált (és valós) férfiak és nők, akik éppen az alapján csináltak karriert, és az e heti bérgyilkos dráma. Finoman megölni őket bizonyítja, hogy a vonzalom él és virul.
Úgy gondoltuk, megragadjuk az alkalmat, hogy visszatekintsünk a bérgyilkosokra, akik az évek során felkeltették a figyelmünket (és a kasszadollárokat). Az idő múlásával egyre több maffiafilm, gengszterfilm és még sötét vígjáték is a bérgyilkost jelöli meg a menő, a félelem vagy az osztály megtestesítőjeként.
Néhány kiválasztott azonban maradandóbb benyomást tett; hátha egyetért a listánkkal A 10 legmenőbb filmsláger .
„Minden nap minden nap halottnak kell tekintenie magát. Ez a Szamuráj Útjának lényege. '
-
Nem minden bérgyilkosnak vagy bérfegyvernek van becsületkódexe, amely szerint élni kell, hanem a címhősének Szellemkutya (1999) új szintre emeli a dolgokat. A japán szamuráj hagyományait és a tanításait követve a Hagakure ('A szamuráj könyve'), Ghost Dog (Forest Whitaker) példátlan rituálét és bölcsességet visz a bérgyilkos szerepébe.
Nem a kapzsiság vagy a vérszomj motiválja, hanem az életét megmentő maffiózó iránti kötelesség, Ghost Dog meditációban és gyülekezetben tölti napjait házigalambjaival. Ha ez önmagában nem elég annak bizonyítására, hogy egyedülálló, akkor említettük, hogy kedvenc fegyvere a katana? Talán most már megérted, miért ez az egyik kedvenc kultikus filmünk.
A Ghost Dog fegyverei nem az egyetlen dolog, amitől egy New Jersey-ben játszódó maffiafilm friss és eredeti érzést keltett – de nem ártott. Ghost Dog egyedülálló életérzése és halála ellopta a show-t; elvégre egy dolog eltüntetni egy célpontot, de meggyőzni a célpontot arról, hogy a halál nagyobb harcossá tenné az embert, mint a harc – ez ajándék.
Nathan Filion a galaxis cameo őrzői
– Nincsenek nők, nincsenek gyerekek: ilyenek a szabályok.
-
Aki ismeri a bérgyilkosokat, az tudja Léon: A szakember (1994). A „szakemberként” ismertség képet ad arról, hogy Leone „Léon” Montana mennyire megbízható „tisztább” a New York-i maffia számára. Címéhez hűen Léon nemigen tesz mást a célpontok kivédése mellett. Ez nem egy hihetetlenül érdekes karakter receptje, de minden megváltozik, amikor a kevés szót tudó ember tanítványt kap.
Egy árva Matildát (Natalie Portman) a szárnyai alá véve Jean Reno és egy akkor tizenkét éves Portman mókás, vicces és mélységesen aggasztó kapcsolatot alakítottak ki. Egy barát nélküli bérgyilkos története, aki egy fiatal lányt tanít a nyomdokaiba, még a modern közönség számára is nehezen eladható, de a film sok szkeptikus tetszését megnyerte a stílusos stílusával és a filmtörténelem egyik legnagyobb gonoszával.
Luc Besson rendező egyet jelent a magasan képzett gyilkosokra épülő lenyűgöző akciókkal, de ahogy az elmúlt évek bebizonyították, csak egy Léon létezik. És Portmannel párosítva – akit olvasóink kedvenc gyerekelőadásuknak neveztek – nincs is jobb.
'Mit? Csak akkor öljek meg embereket, miután megismertem őket?
-
Egyre több film követi a nagyobb költségvetést és nagyobb akciókat, Michael Mann rendező az ellenkező irányba indult el. Járulékos (2004). És fiú, kifizetődött? Stuart Beattie író fejéből fakadt, aki azt képzelte, hogy egy sorozatgyilkos helyettesíti őt a taxisofőrrel folytatott könnyed beszélgetésében, és a teljes forgatókönyv hű maradt az intimitás érzéséhez, a minimális szereposztáshoz és a lassú tempóhoz.
Jamie Foxx Oscar-jelölése Max-ként, a sofőrből lett kormányosként arra utalhat, hogy ő volt a film ragyogó sztárja. A mozilátogatókat azonban Tom Cruise lepte meg leginkább, a főszereplő és szívtipró, aki mosolyát és karizmáját Vincent, az értelmetlen bérgyilkos ősz hajára cserélte.
Egy olyan gyilkost ábrázolni, akitől a közönség megrémülhet, sőt megkedvelheti (amíg nem emlékezteti őket arra, hogy miért kell félni tőle, nem pedig megbízni benne), minden színész számára nehéz feladat. A lényeg: Vincent az egyik legdermesztőbb, legelszántabb és legmeggyőzőbb bérgyilkos, akit az elmúlt években láthattunk; az a tény, hogy Tom Cruise életre keltette, csak még felejthetetlenebbé teszi.
'Pénzért lövöm le az embereket...papokra, gyerekekre – tudod, a szokásos.'
-
A 'neurotikus' és a 'bűntudatos' nem olyan szavak, amelyeket általában a bérlő fegyverek leírására használnak, de Colin Farrell bérgyilkosát igen. Bruges-ben (2008). A bérgyilkosnak, Ray-nek (Farrell) és társának bemutatták röviddel azután, hogy egy szerződés - Ray első szerződése - borzasztóan rosszul sült el, a belgiumi Bruges-ben való lemondás felejthetetlen mind Ray, mind a közönség számára.
...Egyedülálló kiruccanás enyhén szólva: a drogok, a (rasszista) törpök és még egy turistapár is (nem kevésbé Kanadából), akiket egy félretájékozott Ray ver meg, mind szembeállítják Bruges középkori építészetét. Tegyük hozzá, hogy karácsonyi énekszó és karácsonyi díszek közepette játszódik, és a film nagy részének lázálom-mentalitása világossá válik.
Amellett, hogy Farrell eddigi egyik legjobb alakításában mutatkozik be (a folyamat során Golden Globe-díjat nyert), Ray azon kevés bérgyilkosok egyike, akik nem rendelkeznek a szakmának általában tulajdonított misztikummal vagy természetfeletti képességekkel – ennek ellenére furcsasága és bűntudata szereti őt. a közönség általában többre képes, mint egy gyilkos.
'Mindig bízzon egy bankvezetőben.'
-
Nem mindennap fordul elő, hogy az egyik legnagyobb élő színész úgy dönt, hogy az Oscar-díjat egy tommy pisztolyra cseréli, így amikor Tom Hanks belépett a maffiagyilkos Michael Sullivan szerepébe. Út a kárhozatra (2002), sokan felfigyeltek rá. Bármilyen történet hősévé tenni egy bérgyilkost, kockázatos lépés, de Michael Sullivan a történet szíve, nem csupán egy maffiaszereplő, hanem férj, apa, katolikus és valóban megkínzott lélek.
Hanks és Paul Newman erőteljes teljesítményével megerősítve, Sullivan a bérgyilkos/gengszterfilmek műfajában a ritkaságnak számít – nem az erőszak dicsőített alakja, hanem történelmileg pontos pillantást vet arra a bűncselekménytípusra, amelyre sok ír bevándorlót kényszerítettek a 20-as évek elején. Század. Sullivan barátai, családja és legidősebb fia iránti elkötelezettsége szívszorító és rokonszenves volt – igazi ritkaság a fegyvert tűrő huncutkodók között.
A képregényadaptáció is működött volna Hanks nélkül? Szerencsére nem kellett megtudnunk.
„Charlie Chaplin egyszer nevezett egy Charlie Chaplin-hasonlóversenyen Monte Carlóban, és harmadik lett; ez egy történet.
-
A neve Goodkat, vedd meg, hívhatod 'Mr. Goodkat. Attól a pillanattól kezdve, hogy Bruce Willis elmagyarázta egyik szerencsétlen áldozatának a „Kansas City Shuffle” bonyodalmait, egyértelmű volt, hogy Lucky Number Slevin (2006) és Goodkat szerepe valamivel eltér a megszokottól.
Bruce Willis jelenlegi hajlama arra, hogy kemény, kevés szóval fenyegető férfiakat játsszon, nagyon távol áll a legemlékezetesebb szerepétől, mint John McClane nyomozó, de Goodkat számára ez a stílus tökéletesen illett. Egy bérgyilkos, aki hagy néhány mondatot eléggé (amíg a fegyverére nem volt szükség), több mint kiegyenlítette Josh Hartnett mérföldperces párbeszédét, és a kettő közötti eltérés még hatásosabbá tette az utolsó felvonást.
Nem mi rontjuk el a csavart, hanem egy bérgyilkos, aki valóban hátradől, és hagyja, hogy egy fájdalmasan felépített terv összejöjjön – mégis hajlandó bepiszkítani a kezét (bár nem is piszkos) ritka dolog; főleg, ha még meg tud lepni.
– Még egy ilyen mocskos koldusnak is van védőangyala.
-
Sokak számára a „spagetti western” olyan nevek szinonimája, mint Clint Eastwood és A jó a rossz és a Csúf ( 1966). De nem felejthetjük el a rosszfiúkat. Lee Van Cleef arca minden nyugati rajongó számára felismerhető a műfaj egyik legikonikusabb gonosztevőjeként – és nincs olyan emlékezetesebb szerep, mint Angel Eyes ('The Bad'), a fegyvertény, aki egyszerre két szerződést köt.
Meglepő belegondolni, hogy Van Cleef csak kis tévészerepeket élvezett, mielőtt Sergio Leone rendező, a „spagetti western” alkotója rávette, hogy jószívű katonaként jelenjen meg a filmben. Néhány dollárral többért (1965). Mert A jó a rossz és a Csúf , Leonénak gazember kellett; A többi már történelem.
Nem feltétlenül Angel Eyes motivációja volt a legmegragadóbb, hanem maga az ember. A sivatagi napsütésben hunyorogva gyöngyöző szemeivel (amelyekről Van Cleef később azt nyilatkozta, hogy „a legjobb dolog, ami valaha történt velem”) a film biztosította, hogy a közönség soha ne felejtse el Angel Eyes és Van Cleef tartós karrierjét, mint az egyik legikonikusabb gazember. régi nyugat valaha gyártott.
– Nem mondom, hogy meg tudod menteni magad, mert nem tudod.
-
Batman v Superman Ultimate Edition hozzáadott jelenetek
Anton Chigurh egy ügyetlen, hiszen egymaga bebizonyította, hogy az amerikai délnyugat – még az 1980-as években is – Nem vénnek való vidék (2007). A Coen-testvérek bebizonyították, hogy képesek leírni a szokatlan karaktereket – még azokat is, akik árért elrabolnak és ölnek. Chigurh-val azonban végletekig vitték a romlottságot és a nyugtalanító párbeszédet, és Javier Bardem jót tett az íráson.
Pénzt elfogadni egy szervezett bűnszövetkezet célpontjainak kiszedésére, az egy dolog, de az ártatlan szemlélődők megölése a sors vagy az egzisztencializmus valamiféle gyakorlataként az igazán zavart egyén jele. Nem voltak határok, amelyeket Chigurh ne léphetett volna át, senkit sem tekintettek korlátlannak vagy mentesnek a keze munkája alól. Szakmájában pedig alapos.
Még a „barát” szót is nyílt fenyegetéssé tette. Ezért hajlandóak vagyunk elfelejteni a frizuráját. Sőt, ne is mondd meg neki, hogy egyáltalán felhoztuk a hajat.
– Mindig hagyok egy golyót, akár magamnak, akár az ellenségemnek.
babér hogyan lehet megúszni egy gyilkost
-
John Woo neve elválaszthatatlanul összekapcsolódott a hongkongi akciókkal és a túlkapott stílussal, mióta nyugati hírnévre tett szert – és az okok, amelyek miatt teljes mértékben felbukkannak A gyilkos (1989). Az egyik munkája során megsérült fiatal nő gondozására és rehabilitációjára kényszerülő bérgyilkos, Ah Jong (Chow Yun Fat) után Woo megalkotott egy bérgyilkost, aki szimpatikus volt, ugyanakkor halálos is volt azoknak, akik megérdemelték.
A film nem tart sokáig, hogy hanyatt-homlok rohanjon bele a véres akcióba, az ihletett harci koreográfiába, valamint Ah Jong és a nyomozó nyomozó közötti mély kapcsolatba – a sikeres trópusok mindennapossá váltak Woo jövőbeli törekvéseiben.
Ah Jong halálos, de könyörületes gyilkosként, elsöprő stilizált erőszak közepette bemutatott késztermékhez vezetett, amelyet Quentin Tarantino és Robert Rodriguez is inspirációként nevezne meg. A gyilkos Woo galambszeretetének első példája a képernyőn, ami önmagában is indokolja a felvételét.
Jules: „Csak a földön fogok járni. '
Vincent: Mit jelent a földön járni? '
Jules: Tudod, járd a földet, ismerkedj meg emberekkel... kalandozz. Mint Caine a Kung Fu-ból.
-
Ez a pár nem szorul bemutatásra, pl Ponyvaregény (1994) garantálta, hogy Quentin Tarantino rendező, John Travolta és Samuel L. Jackson (többek között) hosszú, erős karrier vár rájuk. Marsellus Wallace bérgyilkosaként Jules Winnfield és Vincent Vega a hamburgerekről szóló beszélgetéssel kezdte, és minden kollégiumi kollégium falára tapasztva fejeződött be.
Túl sok idézet és személyes filozófia megnevezése mellett a bőbeszédű és halálos bérgyilkosok párja nem csupán azt bizonyította, hogy John Travolta többre képes, mint beszélni a babákkal – megtestesítették azt a stilizált erőszakot és párbeszédet, amely végül Tarantino védjegyévé válik.
Nincs más bérgyilkos vagy duó, akit szívesebben alkalmaznánk egy nehéz munka elvégzésére – feltéve, hogy el tudunk jönni az útra.
Ez csak egy kis példa a bérgyilkosok, bérgyilkosok és azok közül, akik a „gyilkosság” új szintjére emelik a dolgokat.
Túl sok van ahhoz, hogy megnevezzük, ezért ahelyett, hogy a megtisztelő elismerések listáját készítenénk, feltárjuk a szót: Milyen bérgyilkosok/béres nők hagytak kitörölhetetlen nyomot a képzeletében? A módszereik, vagy a személyiségük volt ez?
Meglátjuk, hogy Brad Pitt felveheti-e a 'Jackie Cogant' a listánkra, amikor Andrew Dominik Finoman megölni őket széles kiadást ér el. De ahogy a Top 10-ünkből kiderül, néhány legendás karaktert követ.
Finoman megölni őket most a mozikban.
Kövess a Twitteren @ andrew_dyce .